18 karya seni penting sepanjang sejarah

Karya seni adalah manifestasi manusia yang berusaha menyampaikan pertanyaan, refleksi, dan makna melalui penciptaan produk artistik.

Produk semacam itu biasanya berupa benda, lukisan, patung, dan instalasi. Namun, seniman juga dapat menciptakan karya seni yang tidak memiliki perwujudan fisik, seperti musik, tarian, teater, dan pertunjukan. Lebih jauh lagi, ada ekspresi di mana bahasa-bahasa seni ini dicampur bersama, menciptakan karya hibrida.

Sejarah penuh dengan karya seni penting yang berkontribusi dalam memahami keinginan masyarakat, konteks sejarah dan politik, definisi tentang apa yang indah atau tidak, serta perilaku populasi tertentu.

1. Venus dari Willendorf

A Venus dari Willendorf adalah patung kecil sosok wanita yang diukir di batu, berasal dari sekitar 25.000 tahun sebelum masehi, masih dari era Palaeolitikum.

Tim arkeolog Josef Szombathy lah yang menemukannya di Austria, di sebuah kota bernama Willendorf pada tahun 1908.

Patung ini, sebuah karya seni prasejarah, menampilkan payudara yang besar dan pinggul yang lebar, yang merepresentasikan wanita ideal bagi masyarakat saat itu, karena atribut-atribut ini terkait dengan gagasan kesuburan dan kelimpahan.

2. Mona Lisa - Leonardo da Vinci

Mona Lisa adalah gambar yang dilukis antara tahun 1503 dan 1506 oleh seniman jenius Italia, Leonardo da Vinci (1452-1519). Sangat sulit untuk mengklasifikasikan karya seni dalam "tingkat kepentingannya", tetapi dapat dikatakan bahwa kanvas ini dianggap sebagai karya seni paling terkenal di dunia.

Lukisan yang dibuat dengan cat minyak di atas kayu ini memiliki ukuran kecil, 77 cm x 53 cm, dan berada di Museum Louvre di Paris.

Ini adalah sebuah mahakarya, karena berhasil menggambarkan fitur wanita yang diselimuti misteri, menampilkan senyum yang tidak bisa dipahami dan tatapan yang bisa ditafsirkan sebagai pesta pora atau simpati.

Karena itu, gambar ini menjadi populer, direproduksi di berbagai ruang dan mendapatkan banyak interpretasi baru.

3. Pemenggalan kepala Judith Holofernes - Artemisia Gentileschi

Lukisan itu Pemenggalan kepala Judith Holofernes (1620) karya seniman Italia Artemisia Gentileschi (1593-1656) adalah bagian dari gerakan Barok dan menunjukkan adegan alkitabiah dari Perjanjian Lama.

Tema ini sebelumnya telah dilukis oleh seniman lain, sehingga Artemisia terinspirasi oleh kanvas karya Caravaggio untuk membuat versinya sendiri.

Dia adalah salah satu wanita pertama yang memiliki reputasi sebagai seniman pada masanya, namun, seiring berjalannya waktu, dia dilupakan dan baru benar-benar dihargai lagi pada tahun 1970-an.

Karya ini penting karena menggambarkan adegan tersebut dari sudut pandang wanita dan terkait dengan bagian dalam kehidupan sang seniman, di mana ia diperkosa oleh mentornya, Agostino Tassi. Oleh karena itu, Artemisia mentransmisikan semua pemberontakan dan kemarahannya terhadap perilaku pria ini ke atas kanvas.

4. Kamar di Arles - Van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890) adalah salah satu seniman paling terkenal di dunia. Lukisan-lukisannya sangat terkenal dan beberapa di antaranya menonjol dalam sejarah seni, seperti Kamar di Arles Faktanya, sang pelukis membuat tiga versi kanvas yang sangat mirip antara tahun 1888 dan 1889.

Dalam adegan tersebut, Van Gogh menggambarkan asramanya, ketika ia tinggal di Arles, di selatan Prancis, tempat ia menghasilkan sebagian besar karyanya.

Kita bisa melihat tempat tidur dengan dua bantal, beberapa lukisan di dinding, kursi, jendela yang setengah terbuka dan detail lainnya yang membentuk alamatnya.

Ini adalah komposisi dengan palet warna yang intens dan cerah, seperti ciri khas seninya, dan ini menarik perhatian kami, karena menempatkan pengamat lebih dekat dengan sang seniman, seolah-olah berbagi ruang dengannya.

