18 o weithiau celf pwysig trwy gydol hanes

Amlygiadau dynol yw gweithiau celf sy'n ceisio cyfleu cwestiynau, myfyrdodau ac ystyron trwy greu cynnyrch artistig.

Mae cynhyrchion o'r fath fel arfer yn ddarnau fel gwrthrychau, paentiadau, cerfluniau a gosodiadau. Fodd bynnag, gall artistiaid hefyd greu gwaith celf lle nad oes unrhyw ddeunydd gwirioneddol, megis cerddoriaeth, dawns, theatr a pherfformio. Yn ogystal, mae yna ymadroddion lle mae'r ieithoedd celf hyn yn gymysg, gan greu gweithiau hybrid.

Mae hanes yn llawn gweithiau celf pwysig sy'n cyfrannu at ddeall dyheadau cymdeithas, y cyd-destun hanesyddol a gwleidyddol , diffiniadau o'r hyn sy'n brydferth ai peidio ac ymddygiad poblogaeth benodol.

1. Venws Willendorf

Mae Venws Willendorf yn ffiguryn bach o ffigwr benywaidd wedi'i gerfio mewn carreg, yn dyddio o tua 25,000 o flynyddoedd CC, sy'n dal i fod o'r cyfnod Paleolithig .

Tîm o archeolegydd Josef Szombathy a ddaeth o hyd iddo yn Awstria, mewn dinas o’r enw Willendorf ym 1908.

Y cerflun, gwaith celf cynhanesyddol, yn arddangos bronnau swmpus a chluniau llydan, yn cynrychioli gwraig ddelfrydol i'r gymdeithas honno, gan fod priodoleddau o'r fath yn gysylltiedig â'r syniad o ffrwythlondeb a helaethrwydd.

2. Mona Lisa - Leonardo da Vinci

Paentiad a beintiwyd rhwng 1503 a 1506 gan yr athrylith Eidalaidd yw Mona Lisa arlunydd.

Mae'r paentiad yn mesur 1.73 x 1.73 cm a gellir ei weld yn yr Amgueddfa Celf Fodern yn Ninas Mecsico.

16. Eironi'r Plismon Du - Basquiat

Roedd Jean-Michel Basquiat (1960-1988) yn artist du Americanaidd pwysig gyda chynhyrchiad di-flewyn-ar-dafod a heriol. Dechreuodd ei yrfa mewn celf stryd ac yn ddiweddarach enillodd orielau.

Mae'n cynnwys beirniadaeth amlwg o sefydliad yr heddlu a hiliaeth yn UDA. Daw Basquiat â'r gwrth-ddweud a'r eironi sy'n bodoli yn y ffaith bod dyn du yn rhan o sefydliad sy'n adnabyddus am ymarfer gormes yn erbyn y boblogaeth ddu.

Fodd bynnag, mae'r artist yn awgrymu bod hyn yn digwydd oherwydd gall yr heddlu olygu ffordd o drin, gormes ac ar yr un pryd cyfleoedd gwaith i'r un boblogaeth.

17. Torri darn - Yoko Ono

Ym 1964, cyflwynodd yr artist Japaneaidd Yoko Ono (1933-) yn Efrog Newydd un o berfformiadau mwyaf arwyddocaol ei gyrfa.

Yn y weithred hon, o'r enw Cut Piece , mae'r artist yn eistedd o flaen cynulleidfa, â siswrn wrth ei hochr ac yn gwahodd cyfranogwyr i dorri eu dillad yn raddol.

Felly mae Yoko yn gwneud ei hun ar gael i drydydd parti gweithredoedd, gweithio ar syniadau o fregusrwydd a beth mae'n ei olygu i fodfenyw.

Cynhaliwyd y perfformiad pan oedd yr artist yn rhan o’r Grŵp Fluxus, a ffurfiwyd gan artistiaid o wahanol genhedloedd ac a ddaeth â datblygiadau arloesol pwysig i’r bydysawd artistig.

