သမိုင်းတလျှောက် အရေးကြီးသော အနုပညာလက်ရာ ၁၈ ခု

အနုပညာလက်ရာများသည် အနုပညာထုတ်ကုန်တစ်ခုဖန်တီးခြင်းဖြင့် မေးခွန်းများ၊ ရောင်ပြန်ဟပ်မှုများနှင့် အဓိပ္ပါယ်များကိုဖော်ပြရန် လူတို့၏သရုပ်သဏ္ဍာန်များဖြစ်သည်။

ထိုထုတ်ကုန်များသည် များသောအားဖြင့် အရာဝတ္ထုများ၊ ပန်းချီများ၊ ပန်းပုများနှင့် တပ်ဆင်မှုများကဲ့သို့သော အပိုင်းအစများဖြစ်သည်။ သို့သော်လည်း အနုပညာရှင်များသည် ဂီတ၊ အက၊ ပြဇာတ်နှင့် ဖျော်ဖြေပွဲများကဲ့သို့ အမှန်တကယ် ရုပ်လုံးပေါ်လာခြင်း မရှိသည့် အနုပညာလက်ရာများကိုလည်း ဖန်တီးနိုင်သည်။ ထို့အပြင်၊ ဤအနုပညာဘာသာစကားများကို ရောနှောပေါင်းစပ်ကာ ပေါင်းစပ်လက်ရာများကို ဖန်တီးသည့်အသုံးအနှုန်းများလည်း ရှိပါသည်။

သမိုင်းသည် လူ့အဖွဲ့အစည်းတစ်ခု၏ ဆန္ဒများ၊ သမိုင်းနှင့် နိုင်ငံရေးအခြေအနေတို့ကို နားလည်ရန် အထောက်အကူဖြစ်စေသော အရေးကြီးသော အနုပညာလက်ရာများဖြင့် ပြည့်နှက်နေပါသည်။ ၊ လှပသည်ဖြစ်စေ မသည်ဖြစ်စေ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်များနှင့် အချို့သောလူဦးရေ၏အပြုအမူ။

၁။ Venus of Willendorf

The Venus of Willendorf သည် ဘီစီ 25,000 ခန့်မှ စတင်၍ ခေတ်ဟောင်း ဘီစီ 25,000 ခန့်မှ စတင်ခဲ့သော ကျောက်တုံးများတွင် ထွင်းထုထားသော အမျိုးသမီးရုပ်ငယ်တစ်ခုဖြစ်သည်။

၎င်းသည် 1908 ခုနှစ်တွင် Willendorf ဟုခေါ်သော Austria တွင်တွေ့ရှိခဲ့သော ရှေးဟောင်းသုတေသနပညာရှင် Josef Szombathy ၏အဖွဲ့ဖြစ်သည်။

ပန်းပု၊ အနုပညာလက်ရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ သမိုင်းမတင်မီက၊ တောက်ပသောရင်သားများနှင့် ကျယ်ပြန့်သောတင်ပါးများကို ပြသထားပြီး၊ ထိုလူ့အဖွဲ့အစည်းအတွက် စံပြအမျိုးသမီးတစ်ဦးကို ကိုယ်စားပြုသည်၊ ဤကဲ့သို့သောဂုဏ်ရည်များသည် မွေးဖွားမှုနှင့် ကြွယ်ဝမှုဆိုင်ရာအယူအဆနှင့် ဆက်စပ်နေပါသည်။

၂။ Mona Lisa - Leonardo da Vinci

Mona Lisa သည် 1503 မှ 1506 အတွင်း အီတလီ ပါရမီရှင်မှ ရေးဆွဲထားသော ပန်းချီပန်းချီဆရာ။

ပန်းချီကားကို အတိုင်းအတာ 1.73 x 1.73 စင်တီမီတာရှိပြီး မက္ကဆီကိုစီးတီးရှိ ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက်တွင် ကြည့်ရှုနိုင်ပါသည်။

16။ လူမည်းရဲသား၏ Irony of the Irony - Basquiat

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) သည် ပြတ်ပြတ်သားသားနှင့် စိန်ခေါ်သည့် ထုတ်လုပ်မှုဖြင့် အရေးပါသော လူမည်းအမေရိကန်အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူသည် လမ်းဘေးပန်းချီတွင် စတင်အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းပြုကာ နောက်ပိုင်းတွင် ပြခန်းများကို ဆွတ်ခူးခဲ့သည်။

သူ၏အကျော်ကြားဆုံးလက်ရာမှာ 1981 ခုနှစ်တွင် ရေးဆွဲခဲ့သော "Irony of the Black Policeman" ဖြစ်သည်။ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုပုံစံ။

