11 hlavných diel Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral mala úspešnú kariéru a patrí medzi popredné mená brazílskeho maliarstva. Aby sme trochu lepšie pochopili jej dráhu, vybrali sme jej jedenásť najvýznamnejších umeleckých diel.

Abaporu , 1928

Abaporu je azda najznámejším obrazom Tarsily. plátno vytvorila v roku 1928 a darovala ho svojmu vtedajšiemu manželovi, spisovateľovi Oswaldovi de Andrade. plátno propaguje vyzdvihovanie národnej kultúry a je veľmi reprezentatívne pre maliarkinu antropofágnu fázu, ktorá prebiehala v rokoch 1928 až 1930. obraz je v súčasnosti súčasťou zbierky Múzea latinskoamerického umenia v Buenos Aires.

Antropofágia , 1929

Antropofágia je obraz, ktorý má maliarsky odtlačok a spája spoločné črty, ktoré už boli testované v Čierna e Abaporu. Sú ľudia, ktorí obraz považujú v skutočnosti za spojenie týchto dvoch malieb. Použité naboptnané formy a zmenené perspektívy sú nápadné, rovnako ako prevaha zelenej farby skúmanej v typicky brazílskych rastlinách, v spodnej časti krajiny. Plátno je vystavené vo Fundação José e Paulina Nemirovsky v São Paulo a má rozmery 79x101 cm.

Pracovníci , 1933

V roku 1931 vystavovala v Moskve, už citlivá na komunistickú vec, ktorú prezentoval jej nový priateľ, lekár Osório Cesar. V roku 1933, stále nakazená ideologickým duchom, namaľovala plátno Pracovníci .

Obraz zobrazuje obdobie industrializácie v São Paule. Rysy robotníkov sú často prekrývané a skleslé a zarážajúci je aj počet tvárí, ktoré maliar dokáže na obraze znázorniť.

Pracovníci Je to azda najreprezentatívnejšie spoločenské plátno, ktoré Tarsila namaľoval. Vzniklo v roku 1933 a je obrovské, má rozmery 150x205 cm. V súčasnosti je súčasťou umelecko-kultúrnej zbierky palácov vlády štátu São Paulo.

Viac informácií o obraze Workers, ktorého autorom je Tarsila do Amaral.

Čierna , 1923

Vytvorené v roku 1923, Čierna je olejomaľba na plátne s rozmermi 100x80 cm. plátno bolo revolučné, pretože po prvýkrát predstavovalo černošku v hlavnej úlohe. maliar Fernand Léger, ktorý bol v tom čase aj Tarsiliným učiteľom, bol dielom očarený. plátno je v súčasnosti v zbierke Múzea súčasného umenia na univerzite v Sao Paule.

Portrét Oswalda de Andradeho, 1922

Oswald de Andrade namaľovaný Tarsilou v roku 1922.

Oswald de Andrade na fotografii z roku 1920.

Keď sa po pobyte v Európe vrátila do Brazílie, Tarsila sa zoznámila s ďalšími umelcami, chodila so spisovateľom Oswaldom de Andrade a neskôr sa za neho vydala. Tarsila dokonca ilustrovala knihu Pau-Brasil (1925), modernistického spisovateľa. Štyri roky po namaľovaní portrétu Oswalda de Andrade otvorila umelkyňa svoju prvú samostatnú výstavu v Paríži (1926).

Druhá trieda , 1933

Namaľované v roku 1933, Druhá trieda sleduje rovnakú líniu ako Pracovníci a je reprezentatívna pre Tarsilovu sociálnu maľbu. Postavy sa objavujú bosé a sú zaznamenané na železničnej stanici, majú uzavretý vzhľad a ubolené tváre.

Je to tiež olejomaľba na plátne s veľkými rozmermi (110x151 cm) a v súčasnosti patrí do súkromnej zbierky.

Šičky , 1936

Šičky je tiež v súlade s tematickým a ideologickým horizontom navrhovaným v Pracovníci e Druhá trieda. Na plátne s rozmermi 73x100 cm vidíme textilné robotníčky pri práci. Osobitnú pozornosť si zaslúži prítomnosť mačky na portréte, pričom na viacerých Tarsilových obrazoch sa v zobrazených scénach vyskytujú domáce zvieratá.