Fel sy’n nodweddiadol o hyn math o weithred, ffotograffau a fideos yw'r cofnodion sy'n weddill.

18. Impossível - Maria Martins

Mae'r cerflun Impossível yn waith gan yr arlunydd Brasil Maria Martins (1894-1973), a gynhyrchwyd yn 1945. Mae'n rhan o'r casgliad o'r Amgueddfa Celf Fodern o Rio de Janeiro ac fe'i gwnaed mewn efydd. Y darn hwn yw'r enwocaf gan yr artist, ac mae hefyd wedi ymddangos mewn cerflunwaith Brasil.

Gallwn hefyd dynnu paralel rhwng y ffurfiau a gyflwynir gyda thrawsnewid y bod dynol yn llysieuyn, fel dau blanhigyn cigysol sy'n ceisio i mewn byddant yn bwydo ar ei gilydd.

Gellir gweld y gwaith fel trosiad gweledol o berthnasoedd cariad, llawer mwy cymhleth na'r syniad o gariad rhamantus a gyflwynir i ni fel mater o drefn.

Mae'r paentiad, a wnaed mewn olew ar bren, wedi lleihau dimensiynau, 77 cm x 53 cm, ac mae yn Amgueddfa Louvre, Paris.

Mae'n gampwaith, gan ei fod yn llwyddo i bortreadu wyneb benywaidd wedi'i orchuddio â dirgelwch, yn arddangos gwên fach annealladwy a golwg y gellir ei ddehongli fel gwatwar a chydymdeimlad.

Oherwydd hyn, daeth y ddelwedd yn boblogaidd, gan gael ei hatgynhyrchu mewn sawl gofod a chael llawer o ailddehongliadau.

3. Judith yn dad-ysgrifennu Holofernes - Artemisia Gentileschi

Mae'r paentiad Judith yn dad-ysgrifennu Holofernes (1620), gan yr arlunydd Eidalaidd Artemisia Gentileschi (1593-1656) yn rhan o'r mudiad Baróc ac mae'n arddangos golygfa feiblaidd sy'n bresennol yn yr Hen Destament.

Roedd y thema eisoes wedi'i phaentio o'r blaen gan arlunwyr eraill, i'r fath raddau nes i Artemisia gael ei hysbrydoli gan baentiad gan Caravaggio i

Hi oedd un o'r merched cyntaf i gael peth amlygrwydd fel artist yn ei chyfnod, fodd bynnag, dros amser fe'i hanghofiwyd a dim ond yn y 70au y cafodd ei gwerthfawrogi'n fawr eto.

Mae'r gwaith yn Mae'r cwestiwn hwn yn bwysig oherwydd ei fod yn portreadu'r olygfa o safbwynt benywaidd ac yn gysylltiedig â darn ym mywyd yr artist ei hun, lle maecafodd ei threisio gan ei mentor, Agostino Tassi. Felly, mae Artemisia yn trosglwyddo i'r gynfas ei holl wrthryfel a'i dicter gyda'r ymddygiad gwrywaidd hwn.

4. Yr Ystafell Wely yn Arles - Van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890) yw un o artistiaid mwyaf clodwiw y byd. Mae ei gynfasau yn adnabyddus ac roedd nifer ohonynt yn sefyll allan yn hanes celfyddyd, fel yn achos Y llofft yn Arles . Yn wir, cynhyrchodd yr arlunydd dri fersiwn o'r cynfas, tebyg iawn, rhwng 1888 a 1889.

Yn yr olygfa, mae Van Gogh yn darlunio ei ystafell wely, pan oedd yn byw yn Arles , yn y de o Ffrainc, lle y cynhyrchodd y rhan fwyaf o'i weithiau.

Gallwn weld gwely a dwy obennydd, rhai lluniau ar y wal, cadeiriau, ffenestr ajar a manylion eraill yn ei gartref.