၎င်းတွင် အမေရိကန်ရှိ ရဲဌာနနှင့် လူမျိုးရေးခွဲခြားမှုအပေါ် ထင်ရှားသော ဝေဖန်မှုများ ပါဝင်သည်။ Basquiat သည် လူမည်းတစ်ဦးသည် လူမည်းလူထုအပေါ် ဖိနှိပ်မှုကို ကျင့်သုံးသည့် လူသိများသော အဖွဲ့အစည်းတစ်ခု၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သည်ဟူသောအချက်တွင် တည်ရှိနေသော ကွဲလွဲမှုနှင့် ထေ့ငေါ့ခြင်းတို့ကို ယူဆောင်လာပါသည်။

သို့သော် ရဲများက နည်းလမ်းတစ်ခုဟု ဆိုနိုင်သောကြောင့် ဖြစ်ပေါ်လာရခြင်းဖြစ်သည်ဟု အနုပညာရှင်မှ အကြံပြုထားသည်။ ခြယ်လှယ်မှု၊ ဖိနှိပ်မှုများနှင့် ဤတူညီသောလူဦးရေအတွက် တစ်ချိန်တည်းတွင် အလုပ်အကိုင်အခွင့်အလမ်း။

၁၇။ Cut piece - Yoko Ono

1964 ခုနှစ်တွင် ဂျပန်အနုပညာရှင် Yoko Ono (1933-) သည် သူမ၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်း၏ အထူးခြားဆုံးဖျော်ဖြေပွဲများထဲမှ တစ်ခုကို New York တွင် တင်ဆက်ခဲ့သည်။

တွင် ဤလုပ်ဆောင်ချက်၊ ခေါင်းစဉ်တပ်ထားသော Cut Piece ၊ အနုပညာရှင်သည် ပရိသတ်ရှေ့တွင်ထိုင်ကာ၊ သူမ၏နံဘေးတွင် ကတ်ကြေးများပါရှိပြီး ၎င်းတို့၏အဝတ်များကို ဖြည်းဖြည်းချင်းဖြတ်ရန် ပါဝင်သူများကို ဖိတ်ကြားထားသည်။

ထို့ကြောင့် Yoko သည် ပြင်ပအဖွဲ့အစည်းကို ရရှိစေပါသည်။ လုပ်ဆောင်ချက်များ၊ အားနည်းချက်များ၏ အယူအဆများနှင့် မည်သည့်အရာဖြစ်ရမည်ကို လုပ်ဆောင်သည်။အမျိုးသမီး။

အနုပညာရှင်သည် လူမျိုးပေါင်းစုံမှ အနုပညာရှင်များဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားသော Fluxus Group ၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်ပြီး အနုပညာစကြဝဠာကြီးဆီသို့ အရေးကြီးသော ဆန်းသစ်တီထွင်မှုများကို ယူဆောင်လာသောအခါတွင် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုအား လုပ်ဆောင်ခဲ့ပါသည်။

၎င်းသည် ပုံမှန်အတိုင်းပင် ဖြစ်သည်။ လုပ်ဆောင်ချက်အမျိုးအစား၊ ကျန်ရှိနေသည့် မှတ်တမ်းများသည် ဓာတ်ပုံများနှင့် ဗီဒီယိုများဖြစ်သည်။

၁၈။ Impossível - Maria Martins

ပန်းပု Impossível သည် ဘရာဇီးလ် အနုပညာရှင် Maria Martins (1894-1973) မှ ထုတ်လုပ်သော 1945 ခုနှစ် ဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် စုစည်းမှု၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သည်။ Rio de Janeiro မှ ခေတ်မီအနုပညာပြတိုက်၏ ကြေးဝါဖြင့် ပြုလုပ်ထားသည်။ ဤအပိုင်းသည် ပန်းချီဆရာ၏ အကျော်ကြားဆုံးဖြစ်ပြီး ဘရာဇီးလ်ရုပ်တုတွင်လည်း သရုပ်ဖော်ထားသည်။

Maria Martins သည် Impossível ကိုယ်ခံစွမ်းအားနှင့် မဖြစ်နိုင်သောခံစားချက်မျိုး၊ အလုပ်၏ ခေါင်းစဉ်က အကြံပြုသည်။ ၎င်းတို့ကြားက တင်းမာမှုမှာ ရှင်းလင်းပြတ်သားစွာ ကွဲလွဲနေသည့်ပုံစံနှစ်ခုကို ဖန်တီးပေးပါသည်။

