Агуулгын хүснэгт
Тарсила до Амарал нь амжилттай карьертай байсан бөгөөд Бразилийн уран зургийн гол нэрсийн нэг юм. Түүний зам мөрийн талаар бага зэрэг ойлгохын тулд бид түүний хамгийн чухал арван нэгэн уран бүтээлийг сонгов.
Абапору , 1928
Абапору бол Тарсилагийн зурсан хамгийн алдартай зураг юм. 1928 онд бүтээгдсэн энэхүү зотон даавууг тухайн үеийн нөхөр болох зохиолч Освальд де Андрадед өгсөн бэлэг байжээ. Энэхүү зотон зураг нь үндэсний соёлыг өргөмжлөхийн зэрэгцээ 1928-1930 оны хооронд зураачийн антропофагийн үе шатыг бүрэн төлөөлдөг. Одоогоор уг зураг нь Буэнос-Айрес дахь Латин Америкийн урлагийн музейн цуглуулгын нэг хэсэг юм.
Антропофагиа , 1929
Тарсила до Амаралын Абапору: бүтээлийн утга учир
Тарсила до Амаралын уран зургийн ажилчид: утга учир, түүхэн нөхцөл байдал
Дэлхийн хамгийн алдартай 23 зураг (шинжилсэн, тайлбарласан)Антропофагиа нь зураачийн хурууны хээтэй бөгөөд Негра-д аль хэдийн туршиж үзсэн нийтлэг шинж чанаруудыг нэгтгэсэн зураг юм. ба Абапору. Уг зургийг уг хоёр зургийн нийлсэн бүтээл гэж үзэх хүмүүс байдаг. Ашигласан хавдсан хэлбэр, өөрчилсөн хэтийн төлөв, түүнчлэн ландшафтын арын дэвсгэр дээр Бразилийн ердийн ургамлаар судлагдсан ногоон өнгө давамгайлж байгаа нь тод харагдаж байна. Энэхүү зотон зураг нь Сан Пауло дахь Хосе, Паулина Немировскийн санд тавигдсан бөгөөд 79х101 см хэмжээтэй.хэмжээс.
Ажилчид , 1933
1931 онд тэрээр Москвад коммунист үйл ажиллагаанд аль хэдийн мэдрэмтгий болсон үзэсгэлэнгээ гаргажээ. Шинэ найз залуу, эмч Осорио Сезар. 1933 онд тэрээр үзэл суртлын сүнсэнд автсан хэвээр байсан ч Операриос зотон зургийг зуржээ.
Уран зураг нь Сан Паулогийн үйлдвэржилтийн үеийг дүрсэлжээ. Ажилчдын дүр төрх нь ихэвчлэн давхардсан, дарагдсан байдаг бөгөөд зураачийн дүрслэн харуулж чадах царайны тоо нь бас гайхалтай юм.
Ажилчид нь нийгмийн хамгийн төлөөлөл болсон зураг байж магадгүй юм. Тарсила. Энэ нь 1933 онд бүтээгдсэн бөгөөд 150x205 см хэмжээтэй асар том хэмжээтэй. Энэ нь одоогоор Сан Пауло мужийн засгийн газрын ордны урлаг соёлын цуглуулгын нэг хэсэг юм.
Уран зургийн ажилчидтай илүү гүнзгий танилцаарай, Тарсила до Амарал.
Хар эмэгтэй , 1923
1923 онд бүтээгдсэн Негра нь 100х80 см хэмжээтэй зотон дээр тосон будсан зураг юм. Энэхүү зураг нь анх удаа гол дүрийн хар арьст эмэгтэйг дүрсэлсэн учраас хувьсгалч байсан. Тухайн үед Тарсилагийн багш байсан зураач Фернанд Легер энэ ажилд сэтгэл хангалуун байв. Энэхүү зотон зураг одоогоор Сан Паулогийн их сургуулийн орчин үеийн урлагийн музейн цуглуулгад хадгалагдаж байна.
Освальд де Андрадегийн хөрөг, 1922
Освальд де Андраде 1922 онд Тарсилагийн зурсан. .
Освальд де Андраде 1920 онд зургаа авахуулсан.
Бразилд байсныхаа дараа буцаж ирэхдээЕвроп, Тарсила бусад уран бүтээлчидтэй уулзаж, зохиолч Освальд де Андрадетай болзож, дараа нь түүнтэй гэрлэжээ. Тарсила модернист зохиолчийн Пау-Бразил (1925) номыг хүртэл зуржээ. Освальд де Андрадегийн хөргийг зурснаас хойш дөрвөн жилийн дараа зураач Парист анхны бие даасан үзэсгэлэнгээ нээв (1926). 1>
1933 онд зурсан Дэгдүгээр анги нь Операриос -тэй ижил шугамаар зурсан бөгөөд Тарсилагийн нийгмийн зургийн төлөөлөл юм. Гол дүрүүд нь хөл нүцгэн харагддаг бөгөөд галт тэрэгний буудал дээр хаалттай, буруу харьцсан царайтай зураг авсан байдаг.
Энэ нь мөн том хэмжээтэй (110x151 см) зотон дээр тосон будсан зураг бөгөөд одоогоор Хувийн цуглуулгад багтаж байна.