Mae'n gyfansoddiad gyda phalet dwys a bywiog o liwiau, fel oedd yn nodweddiadol o'i gelfyddyd, ac yn tynnu ein sylw, gan ei fod yn dod â'r gwyliwr yn nes at yr arlunydd, fel pe bai'n rhannu ei ofod ag ef.

5. Dienyddiadau 3ydd Mai - Goya

Paentiwyd yr arlunydd Sbaenaidd Francisco de Goya (1746-1828) ym 1814 Dienyddiadau 3ydd Mai , paentiad a fyddai'n dod yn un o y portreadau mwyaf trawiadol a phwysig o drais.

Mae'r sgrin yn dangos lleoliad dienyddiad cyfunol a gyflawnwyd gan filwyr Ffrainc o Napoleon Bonaparte ym Madrid, yn ystod yr hyn a elwir yn Penrhyn Rhyfel (1807-1814).Maen nhw'n sifiliaid Sbaenaidd a aeth, yn groes i'r cynnydd Ffrengig, i'r strydoedd i brotestio a chael eu llofruddio'n llwfr.

Mae'r paentiad, sy'n mesur 266 x 345 cm, yn cynrychioli tirnod hanesyddol ac wedi dylanwadu ar artistiaid eraill i bortreadu'r darluniau hefyd. erchyllterau rhyfel , fel yn achos Pablo Picasso, gyda'r panel mawr Guernica .

Gellir gweld dienyddiadau Mai 3ydd yn Amgueddfa Prado yn Sbaen.

6. Fidil Ingres - Man Ray

Fidil Ingres yn ffotograff a dynnwyd gan yr arlunydd Americanaidd Man Ray (1890-1976) ym 1924. Mae'r ddelwedd yn adnabyddus ac mae'n cynnwys y model Kiki de Montparnasse gyda'i chefn yn foel, yn dangos llun a wnaed yn India inc o'r ddwy hollt acwstig a oedd yn bresennol yn y feiolinau. paentiad neoglasurol gan Dominique Ingres, dan y teitl The Bather of Valpinçon (1808), lle mae'r artist yn darlunio cefn menyw yn berffaith.

Yn y ffotograff, Man Ray, a oedd yn rhan o o'r mudiad Dadaist, yn atgynhyrchu'r olygfa ac yn cynnwys yr elfen sy'n cyfeirio at y ffidil, sy'n awgrymu bod gan gorff y fenyw siapiau'r offeryn, gan fod yr artist yn hoff iawn o gerddoriaeth.

7. Brecwast mewn lledr - Meret Oppenheim

Gwrthrych , neu Brecwast mewn lledr , yn waith celf ar ffurf gwrthrych , fel mae'r enw'n awgrymu. Cynhyrchwyd gan yr artist a'r ffotograffydd Meret o'r SwistirOppenheim (1913-1985) ym 1936, mae’r darn yn dod â nodweddion swrrealaidd.

Dyma un o’r gweithiau hynny sy’n ennyn yn gyhoeddus gymysgedd o deimladau sy’n gwrthdaro, oherwydd wrth orchuddio gêm o gwpan gyda chroen anifail, mae'r artist yn cyflwyno gwrth-ddweud synhwyraidd ac yn trawsnewid gwrthrych banal yn waith celf, gan dynnu ei swyddogaeth ohono.

Mae Meret hefyd yn cwestiynu myfyrdodau eraill sy'n cyfeirio at y bywyd beunyddiol a'r bydysawd o ferched, yn dangos cymeriad benywaidd anhygoel a gwrthryfelgar sy'n defnyddio gwrthrych sy'n cynrychioli addysg a gwareiddiad i'w gynnal.

Mae'r gwaith wedi'i leoli yn yr Amgueddfa Celf Fodern yn Efrog Newydd.

8 . Y Ffynnon - a briodolir i Marcel Duchamp

Un o'r gweithiau celf mwyaf arwyddluniol mewn hanes yw The Fountain, a briodolir i'r Ffrancwr Marcel Duchamp (1887-1968). Fodd bynnag, dyfalir ar hyn o bryd mai syniad yr artist Pwylaidd-Almaenig, y Farwnes Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927) oedd y gwaith.