5. Penembakan pada tanggal 3 Mei - Goya

Pelukis Spanyol Francisco de Goya (1746-1828) melukis pada tahun 1814 Penembakan pada tanggal 3 Mei Lukisan ini akan menjadi salah satu potret kekerasan yang paling mencolok dan penting.

Layar menunjukkan adegan eksekusi kolektif yang dilakukan oleh pasukan Prancis Napoleon Bonaparte di Madrid selama apa yang disebut Perang Semenanjung (1807-1814). Mereka adalah warga sipil Spanyol yang menentang kemajuan Prancis, turun ke jalan untuk memprotes dan dibunuh secara pengecut.

Lukisan berukuran 266 x 345 cm ini merupakan tonggak sejarah dan mempengaruhi seniman lain untuk juga menggambarkan kengerian perang, seperti halnya Pablo Picasso, dengan panel besar Guernica .

Penembakan pada tanggal 3 Mei dapat dinikmati di Museum Prado di Spanyol.

6. Biola oleh Ingres - Man Ray

Biola oleh Ingres adalah sebuah foto yang dibuat oleh seniman Amerika, Man Ray (1890-1976) pada tahun 1924. Foto ini sangat terkenal dan menampilkan model Kiki de Montparnasse dengan punggung telanjang, yang menunjukkan gambar tinta dari dua celah akustik yang ada pada biola.

Karya ini terinspirasi oleh lukisan neoklasik karya Dominique Ingres, yang berjudul Tempat mandi Valpinçon (1808), di mana sang seniman tanpa cela memotret punggung seorang wanita.

Dalam foto tersebut, Man Ray, yang merupakan bagian dari gerakan Dadaisme, mereproduksi adegan tersebut dan memasukkan elemen yang mengacu pada biola, menunjukkan bahwa tubuh wanita tersebut memiliki bentuk instrumen, karena sang seniman adalah seorang pencinta musik yang hebat.

7. Sarapan dengan bahan kulit - Meret Oppenheim

Objek atau Sarapan dengan bahan kulit Diproduksi oleh seniman dan fotografer Swiss, Meret Oppenheim (1913-1985) pada tahun 1936, karya ini memiliki karakteristik surealis.

Ini adalah salah satu karya yang memprovokasi publik dengan campuran sensasi yang saling bertentangan, karena dengan melapisi satu set cangkir dengan kulit binatang, sang seniman menghadirkan kontradiksi sensorik dan mengubah objek dangkal menjadi sebuah karya seni, menghilangkan fungsinya.

Meret juga mempertanyakan refleksi lain mengenai kehidupan sehari-hari dan alam semesta wanita, menampilkan karakter feminin yang lugu dan pemberontak yang menggunakan objek yang mewakili pendidikan dan kesopanan sebagai pendukung.

Karya ini terletak di Museum of Modern Art di New York.

8. Sumber - dikaitkan dengan Marcel Duchamp

Salah satu karya seni yang paling simbolis dalam sejarah adalah Air Mancur, yang dikaitkan dengan seniman Prancis Marcel Duchamp (1887-1968), tetapi saat ini ada spekulasi bahwa itu adalah ide dari seniman Polandia-Jerman, Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927).

Duchamp mempresentasikannya di sebuah pameran pada tahun 1917 dan menimbulkan kehebohan, karena ini adalah urinoir porselen sederhana yang bertuliskan nama R. Mutt dan tanggal.

Pentingnya karya ini adalah karena karya ini mewakili pergeseran paradigma dengan mengangkat objek sederhana ke status seni, mempertanyakan seni itu sendiri dan merevolusi cara seni diproduksi, dipahami dan dihargai.

9. Pengkhianatan terhadap gambar - René Magritte

Karya penting lainnya yang merupakan bagian dari surealisme adalah Pengkhianatan terhadap gambar Dalam cat minyak di atas kanvas ini, kita melihat sosok pipa dan di bawahnya terdapat legenda " Ceci bukan pipa ", dengan terjemahan "Ini bukan pipa".

Karya ini menonjol dalam sejarah seni karena membawa pertanyaan tentang konsep dan representasi.

Di sini, sang seniman menampilkan sosok objek dan memperingatkan pemirsa bahwa gambar tersebut bukanlah objek itu sendiri, melainkan representasi dari objek tersebut. Dengan cara ini, Magritte melakukan permainan yang menyenangkan dan ironis dengan menggunakan gambar dan kata.

Kanvas bertanggal 1929, saat ini dapat dilihat di Museum Seni Los Angeles County.