Plátno je v súčasnosti súčasťou zbierky Múzea súčasného umenia Univerzity v São Paule.

Autoportrét , 1923

Autoportrét (známy aj ako Manteau Rouge ) bol namaľovaný v roku 1923 a je stredne veľký (73x60,5 cm). Červené rolákové sako, ktoré má Tarsila na obraze oblečené, navrhol módny návrhár Jean Patou a mal ho na sebe na večeri na počesť Santosa Drummonda, ktorú v roku 1923 usporiadal brazílsky veľvyslanec v Paríži. Obraz sa v súčasnosti nachádza v Národnom múzeu výtvarného umenia v Riu de Janeiro.

Cuca , 1924

Žalúdok bol namaľovaný v roku 1924 a jeho námetom je typické brazílske vynájdené zviera: cuca. postava je zmesou niekoľkých odlišných zvierat a obraz je vyhotovený výraznými farbami na počesť národných farieb.

V 20. rokoch 20. storočia vzala Tarsila svojho priateľa a básnika Blaisa Cendrarsa na výlet do Ria de Janeira a historických miest Minas Gerais. Po tejto ceste sa maliarka rozhodla tematizovať vidiek Brazílie, čím spojila kubistickú techniku, ktorú sa naučila v Paríži, s národnou témou.

Obrazovka Cuca V súčasnosti sa nachádza v Musée de Grenoble vo Francúzsku a má rozmery 73x100 cm.

Procesia , 1954

Aby sme si vedeli predstaviť význam tohto maliara, Tarsila bol v roku 1954 pozvaný, aby namaľoval panel v pavilóne histórie v Ibirapuere na počesť 4. storočnice mesta São Paulo.

Výsledkom pozvania bol obrovský obraz s rozmermi 253x745 cm, ktorý zobrazuje procesiu Božieho tela v 18. storočí. Dielo sa v súčasnosti nachádza v Pinacoteca Municipal de São Paulo.

Replika Najsvätejšie srdce Ježišovo , 1922

V roku 1902 v internátnej škole v Barcelone namaľovala Tarsila vo veku šestnásť rokov svoj prvý obraz, repliku Najsvätejšie srdce Ježišovo Ide o olejomaľbu na plátne s rozmermi 103x76 cm. Dve zaujímavosti: maľba sa dokončovala približne rok a maliarka sa podpísala ako Tharcilla, čo bolo jej umelecké meno, ktoré v tom čase používala.

Tarsila do Amaral

Tarsila pochádzala z dobre situovanej rodiny a pred odchodom do zahraničia (Barcelona) študovala v hlavnom meste São Paulo (Sion College). Po návrate do Brazílie sa vydala za Andrého Teixeiru Pinto. Manželstvo bolo krátke, ale vďaka nemu sa maliarke narodila jediná dcéra Dulce, ktorá sa narodila v roku 1906.

Tarsila študoval sochárstvo z hliny u Švéda Williama Zadiga, kresbu a maľbu v ateliéri Pedra Alexandrina a rôzne druhy umenia v Paríži (1920-1922).

V roku 1918 sa stretla s ďalším veľkým menom brazílskeho výtvarného umenia: Anitou Malfattiovou. Práve Anita informovala svoju priateľku o veľkej udalosti, ktorá sa stala Týždňom moderného umenia v São Paule. Maliarka vytvorila spolu s Anitou Malfattiovou, Oswaldom a Mariom de Andrade a Menottim Del Picchiom takzvanú Skupinu piatich. Všetci boli modernistami a aktívne sa zúčastňovali na kultúrnom dianí v São Paule.v 20. rokoch 20. storočia.

Umelkyňa bola za svojho života veľmi oslavovaná, zúčastnila sa na 1. bienále v São Paulo (1951) a na Bienále v Benátkach (1964).

Zomrel v januári 1973 vo veku 87 rokov.

Zoznámte sa tiež s