11 karya utama Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral memiliki karier yang sukses dan merupakan salah satu nama terkemuka dalam seni lukis Brasil. Untuk memahami lebih jauh tentang lintasan kariernya, kami telah memilih sebelas karya seninya yang paling penting.

Abaporu , 1928

Abaporu mungkin merupakan lukisan paling terkenal dari Tarsila. Dibuat pada tahun 1928, kanvas ini merupakan hadiah yang ia berikan kepada suaminya saat itu, penulis Oswald de Andrade. Kanvas ini mempromosikan peninggian budaya nasional dan sangat mewakili fase antropofagi sang pelukis, yang terjadi antara tahun 1928 dan 1930. Lukisan ini saat ini menjadi bagian dari koleksi Museum Seni Amerika Latin di Buenos Aires.

Antropofagi , 1929

Antropofagi adalah lukisan yang memiliki sidik jari pelukisnya dan menyatukan ciri-ciri umum yang telah diuji dalam Hitam e Abaporu. Ada yang menganggap lukisan ini sebenarnya adalah perpaduan dari dua lukisan. Bentuk yang membengkak dan perspektif yang diubah yang digunakan sangat mencolok, seperti dominasi warna hijau yang dieksplorasi pada tanaman khas Brasil, pada bagian bawah lanskap. Kanvas ini dipamerkan di Fundação José e Paulina Nemirovsky, São Paulo, dan berukuran 79x101cm.

Pekerja , 1933

Pada tahun 1931, ia berpameran di Moskow, yang sudah peka terhadap perjuangan komunis, yang dipersembahkan oleh pacar barunya, dokter Osório Cesar. Pada tahun 1933, masih terinfeksi oleh semangat ideologis, ia melukis di atas kanvas Pekerja .

Lukisan ini menggambarkan periode industrialisasi di São Paulo, dan fitur para pekerja yang sering kali ditumpangkan dan tertunduk, dan jumlah wajah yang dapat diilustrasikan oleh sang pelukis dalam gambar, juga sangat mencolok.

Pekerja Lukisan ini mungkin merupakan kanvas sosial yang paling representatif yang dilukis oleh Tarsila. Lukisan ini dibuat pada tahun 1933 dan berukuran sangat besar, 150x205 cm, dan saat ini menjadi bagian dari Koleksi Seni-Budaya Istana Pemerintah Negara Bagian São Paulo.

Pelajari lebih lanjut tentang lukisan Workers, karya Tarsila do Amaral.

Hitam , 1923

Dibuat pada tahun 1923, Hitam adalah lukisan cat minyak di atas kanvas berukuran 100x80 cm. Lukisan ini revolusioner karena untuk pertama kalinya menampilkan seorang wanita kulit hitam dengan peran utama. Pelukis Fernand Léger, yang juga merupakan guru Tarsila pada saat itu, sangat terpesona dengan karya tersebut. Lukisan tersebut saat ini menjadi koleksi Museum Seni Kontemporer di Universitas São Paulo.

Potret Oswald de Andrade, 1922

Oswald de Andrade dilukis oleh Tarsila pada tahun 1922.

Oswald de Andrade difoto pada tahun 1920.

Ketika kembali ke Brasil setelah tinggal di Eropa, Tarsila bertemu dengan seniman lain, berpacaran dengan penulis Oswald de Andrade dan kemudian menikah dengannya. Tarsila bahkan mengilustrasikan buku Pau-Brasil (1925), oleh penulis modernis. Empat tahun setelah melukis potret Oswald de Andrade, sang seniman meresmikan pameran tunggal pertamanya di Paris (1926).

Kelas Dua , 1933

Dilukis pada tahun 1933, Kelas Dua mengikuti garis yang sama dengan Pekerja dan mewakili lukisan sosial Tarsila. Para tokohnya tampak bertelanjang kaki dan direkam di stasiun kereta api, dengan penampilan tertutup dan wajah babak belur.

Lukisan ini juga merupakan lukisan cat minyak di atas kanvas dengan dimensi besar (110x151cm) dan saat ini menjadi koleksi pribadi.