အသားစားအပင်နှစ်ပင်ကဲ့သို့ လူသားအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲခြင်းနှင့်အတူ တင်ပြထားသော ပုံစံများကြားတွင် အပြိုင်ဆွဲနိုင်သည်။ ရှာဖွေသောသူတို့သည် တစ်ယောက်ကိုတစ်ယောက် ကျွေးမွေးကြလိမ့်မည်။

အလုပ်သည် ကျွန်ုပ်တို့အား ပုံမှန်တင်ပြလေ့ရှိသည့် အချစ်ရေးစိတ်ကူးထက် များစွာပို၍ရှုပ်ထွေးသော အချစ်ဆက်ဆံရေးအတွက် မြင်သာထင်သာသော ဥပမာတစ်ခုအဖြစ် ရှုမြင်နိုင်ပါသည်။

သစ်သားပေါ်တွင် ဆီဖြင့်ပြုလုပ်ထားသည့် ပန်းချီကားသည် အတိုင်းအတာ 77 စင်တီမီတာ x 53 စင်တီမီတာကို လျှော့ချထားပြီး ပါရီမြို့ရှိ Louvre ပြတိုက်တွင်ရှိသည်။

မျက်နှာဖုံးစွပ် အမျိုးသမီးတစ်ဦးကို ပုံဖော်နိုင်သောကြောင့် ၎င်းသည် လက်ရာမြောက်လှပါသည်။ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သော၊ နားမလည်နိုင်သော အပြုံးအနည်းငယ်နှင့် သရော်လှောင်ပြောင်ခြင်းနှင့် ကိုယ်ချင်းစာတရားအဖြစ် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုနိုင်သော အသွင်အပြင်ကို ပြသထားသည်။

ထို့ကြောင့် ရုပ်ပုံသည် ရေပန်းစားလာကာ နေရာအများအပြားတွင် ပြန်လည်ထုတ်လုပ်ကာ ပြန်လည်အဓိပ္ပာယ်ပြန်ဆိုမှုများများစွာ ရရှိလာခဲ့သည်။

၃။ Judith decapitating Holofernes - Artemisia Gentileschi

Judith decapitating Holofernes (1620)၊ အီတလီအနုပညာရှင် Artemisia Gentileschi (1593-1656) ၏ Baroque လှုပ်ရှားမှု၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သည်။ ဓမ္မဟောင်းတွင် ရှိနေသော သမ္မာကျမ်းစာမြင်ကွင်းကို ပြသထားသည်။

အခင်းအကျင်းကို အခြားအနုပညာရှင်များက ရေးဆွဲထားပြီးဖြစ်သောကြောင့် များစွာသော Artemisia သည် Caravaggio မှ ပန်းချီကားတစ်ချပ်မှ စိတ်ကူးစိတ်သန်းဖြစ်ခဲ့သည်။ သူမ၏ဗားရှင်းကို ရေးဖွဲ့ပါသည်။

သူမသည် အနုပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် ထင်ပေါ်ကျော်ကြားသည့် ပထမဆုံးအမျိုးသမီးတစ်ဦးဖြစ်ခဲ့သော်လည်း အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ သူမကို မေ့လျော့သွားကာ 70s များတွင်သာ တစ်ဖန်ပြန်လည်တန်ဖိုးထားလာခဲ့သည်။

ဤမေးခွန်း၏ လက်ရာသည် အမျိုးသမီးတစ်ဦး၏ ရှုထောင့်မှ မြင်ကွင်းကို ပုံဖော်ထားပြီး အနုပညာရှင်၏ ကိုယ်ပိုင်ဘဝဖြတ်သန်းမှုတစ်ခုနှင့် ဆက်စပ်နေသောကြောင့် အရေးကြီးကြောင်း၊သူမအား သူမ၏ ဆရာဖြစ်သူ Agostino Tassi က အဓမ္မပြုကျင့်ခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်၊ Artemisia သည် သူမ၏ပုန်ကန်မှုနှင့် ဒေါသအားလုံးကို ဤယောက်ျားအပြုအမူဖြင့် ကင်းဗတ်သို့ ပေးပို့သည်။

၄။ Arles ရှိ အိပ်ခန်း - Van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890) သည် ကမ္ဘာ့အကျော်ကြားဆုံး အနုပညာရှင်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူ၏ ကင်းဗက်စ်များကို လူသိများပြီး ၎င်းတို့ထဲမှ အများအပြားသည် Arles ရှိ အိပ်ခန်း ကဲ့သို့ပင် အနုပညာသမိုင်းတွင် ထင်ရှားကျော်ကြားသည်။ တကယ်တော့၊ ပန်းချီဆရာသည် 1888 နှင့် 1889 ခုနှစ်ကြားတွင် အလွန်ဆင်တူသည့် ကင်းဗတ်ဗားရှင်းသုံးမျိုးကို ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။