Cyflwynodd Duchamp ef mewn arddangosfa yn 1917 ac achosi sgandal, gan ei fod yn droethfa ​​borslen syml sy'n dwyn yr enw R. Mutt a dyddiad.

Mae pwysigrwydd gwaith o'r fath oherwydd ei fod yn cynrychioli newid patrwm gan dyrchafu gwrthrych syml i gyflwr celf, cwestiynu celf ei hun a chwyldroi'r ffordd y cafodd ei chynhyrchu, ei deall a'i gwerthfawrogi.

9. Bradychu delweddau - RenéMagritte

Gwaith pwysig arall sy'n rhan o swrealaeth yw Bradychu delweddau , gan y Belgiad René Magritte (1898-1967). Yn yr olew hwn ar gynfas, gwelwn ffigwr pibell ac oddi tano mae'r pennawd “ Ceci n'est pas une pipe ”, gyda'r cyfieithiad o “This is not a pipe”.

Mae’r gwaith yn sefyll allan yn hanes celf oherwydd ei fod yn codi cwestiynau am gysyniad a chynrychioliad.

Yma, mae’r artist yn cyflwyno ffigwr gwrthrych ac yn rhybuddio’r gwyliwr bod nid y gwrthddrych ei hun yw y ddelw hono, ond darluniad o honi. Yn y modd hwn, mae Magritte yn chwarae gêm chwareus ac eironig gan ddefnyddio'r ddelwedd a'r gair.

Mae'r cynfas, sy'n dyddio o 1929, i'w weld ar hyn o bryd yn Amgueddfa Gelf Sir Los Angeles.

10. Mantell y Cyflwyniad - Arthur Bispo do Rosário

Mae Manto'r Cyflwyniad yn waith a grëwyd gan y Brasil Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) yn ystod y cyfnod pan arhosodd yn y canolfan seiciatryddol Colonia Juliano Moreira, yn Rio de Janeiro.

Gŵr oedd yr Esgob do Rosário ag anhwylderau seiciatrig a bu yn yr ysbyty yn ifanc. Creodd lawer o ddarnau gyda'r gwrthrychau a gasglodd ac nid oedd ei bwrpas yn gelfyddydol, ond i wyntyllu ei bryderon.

Y Mantle of Presentation a ystyrir fel ei waith mwyaf gwerthfawr. Mae'n fath o glawr i gyd wedi'i frodio ag edafedd o ddalennau'rysbyty. Mae darluniau a llawer o enwau pobl o bwys ynddo.

Adeiladwyd i'w wisgo ar gorff yr Esgob adeg ei gladdu, gan greu gwisg sanctaidd ar gyfer dyfodiad i'r nef. Fodd bynnag, ar ôl marwolaeth yr arlunydd, cadwyd y Fantell ac mae bellach yn yr Museu Bispo do Rosário, yn Rio de Janeiro.

11. Platfform Troellog , gan Robert Smithson

Efallai mai'r gwaith mwyaf adnabyddus gan Robert Smithson (1938-1973) yw Platfform Troellog , a wnaed yn Utah, UDA, ym 1970 .

Mae’n waith celf sy’n rhan o’r hyn a elwir yn gelfyddyd tir. Yn y math hwn o amlygiad creadigol, mae'r artist yn defnyddio byd natur i greu gosodiadau mawr sy'n ymdoddi i'r dirwedd.

Yn yr un hwn, wedi'i wneud o graig folcanig, halen a phridd, mae Smithson yn creu dyluniad troellog gwrthglocwedd sy'n mynd i mewn i'r Fawr Llyn Halen, llyn dŵr heli yng ngorllewin yr Unol Daleithiau.

Mae'r artist yn diffinio celf tir fel a ganlyn:

Rhyddhau celf o ofod yr oriel a chydnabod strwythurau daearegol y Ddaear fel cofeb ffurf ar gelfyddyd nad yw'n ffitio mewn amgueddfeydd.