Penjahit , 1936

Penjahit juga selaras dengan cakrawala tematik dan ideologis yang diusulkan dalam Pekerja e Kelas Dua. Pada kanvas berukuran 73x100cm ini, terlihat para pekerja tekstil wanita yang sedang bekerja. Yang menarik perhatian adalah kehadiran seekor kucing dalam potret tersebut, sejumlah lukisan Tarsila menampilkan hewan-hewan domestik dalam adegan yang digambarkan.

Kanvas tersebut saat ini menjadi bagian dari koleksi Museum Seni Kontemporer Universitas São Paulo.

Potret diri , 1923

Potret diri (juga dikenal sebagai Manteau Rouge Jaket turtleneck merah yang dikenakan Tarsila dalam lukisan ini dirancang oleh perancang busana Jean Patou dan dikenakan pada jamuan makan malam sebagai penghormatan kepada Santos Drummond yang diselenggarakan oleh duta besar Brasil di Paris pada tahun 1923. Lukisan ini saat ini disimpan di Museum Nasional Seni Rupa di Rio de Janeiro.

The Cuca , 1924

Gizzard dilukis pada tahun 1924 dan bertemakan hewan khas Brasil, yaitu cuca, yang merupakan campuran dari beberapa hewan yang berbeda dan lukisan ini dibuat dengan warna-warna yang kuat sebagai penghormatan terhadap warna nasional.

Pada tahun 1920-an, Tarsila mengajak temannya yang juga seorang penyair, Blaise Cendrars, untuk melakukan perjalanan ke Rio de Janeiro dan kota-kota bersejarah di Minas Gerais, dan setelah perjalanan inilah pelukis ini memutuskan untuk mengambil tema pedesaan Brasil, sehingga menggabungkan teknik kubisme yang telah ia pelajari di Paris dengan tema nasional.

Layar The Cuca Lukisan ini sekarang berada di Musée de Grenoble, Prancis dan berukuran 73x100cm.

Prosesi , 1954

Untuk mendapatkan gambaran tentang pentingnya pelukis, Tarsila diundang pada tahun 1954 untuk melukis sebuah panel di Paviliun Sejarah di Ibirapuera dalam rangka memperingati Hari Jadi ke-4 Kota São Paulo.

Hasil dari undangan tersebut adalah sebuah lukisan besar, berukuran 253x745cm, yang menggambarkan prosesi Corpus Christi pada abad ke-18. Karya tersebut saat ini berada di Pinacoteca Municipal de São Paulo.

Replika dari Hati Kudus Yesus , 1922

Di Barcelona, pada tahun 1902, di sebuah sekolah asrama, Tarsila melukis, pada usia enam belas tahun, lukisan pertamanya, sebuah replika Hati Kudus Yesus Lukisan ini adalah lukisan cat minyak di atas kanvas, berukuran 103x76 cm, dengan dua keingintahuan: lukisan ini membutuhkan waktu sekitar satu tahun untuk diselesaikan dan pelukisnya menandatangani namanya sebagai Tharcilla, nama artistik yang ia gunakan pada saat itu.

Tarsila do Amaral

Tarsila berasal dari keluarga yang berkecukupan dan belajar di ibu kota, di São Paulo (Sion College), sebelum pergi ke luar negeri (Barcelona). Ketika kembali ke Brasil, ia menikah dengan André Teixeira Pinto. Pernikahan itu berlangsung singkat, tetapi berkatnya, pelukis itu melahirkan putri satu-satunya, Dulce, yang lahir pada tahun 1906.

Tarsila belajar patung tanah liat dengan William Zadig dari Swedia, menggambar dan melukis di studio Pedro Alexandrino dan berbagai seni di Paris (1920-1922).

Pada tahun 1918, ia bertemu dengan nama besar lainnya dalam seni visual Brasil: Anita Malfatti. Anita lah yang memberi tahu temannya tentang acara besar yang akan menjadi Pekan Seni Modern di São Paulo. Pelukis tersebut membentuk, bersama Anita Malfatti, Oswald, Mario de Andrade, dan Menotti Del Picchia, apa yang disebut Kelompok Lima. Mereka semua adalah kaum modernis dan berpartisipasi secara aktif dalam lingkaran budaya São Pauloselama tahun 1920-an.

Sangat dirayakan semasa hidupnya, seniman ini berpartisipasi dalam São Paulo Biennale ke-1 (1951) dan Venice Biennale (1964).

Beliau meninggal pada bulan Januari 1973 pada usia delapan puluh tujuh tahun.

Ketahui juga