Arles တွင်နေထိုင်စဉ်အတွင်း Van Gogh သည် ၎င်း၏အိပ်ခန်းကို သရုပ်ဖော်ထားသည်။ သူသည် သူ၏လက်ရာအများစုကို ထုတ်လုပ်သည့်ပြင်သစ်နိုင်ငံတောင်ပိုင်းတွင်ဖြစ်သည်။

ခေါင်းအုံးနှစ်လုံးပါသည့်ကုတင်တစ်လုံး၊ နံရံပေါ်ရှိရုပ်ပုံအချို့၊ ကုလားထိုင်များ၊ ပြတင်းပေါက်ပေါက်နှင့် အခြားအသေးစိတ်အချက်အလက်များကို သူ့အိမ်တွင်တွေ့နိုင်သည်။

၎င်းသည် သူ၏အနုပညာထုံးစံအတိုင်း ပြင်းထန်ပြီး တက်ကြွသောအရောင်အသွေးရှိသော စီခြယ်ထားသော ပေါင်းစပ်မှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး ၎င်းသည် ကြည့်ရှုသူအား အနုပညာရှင်နှင့် ပိုမိုနီးကပ်စေသကဲ့သို့ ၎င်းသည် ကြည့်ရှုသူကို အနုပညာရှင်နှင့် ပိုမိုနီးကပ်စေသောကြောင့် ၎င်းသည် သူ၏အနုပညာကို သူနှင့်သူ၏နေရာလွတ်များကို မျှဝေပေးသကဲ့သို့ဖြစ်သည်။

၅။ မေလ 3 ရက်နေ့ ကွပ်မျက်ခြင်း - Goya

စပိန်ပန်းချီဆရာ Francisco de Goya (1746-1828) မှ 1814 ခုနှစ်တွင် ရေးဆွဲခဲ့သော 3rd May ကွပ်မျက်ခြင်း ၊ အထူးခြားဆုံးနှင့် အရေးပါဆုံး အကြမ်းဖက်မှုပုံများ။

ကျွန်းဆွယ်ဟုခေါ်တွင်သော ကျွန်းဆွယ်အတွင်း ပြင်သစ်တပ်များက နပိုလီယံဘိုနာပတ်၏ စုပေါင်းကွပ်မျက်မှုမြင်ကွင်းကို ပြသထားသည်။ စစ်ပွဲ (1807-1814)။၎င်းတို့သည် ပြင်သစ်၏ တိုးတက်မှုကို ဆန့်ကျင်သော စပိန်အရပ်သား များဖြစ်ပြီး ဆန္ဒပြရန် လမ်းများပေါ်ထွက်ကာ သူရဲဘောနည်းစွာ သတ်ဖြတ်ခြင်း ခံခဲ့ရသည်။

266 x 345 စင်တီမီတာရှိ ပန်းချီကားသည် သမိုင်းဝင် အထင်ကရ အမှတ်အသားကို ကိုယ်စားပြုပြီး အခြားသော ပန်းချီဆရာများကိုလည်း ပုံဖော်ရန် လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ ကြီးမားသောအကွက် Guernica ဖြင့် Pablo Picasso ၏ဖြစ်ရပ်ကဲ့သို့ပင် စစ်ပွဲ၏ကြောက်မက်ဖွယ်ကောင်းသည်။

မေလ 3 ရက် ကွပ်မျက်မှုကို စပိန်နိုင်ငံ Prado ပြတိုက်တွင် တွေ့မြင်နိုင်ပါသည်။

၆။ Ingres' Violin - Man Ray

Ingres' Violin သည် အမေရိကန်အနုပညာရှင် Man Ray (1890-1976) 1924 ခုနှစ်တွင် ရိုက်ကူးခဲ့သော ဓာတ်ပုံဖြစ်သည်။ အဆိုပါပုံသည် လူသိများသည်။ မော်ဒယ် Kiki de Montparnasse ကို ကျောဗလာဖြင့် သရုပ်ဖော်ထားပြီး တယောတွင်ပါရှိသော acoustic slits နှစ်ခု၏ အိန္ဒိယမှင်ဖြင့် ပြုလုပ်ထားသော ပန်းချီကားကို ပြသထားသည်။

အလုပ်သည် စိတ်ကူးစိတ်သန်းတစ်ခုဖြင့် ဖန်တီးထားသည်။ Dominique Ingres ၏ နီယိုဂန္ထဝင်ပန်းချီကားတစ်ချပ်ဖြစ်သော The Bather of Valpinçon (1808) ခေါင်းစဉ်ဖြင့် ပန်းချီဆရာသည် အမျိုးသမီးတစ်ဦး၏ နောက်ကျောကို ပြောင်ပြောင်မြောက်မြောက် ပုံဖော်ထားသည်။