10. Jubah Presentasi - Arthur Bispo do Rosário

Manto da Apresentação adalah karya yang diciptakan oleh Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) dari Brasil selama periode ketika ia tinggal di pusat psikiatri Colônia Juliano Moreira di Rio de Janeiro.

Bispo do Rosário adalah seorang pria dengan gangguan kejiwaan, dan pernah dirawat di rumah sakit saat ia masih muda. Ia menciptakan banyak karya dengan benda-benda yang ia kumpulkan dan tujuannya bukan untuk artistik, melainkan untuk melampiaskan kegelisahannya.

O Jubah Presentasi dianggap sebagai karyanya yang paling berharga, yaitu semacam jubah yang disulam dengan benang-benang dari lembaran-lembaran kain dari rumah sakit, dan di atasnya terdapat gambar-gambar dan nama-nama orang yang penting baginya.

Jubah ini dibuat untuk dikenakan pada tubuh Bispo pada saat penguburannya, yang merupakan jubah suci untuk kedatangannya di surga. Namun, setelah kematian sang seniman, Jubah tersebut disimpan dan saat ini disimpan di Museum Bispo do Rosário, di Rio de Janeiro.

11. Platform Spiral oleh Robert Smithson

Karya Robert Smithson (1938-1973) yang paling terkenal mungkin adalah Platform Spiral yang diselenggarakan di Utah, Amerika Serikat, pada tahun 1970.

Dalam jenis perwujudan kreatif ini, sang seniman menggunakan alam untuk menciptakan instalasi besar yang menyatu dengan lanskap.

Pada karya yang satu ini, terbuat dari batu vulkanik, garam dan tanah, Smithson menciptakan desain spiral berlawanan arah jarum jam yang mengalir ke Great Salt Lake, danau air asin di Amerika Serikat bagian barat.

Mengenai seni tanah, sang seniman mendefinisikannya sebagai berikut:

Pembebasan seni dari ruang galeri dan pengakuan struktur geologi bumi sebagai bentuk seni monumental yang tidak sesuai dengan museum.

12. Perjamuan - Judy Chicago

Instalasi O perjamuan ( Pesta makan malam) adalah karya seniman Amerika Serikat, Judy Chicago (1939-) dan dibuat pada tahun 1974.

Lukisan ini merupakan karya paling terkenal dari sang seniman dan merupakan simbol gerakan feminis, yang telah dipamerkan di beberapa negara dan dilihat oleh lebih dari satu juta orang.

Terdiri dari meja segitiga berukuran 14 x 14 m, dengan 39 piring yang dihiasi kupu-kupu, bunga dan vulva, alat makan dan serbet.

Terdapat 13 kursi di setiap sisi segitiga, yang melambangkan kesetaraan. Kursi-kursi tersebut bertuliskan nama-nama wanita penting dalam sejarah, mulai dari dewi mitos hingga tokoh-tokoh terkenal. Seolah-olah sebuah perjamuan sudah siap dihidangkan, tinggal menunggu kedatangan para wanita ini.

13. Pengalihan ke warna merah - Cildo Meireles

Karya seniman Brasil, Cildo Meireles (1948-), Pengalihan ke warna merah adalah instalasi yang diidealkan pada tahun 1967, tetapi memiliki versi finalnya pada tahun 1984.

Karya ini menonjol dalam seni kontemporer Brasil dan memiliki muatan dramatis yang kuat dengan menciptakan lingkungan yang menggugah indera, menghadirkan pertanyaan dan memancing ketidaknyamanan pada penonton.

Ini adalah tempat di mana warna merah meresap ke dalam semua objek, yang menunjukkan gairah dan kekerasan. Motivasi penciptaannya adalah karena sang seniman kehilangan seorang teman jurnalis, yang dibunuh oleh kediktatoran. Dengan demikian, ini adalah sebuah instalasi yang, di atas segalanya, berkarakter politis.

Saat ini, karya tersebut disimpan di Institut Seni Kontemporer Inhotim di Minas Gerais.

14. Mamam - Louise Bourgeois

Ini adalah serangkaian patung karya seniman Perancis Louise Bourgeois (1911-2010) yang menggambarkan seekor laba-laba besar, dan menghasilkan enam laba-laba.

Dengan proporsi yang besar (tinggi 3 meter), salah satu dari mereka telah mengunjungi berbagai lokasi di Brasil.

Mamam yang dalam bahasa Prancis berarti ibu, merepresentasikan ikatan antara Bourgeois dan ibunya, pengalaman masa kecilnya, sambil membuat hubungan dengan benda-benda seperti jarum dan tindakan menenun.