Оёдолчин , 1936
Оёдолчин нь мөн Ажилчид<-д санал болгосон сэдэвчилсэн болон үзэл суртлын хүрээтэй нийцдэг. 4> ба Хоёрдугаар зэрэглэл. 73х100 см хэмжээтэй зотон дээр бид ажлын цагаар нэхмэлийн ажилчдыг хардаг. Тарсилагийн зурсан зургуудад муур дүрслэгдсэнийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй бөгөөд уг зурагт гэрийн тэжээвэр амьтдыг дүрсэлсэн байдаг.
Одоогоор уг зураг нь СУИС-ийн орчин үеийн урлагийн музейн цуглуулгад багтдаг. Сан Пауло.
Өөрийн хөрөг , 1923
Өөрийн хөрөг (мөн <3 гэж нэрлэдэг)>Manteau Rouge ) нь 1923 онд зурсан бөгөөд дунд хэмжээний хэмжээтэй(73x60.5см). Тарсилагийн зурган дээр өмсдөг өндөр захтай улаан хүрмийг стилист Жан Патоу зохион бүтээсэн бөгөөд 1923 онд Парис дахь Бразилийн Элчин сайдын санал болгосон Сантос Драммонд хүндэтгэлийн зоог барих үеэр ашигласан. Рио-де-Жанейро дахь Үндэсний дүрслэх урлагийн музей.
А Кука , 1924
А Кука 1924 онд зурсан бөгөөд гол сэдэв нь Бразилийн зохион бүтээсэн амьтан болох кука юм. Уг дүр нь янз бүрийн амьтдын холимог бөгөөд үндэсний өнгө аясыг хүндэтгэн хүчтэй өнгөөр зурсан байна.
1920-иод онд Тарсила өөрийн найз, яруу найрагч Блэз Сендрарсыг Рио-де-Жанейро болон түүхийн аялалд авч явсан. Минас-Жерайс хотууд. Энэ аяллын дараа зураач Бразилийн хөдөө нутгийг сэдэв болгон ашиглахаар шийдсэн бөгөөд ингэснээр Парист сурсан кубист арга барилыг үндэсний сэдэвтэй хослуулсан.
Зтон зураг A Cuca Одоогоор Францын Гренобль хотын музейд байгаа бөгөөд 73x100 см хэмжээтэй.
Просиссао , 1954
Тийм ойлголттой болохын тулд зураачийн ач холбогдол, Тарсилаг 1954 онд Сан Пауло хотын IV зуун жилийн ойд зориулан Павильхан да Түүхийн до Ибирапуэрад самбар зурахаар урьсан.
Урилгын үр дүн нь асар том байв. 253х745 см хэмжээтэй уран зураг нь 18-р зууны Корпус Кристигийн цуваа Кристиг дүрсэлсэн байдаг. Одоогоор Пинакотека хотын захиргаанд ажиллаж байнаПауло.
Есүсийн Ариун Зүрхний хуулбар , 1922
Энэ нь 1902 онд Барселонад байсан. Тарсила арван зургаан настайдаа Есүсийн Ариун Зүрхний хуулбар болох анхны зургаа зуржээ. Энэ бол 103х76 см хэмжээтэй зотон дээр тосон будсан зураг юм. Сонирхолтой хоёр зүйл: зураг бэлэн болоход нэг жил зарцуулсан бөгөөд зураач зураач зураач зураач зураач зураач зураач нь тухайн үед хэрэглэж байсан урлагийн нэр болох Тарцилла гэж гарын үсэг зурсан.
Мөн_үзнэ үү: Кандидо Портинаригийн бичсэн кофены фермерийн дүн шинжилгээТарсила до Амарал
Тарсила чинээлэг гэр бүлээс гаралтай бөгөөд гадаадад (Барселона) явахаасаа өмнө нийслэл Сан Пауло (Колегио Сион) хотод суралцсан. Бразилд буцаж ирээд Андре Тейшейра Пинтотой гэрлэжээ. Хурим богинохон байсан ч түүний ачаар зураач 1906 онд төрсөн цорын ганц охин Дулсаа төрүүлжээ.
Тарсила цаг хугацаа өнгөрөх тусам урлагийн мэдлэгээ гүнзгийрүүлсэн. Тэрээр Швед Уильям Задигтай шавар уран баримлын чиглэлээр суралцаж, Парис дахь Педро Александриногийн урланд зурж, зурж, янз бүрийн урлагийн чиглэлээр суралцсан (1920-1922).
1918 онд Бразилийн дүрслэх урлагийн өөр нэг том нэртэй Анита Малфаттитай танилцсан. Сан Паулогийн орчин үеийн урлагийн долоо хоног болох агуу үйл явдлын талаар найздаа хэлсэн нь Анита байв. Зураач Анита Малфатти, Освальд, Марио де Андраде, Менотти Дел Пикчиа нартай хамт таван хүний бүлгийг байгуулжээ. Тэд бүгд модернистууд байсан бөгөөд олон жилийн турш Сан Паулогийн соёлын тойрогт идэвхтэй оролцсон20.
Уран бүтээлч амьдралынхаа туршид ихэд алдаршсан бөгөөд I Bienal de São Paulo (1951), Венецийн биеннальд (1964) оролцож байсан.
Тэр 1973 оны 1-р сард наян настайдаа таалал төгсөв. долоон жил.
Мөн үзнэ үү