ဓာတ်ပုံတွင် ပါဝင်ခဲ့သည့် Man Ray၊ Dadaist လှုပ်ရှားမှုမှ၊ မြင်ကွင်းကို ပြန်ထုတ်ပြီး တယောကို ရည်ညွှန်းသည့် ဒြပ်စင်ပါဝင်ပြီး အနုပညာရှင်သည် ဂီတကို နှစ်သက်သူဖြစ်သောကြောင့် အမျိုးသမီး၏ ခန္ဓာကိုယ်တွင် တူရိယာပုံစံများရှိကြောင်း အကြံပြုထားသည်။

၇။ သားရေဖြင့် နံနက်စာ - Meret Oppenheim

အရာဝတ္ထု သို့မဟုတ် သားရေဖြင့် နံနက်စာ သည် အရာဝတ္ထုတစ်ခု၏ ပုံစံဖြင့် အနုပညာလက်ရာတစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ နာမည်က အဓိပ္ပာယ်ရှိတယ်။ ဆွစ်ဇာလန်အနုပညာရှင်နှင့်ဓာတ်ပုံဆရာ Meret မှထုတ်လုပ်သည်။1936 ခုနှစ်တွင် Oppenheim (1913-1985) သည် surrealist ဝိသေသများကို ယူဆောင်လာခဲ့သည်။

ဤကားသည် လူအများကြားတွင် ကွဲလွဲနေသောခံစားချက်များ ရောပြွမ်းနေသော လက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ တိရစ္ဆာန်အရေခွံပါသည့် ခွက်ဂိမ်းတစ်ခု၊ အနုပညာရှင်သည် အာရုံခံဆန့်ကျင်ဘက်တစ်ခုကို တင်ဆက်ပြီး banal အရာဝတ္ထုကို အနုပညာလက်ရာတစ်ခုအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲကာ ယင်း၏လုပ်ဆောင်ချက်ကို ဖယ်ရှားလိုက်ပါသည်။

Meret သည် နေ့စဉ်ဘဝနှင့် စကြာဝဠာကို ရည်ညွှန်းသည့် အခြားသော ရောင်ပြန်ဟပ်မှုများကိုလည်း မေးခွန်းထုတ်ပါသည်။ ပညာရေးနှင့် ယဉ်ကျေးသိမ်မွေ့မှုကို ကိုယ်စားပြုသည့် အရာဝတ္ထုတစ်ခုအဖြစ် အသုံးပြုသည့် သိမ်ငယ်စိတ်ရှိပြီး ပုန်ကန်တတ်သော မိန်းမကိုယ်စရိုက်ကို ပြသထားသည့် အမျိုးသမီးများ။

အလုပ်သည် နယူးယောက်မြို့ရှိ ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက်တွင် တည်ရှိသည်။

8 . The Fountain - Marcel Duchamp မှသတ်မှတ်ထားသော

သမိုင်းတွင် အထင်ရှားဆုံးအနုပညာလက်ရာများထဲမှတစ်ခုမှာ ပြင်သစ်လူမျိုး Marcel Duchamp (1887-1968) ဟုသတ်မှတ်ထားသော The Fountain ဖြစ်သည်။ သို့သော်၊ ၎င်းသည် ပိုလန်-ဂျာမန် အနုပညာရှင် Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927) ၏ စိတ်ကူးဖြစ်ကြောင်း လောလောဆယ် မှန်းဆထားပါသည်။

Duchamp က ၎င်းကို တင်ပြခဲ့သည်။ 1917 ခုနှစ်တွင် ပြပွဲတစ်ခု၌ R. Mutt ဟူသော နာမည်နှင့် ရက်စွဲပါသော ရိုးရှင်းသော ကြွေသွားဖြစ်သောကြောင့် အရှုပ်တော်ပုံတစ်ခု ဖြစ်ပေါ်ခဲ့သည်။

ထိုကဲ့သို့သော အလုပ်၏ အရေးပါမှုသည် ပါရာဒိုင်းအပြောင်းအရွှေ့ကို ကိုယ်စားပြုသည့်အချက်ကြောင့် ဖြစ်သည်။ အနုပညာ၏အခြေအနေသို့ ရိုးရှင်းသောအရာတစ်ခုကို မြှင့်တင်ခြင်း၊ အနုပညာကိုယ်တိုင်က မေးခွန်းထုတ်ခြင်းနှင့် ထုတ်လုပ်ပုံ၊ နားလည်သဘောပေါက်ခြင်းနှင့် တန်ဖိုးထားပုံတို့ကို တော်လှန်ခြင်း။