Louise menjelaskan mengapa dia mewakili ibunya dengan cara ini:

Sahabat terbaik saya adalah ibu saya, yang cerdas, sabar, rapi dan suka menolong, masuk akal, sangat diperlukan seperti laba-laba, dan tahu bagaimana cara mempertahankan diri.

15. Dua Fridas - Frida Kahlo

Dua Fridas adalah lukisan karya seniman Meksiko Frida Kahlo (1907-1954) yang berasal dari tahun 1939, dan merupakan salah satu karyanya yang paling terkenal. Gambar ini adalah potret diri yang menampilkan sosok duplikat dari sang seniman, yang satu duduk di samping yang lain dan berpegangan tangan.

Di atas kanvas, sang pelukis berusaha untuk mensintesiskan identitasnya, yang ditandai dengan pengaruh Eropa dan asal-usul asli Latin. Frida di sebelah kiri mengenakan gaun putih bergaya Victoria dan yang di sebelah kanan mengenakan pakaian khas Meksiko.

Keduanya menunjukkan jantung dan terhubung ke arteri. Latar belakangnya adalah langit yang tertutup awan tebal dan mungkin melambangkan alam semesta intim sang seniman yang bermasalah.

Lukisan ini memiliki dimensi 1,73 x 1,73 cm dan dapat dilihat di Museum of Modern Art di Mexico City.

16. Ironi dari Polisi Kulit Hitam - Basquiat

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) adalah seorang seniman kulit hitam Amerika Utara yang penting dengan produksi yang blak-blakan dan penuh kontroversi. Dia memulai kariernya di bidang seni jalanan dan kemudian memenangkan banyak galeri.

Karyanya yang paling terkenal adalah Ironi dari polisi kulit hitam dilukis pada tahun 1981 dalam gaya neo-ekspresionis.

Di dalamnya terdapat kritik yang jelas terhadap institusi kepolisian dan rasisme di AS. Basquiat membawa kontradiksi dan ironi yang ada pada fakta bahwa seorang pria kulit hitam adalah bagian dari institusi yang dikenal melakukan penindasan terhadap penduduk kulit hitam.

Namun, sang seniman berpendapat bahwa hal ini terjadi karena polisi dapat menjadi bentuk manipulasi, penindasan, dan pada saat yang sama, menjadi kesempatan kerja bagi populasi yang sama.

17. Potong potongan - Yoko Ono

Pada tahun 1964, seniman Jepang Yoko Ono (1933-) mempersembahkan di New York salah satu pertunjukan yang paling penting dalam karirnya.

Dalam aksi ini, yang bertajuk Potong Potongan Seniman ini duduk di depan penonton, dengan gunting di sisinya dan mengundang para peserta untuk memotong pakaian mereka secara bertahap.

Dengan demikian, Yoko menempatkan dirinya sebagai bagian dari tindakan orang lain, bekerja dengan gagasan kerentanan dan apa artinya menjadi seorang wanita.

Pertunjukan ini ditampilkan ketika sang seniman menjadi bagian dari Fluxus Group, yang dibentuk oleh seniman dari berbagai negara dan yang membawa inovasi penting ke dunia artistik.

Seperti yang biasa terjadi pada jenis tindakan ini, rekaman yang tersisa adalah foto dan video.

18. Mustahil - Maria Martins

Patung itu Mustahil adalah karya Maria Martins (1894-1973) dari Brasil, yang diproduksi pada tahun 1945, dan merupakan bagian dari koleksi Museum Seni Modern di Rio de Janeiro, serta dibuat dari perunggu. Karya ini merupakan karya yang paling terkenal dari sang seniman, dan juga merupakan salah satu karya seni pahat yang paling terkenal di Brasil.

Maria Martins mentransmisikan dalam Mustahil perasaan impotensi dan kemustahilan, seperti yang ditunjukkan oleh judul karya ini. Ia menciptakan dua bentuk yang berhubungan satu sama lain secara konfliktual, di mana ketegangan di antara keduanya terlihat jelas.

Kita juga dapat menarik paralel antara bentuk-bentuk yang disajikan dan transformasi manusia menjadi sayuran, seperti dua tanaman karnivora yang berusaha dengan sia-sia untuk memakan satu sama lain.

Karya ini dapat dilihat sebagai metafora visual untuk hubungan cinta, yang jauh lebih kompleks daripada gagasan cinta romantis yang biasa disajikan kepada kita.