12. Y parti swper - Judy Chicago

Mae gosodiad O gwledd ( Y parti swper) gan yr artist Americanaidd Judy Chicago (1939-) ac fe'i crëwyd ym 1974.

Dyma waith mwyaf adnabyddus yr artist ac mae'n cynrychiolisymbol o'r mudiad ffeministaidd. Mae eisoes wedi'i arddangos mewn sawl gwlad ac wedi'i weld gan fwy na miliwn o bobl.

Mae'n cynnwys bwrdd trionglog sy'n mesur 14 x 14 m, gyda 39 o blatiau wedi'u haddurno â gloÿnnod byw , blodau a fwlfa, cyllyll a ffyrc a napcynnau.

Mae 13 lle ar bob ochr i'r triongl, sy'n cynrychioli cydraddoldeb. Mae lleoedd yn dwyn enwau brodio o fenywod arwyddocaol mewn hanes, o dduwiesau chwedlonol i bersonoliaethau. Mae hi fel gwledd yn barod i'w gweini, dim ond disgwyl i'r merched hyn gyrraedd.

13. Gwyro i'r Coch - Cildo Meireles

Gwaith gan yr artist o Frasil Cildo Meireles (1948-), Mae Deviation to the Red yn osodiad delfrydol ym 1967, ond roedd wedi ei fersiwn terfynol yn 1984.

Mae'n fan lle mae'r lliw coch wedi'i drwytho ym mhob gwrthrych, gan awgrymu angerdd a thrais. Mae'r cymhelliant ar gyfer ei greu oherwydd y ffaith bod yr artist wedi colli ffrind newyddiadurwr, a laddwyd gan yr unbennaeth. Felly, gosodiad yw hwn sy'n dod, yn anad dim, â chymeriad gwleidyddol.

Mae wedi'i osod ar hyn o bryd yn Sefydliad Celfyddyd Gyfoes Inhotim, ym Minas Gerais.

14. Mama - Louise Bourgeois

Mae hwn acyfres o gerfluniau gan yr artist Ffrengig Louise Bourgeois (1911-2010) yn cynrychioli pry copyn enfawr. Cynhyrchodd yr arlunydd chwe phry cop.

Gyda meintiau mawr (3 metr o uchder), mae un ohonyn nhw eisoes wedi bod mewn sawl man ym Mrasil.

<3 Mae> Mamam , sy'n golygu mam yn Ffrangeg, yn cynrychioli'r cwlwm rhwng Bourgeois a'i fam, eu profiadau plentyndod, tra'n gwneud cysylltiad â gwrthrychau fel y nodwydd a'r weithred o wehyddu.

Eglura Louise pam i gynrychioli'r fam fel hyn:

Fy ffrind gorau oedd fy mam, yr hon oedd mor gall, amyneddgar, taclus a chymwynasgar, rhesymol, anhepgor a phry copyn. Gwyddai sut i amddiffyn ei hun.

15. Y ddau Fridas - Frida Kahlo

Mae Two Fridas yn baentiad gan y Frida Kahlo o Fecsico (1907-1954) yn dyddio o 1939, sef un o'i gweithiau enwocaf . Hunan bortread yw'r ddelwedd sy'n dod â ffigwr dyblyg yr arlunydd, y naill yn eistedd wrth ymyl y llall ac yn dal dwylo.

Ar y cynfas, mae'r peintiwr yn ceisio syntheseiddio ei hunaniaeth, wedi'i nodweddu gan ddylanwad Ewropeaidd a gwreiddiau Lladinaidd brodorol. Mae'r Frida ar y chwith yn gwisgo ffrog wen arddull Fictoraidd ac mae'r un ar y dde wedi'i gwisgo mewn dillad arferol Mecsicanaidd.

Mae'r ddau yn dangos y galon ac yn cael eu cydgysylltu gan rydweli. Mae'r cefndir yn awyr wedi'i gorchuddio â chymylau trwm a gall symboleiddio bydysawd agos-atoch cythryblus y