၉။ ရုပ်ပုံများ၏သစ္စာဖောက် - RenéMagritte

surrealism ၏တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သောနောက်ထပ်အရေးကြီးသောအလုပ်မှာ Belgian René Magritte (1898-1967) မှ ရုပ်ပုံများကိုသစ္စာဖောက်ခြင်း ဖြစ်သည်။ ကင်းဗတ်စပေါ်ရှိ ဤဆီတွင်၊ ပိုက်တစ်ခု၏ပုံအား ကျွန်ုပ်တို့တွေ့မြင်ရပြီး ၎င်းအောက်တွင် “ Ceci n'est pas une pipe ” ဟူသောစာတန်းကို “ဤသည်မှာ ပိုက်မဟုတ်ပါ” ဟုဘာသာပြန်ထားသည်။

ဤလက်ရာသည် အယူအဆနှင့် ကိုယ်စားပြုခြင်းဆိုင်ရာ မေးခွန်းများထုတ်လာသောကြောင့် အနုပညာသမိုင်းတွင် ထင်ရှားသည်။

ဤတွင် ပန်းချီဆရာသည် အရာဝတ္ထုတစ်ခု၏ပုံသဏ္ဍန်ကို တင်ပြပြီး ကြည့်ရှုသူကို သတိပေးသည်။ ထိုရုပ်ပုံသည် အရာဝတ္ထုကိုယ်တိုင်မဟုတ်သော်လည်း ၎င်းကိုကိုယ်စားပြုသည်။ ဤနည်းဖြင့် Magritte သည် ရုပ်ပုံနှင့် စကားလုံးကို အသုံးပြု၍ ရယ်စရာကောင်းပြီး ရယ်စရာကောင်းသော ဂိမ်းကို ကစားသည်။

1929 ခုနှစ်မှ စတင်ခဲ့သော ကင်းဗတ်များကို လော့စ်အိန်ဂျလိစ်ကောင်တီ အနုပညာပြတိုက်တွင် လက်ရှိ မြင်တွေ့နိုင်ပါသည်။

၁၀။ Mantle of the Presentation - Arthur Bispo do Rosário

Manto of the Presentation သည် Brazilian Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) တွင် သူနေထိုင်ခဲ့သည့်ကာလအတွင်း ဘရာဇီးမှ ဖန်တီးထားသော လက်ရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ Rio de Janeiro ရှိ Colônia Juliano Moreira စိတ်ရောဂါကုဌာန။

Bishop do Rosário သည် ငယ်ရွယ်စဉ်ကတည်းက စိတ်ရောဂါရှိခဲ့ပြီး ဆေးရုံတက်ခဲ့ရသူဖြစ်သည်။ သူစုဆောင်းထားသော အရာဝတ္ထုများနှင့်အတူ အပိုင်းအစများစွာကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး သူ၏ရည်ရွယ်ချက်မှာ အနုပညာမဟုတ်သော်လည်း သူ၏စိုးရိမ်မှုများကို ဖြေဖျောက်ရန်အတွက်ဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် စာရွက်များမှ ချည်မျှင်များဖြင့် ချယ်လှယ်ထားသော အဖုံးတစ်မျိုးဖြစ်သည်။ဆေးရုံ။ ၎င်းတွင် ပန်းချီကားများနှင့် ထင်ရှားသူများ၏ အမည်များစွာ ရှိသည်။

ဆရာတော်၏ ရုပ်အလောင်းကို သင်္ဂြိုဟ်ချိန်တွင် ဝတ်ဆင်ရန် ကောင်းကင်ဘုံသို့ ကြွရောက်ရန်အတွက် မြင့်မြတ်သော ၀တ်စုံဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားသည်။ သို့သော်လည်း ပန်းချီဆရာသေဆုံးပြီးနောက်၊ Mantle ကို ထိန်းသိမ်းထားပြီး ယခုအခါ Rio de Janeiro ရှိ Museu Bispo do Rosário တွင် ရှိနေပါသည်။

11။ Robert Smithson မှ Spiral Platform ၊ Robert Smithson

Robert Smithson (1938-1973) ၏ အကျော်ကြားဆုံးလက်ရာမှာ Spiral Platform ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည်၊ 1970 ခုနှစ်တွင် Utah၊ USA၊ Utah တွင် ပြုလုပ်ခဲ့သည်။

၎င်းသည် မြေယာအနုပညာဟုခေါ်သည့် အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည့် အနုပညာလက်ရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤဖန်တီးမှုပုံစံတွင်၊ ပန်းချီဆရာသည် ရှုခင်းထဲသို့ ရောနှောထားသည့် ကြီးမားသော တပ်ဆင်မှုများကို ဖန်တီးရန် သဘာဝကို အသုံးပြုသည်။

ဤတစ်ခုတွင် မီးတောင်ကျောက်၊ ဆားနှင့် မြေကြီးဖြင့်ပြုလုပ်ထားသော Smithson သည် မဟာထဲသို့ဝင်မည့် နာရီလက်တံပတ်ခတ်ထားသော ခရုပတ်ပုံစံကို ဖန်တီးသည်။ United States အနောက်ဘက်ရှိ ရေငန်အိုင်ဖြစ်သော Salt Lake။

ပန်းချီဆရာသည် မြေယာအနုပညာကို အောက်ပါအတိုင်း အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုသည်-

အနုပညာပြခန်းမှ လွတ်မြောက်မှုနှင့် ကမ္ဘာမြေကြီး၏ ဘူမိဗေဒဖွဲ့စည်းပုံများကို အထင်ကြီးစရာအဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခြင်း ပြတိုက်များတွင် အဆင်မပြေသော အနုပညာပုံစံ။

၁၂။ ညစာစားပွဲ - Judy Chicago

တပ်ဆင်မှု O banquet ( ညစာစားပွဲ) သည် အမေရိကန်အနုပညာရှင်မှဖြစ်သည် Judy Chicago (1939-) နှင့် 1974 ခုနှစ်တွင် ဖန်တီးခဲ့သည်။

၎င်းသည် အနုပညာရှင်၏ အကျော်ကြားဆုံး လက်ရာဖြစ်ပြီး ကိုယ်စားပြုအမျိုးသမီး လှုပ်ရှားမှု၏ သင်္ကေတ။ ၎င်းကို နိုင်ငံအများအပြားတွင် ပြသထားပြီး လူတစ်သန်းကျော်မှ ကြည့်ရှုပြီးဖြစ်သည်။

၎င်းတွင် လိပ်ပြာများဖြင့် အလှဆင်ထားသော ပန်းကန်ပြား ၃၉ ခုပါရှိသော တြိဂံပုံစားပွဲတစ်ခု ပါဝင်ပါသည်။ ပန်းများ၊ ဇာတ်ခုံများ၊ မီးဖိုချောင်သုံးပစ္စည်းများနှင့် လက်သုတ်ပုဝါများ။

တန်းတူညီမျှမှုကို ကိုယ်စားပြုသည့် တြိဂံ၏တစ်ဖက်စီတွင် နေရာ 13 ခုရှိသည်။ ဒဏ္ဍာရီလာ နတ်ဘုရားမများမှ ကိုယ်ရေးကိုယ်တာအထိ သမိုင်းတွင် အရေးပါသော အမျိုးသမီးများ၏ အမည်များကို ချယ်လှယ်ထားသော နေရာများ။ ဒီအမျိုးသမီးတွေ ရောက်လာတာကို စောင့်ရုံနဲ့ ပွဲခံဖို့ အဆင်သင့်ဖြစ်နေပါပြီ။

၁၃။ အနီရောင်မှ သွေဖည်ခြင်း - Cildo Meireles

Brazilian artist Cildo Meireles (1948-), Deviation to the Red သည် 1967 တွင် စံပြုထားသည့် တပ်ဆင်မှုတစ်ခုဖြစ်သော်လည်း၊ ၎င်း၏နောက်ဆုံးဗားရှင်း 1984။

ဤလက်ရာသည် ခေတ်ပြိုင်ဘရာဇီးအနုပညာတွင် ထင်ရှားပေါ်လွင်ပြီး အာရုံခံစားမှုကိုလှုံ့ဆော်ပေးသည့်ပတ်ဝန်းကျင်များကိုဖန်တီးပေးကာ ခံစားချက်များကိုလှုံ့ဆော်ပေးသည့်ပတ်ဝန်းကျင်များကိုဖန်တီးပေးကာ မေးခွန်းများကိုတင်ပြကာ မသက်မသာဖြစ်စေမည့်အရာများကိုဖန်တီးပေးသည်။ အများသူငှာ။

၎င်းသည် အရာဝတ္တုအားလုံးတွင် အနီရောင်ကို ဖုံးအုပ်ထားပြီး စိတ်အားထက်သန်မှုနှင့် အကြမ်းဖက်မှုများကို ညွှန်ပြနေသည့် နေရာဖြစ်သည်။ ၎င်း၏ဖန်တီးမှုအား တွန်းအားပေးရခြင်းမှာ အနုပညာရှင်သည် အာဏာရှင်စနစ်ကြောင့် အသတ်ခံခဲ့ရသော သတင်းသမားမိတ်ဆွေတစ်ဦး ဆုံးရှုံးခဲ့ရခြင်းကြောင့်ဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့်၊ ၎င်းသည် အားလုံးထက် နိုင်ငံရေးဇာတ်ကောင်ကို ယူဆောင်လာပေးသည့် တပ်ဆင်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။

၎င်းကို Minas Gerais ရှိ Contemporary Art of Inhotim တွင် လက်ရှိတပ်ဆင်ထားသည်။

14။ Mama - Louise Bourgeois

ဒါက တစ်ခုပြင်သစ်ပန်းချီဆရာ Louise Bourgeois (1911-2010) မှ ဧရာမပင့်ကူကြီးကို ကိုယ်စားပြုသော ပန်းပုအတွဲများ။ ပန်းချီဆရာသည် ပင့်ကူခြောက်ကောင်ကို ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။

ကြီးမားသောအချိုးအစားဖြင့် (3 မီတာမြင့်သော) ၎င်းတို့ထဲမှ တစ်ကောင်သည် ဘရာဇီးတွင် နေရာများစွာတွင် ရှိနှင့်ပြီးဖြစ်သည်။

Mamam သည် ပြင်သစ်ဘာသာဖြင့် မိခင်ဟု အဓိပ္ပာယ်ရသည့် ဘူဇွားစ်နှင့် ၎င်း၏မိခင်ကြား နှောင်ကြိုးများ၊ အပ်နှင့် ယက်လုပ်ခြင်းကဲ့သို့သော အရာဝတ္ထုများနှင့် ဆက်စပ်နေချိန်တွင် ၎င်းတို့၏ ကလေးဘဝ အတွေ့အကြုံများ၊ ၎င်းတို့၏ ကလေးဘဝ အတွေ့အကြုံများကို ကိုယ်စားပြုသည်။

Louise သည် အဘယ်ကြောင့်နည်း။ မိခင်ကို ဤနည်းဖြင့် ကိုယ်စားပြုရန်-

ကျွန်ုပ်၏အကောင်းဆုံးသူငယ်ချင်းမှာ ပင့်ကူတစ်ကောင်ကဲ့သို့ ထက်မြက်ခြင်း၊ စိတ်ရှည်ခြင်း၊ သပ်ရပ်စွာ ကူညီတတ်သူ၊ ကျိုးကြောင်းဆီလျော်သော၊ မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော ကျွန်မ၏မိခင်ဖြစ်သည်။ မိမိကိုယ်မိမိ ကာကွယ်နည်းကို သူမသိသည်။

၁၅။ The two Fridas - Frida Kahlo

Two Fridas သည် မက္ကဆီကိုနိုင်ငံမှ Frida Kahlo (1907-1954) မှ 1939 ခုနှစ်အတွင်း အကျော်ကြားဆုံး ပန်းချီကားတစ်ချပ်ဖြစ်ပြီး သူမ၏ အကျော်ကြားဆုံး လက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ . ပုံသည် ပန်းချီဆရာ၏ ပုံတူပုံတူဖြစ်ပြီး၊ နောက်တစ်ယောက်သည် ဘေးတွင်ထိုင်ကာ လက်ကိုဆုပ်ကိုင်ထားသည့် ပန်းချီဆရာ၏ ပုံတူပုံဖြစ်သည်။

ကင်းဗတ်ပေါ်တွင် ပန်းချီဆရာသည် ပေါင်းစပ်ဖန်တီးရန် ကြိုးစားသည် ဥရောပသြဇာလွှမ်းမိုးမှုနှင့် Latino ဌာနေရင်းမြစ်များဖြင့် အမှတ်အသားပြုထားသည့် သူမ၏အထောက်အထား။ ဘယ်ဘက်ရှိ Frida သည် ဗစ်တိုးရီးယားစတိုင် အဖြူရောင်ဝတ်စုံကို ၀တ်ဆင်ထားပြီး ညာဘက်တွင် တစ်မျိုးမှာ ပုံမှန်မက္ကဆီကန်အဝတ်အစားကို ၀တ်ဆင်ထားသည်။

သူတို့နှစ်ဦးသည် နှလုံးကိုပြသပြီး သွေးလွှတ်ကြောတစ်ခုဖြင့် အပြန်အလှန်ချိတ်ဆက်ထားသည်။ နောက်ခံသည် တိမ်ထူထပ်သော ကောင်းကင်တစ်ခုဖြစ်ပြီး ရှုပ်ထွေးနေသော ရင်းနှီးစကြာဝဠာ၏ သင်္ကေတကို ကိုယ်စားပြုနိုင်သည်။