Tartalomjegyzék
Tarsila do Amaral sikeres karriert futott be, és a brazil festészet egyik vezető neve. Hogy egy kicsit jobban megértsük pályafutását, kiválasztottuk tizenegy legfontosabb művét.
Abaporu , 1928
Az Abaporu Tarsila talán leghíresebb festménye. 1928-ban készült, és a vászon ajándék volt akkori férjének, Oswald de Andrade írónak. A vászon a nemzeti kultúra felmagasztalását hirdeti, és nagyon is reprezentatív a festő 1928 és 1930 között zajló antropofágikus korszakára. A festmény jelenleg a Buenos Aires-i Latin-Amerikai Művészeti Múzeum gyűjteményének része.
Antropofágia , 1929
Tarsila do Amaral Abaporu: a mű jelentése 
Tarsila do Amaral Munkások festménye: jelentés és történelmi kontextus 
A világ 23 leghíresebb festménye (elemezve és magyarázva) Antropofágia egy olyan festmény, amely magán viseli a festő ujjlenyomatát, és olyan közös vonásokat egyesít, amelyeket már korábban is teszteltek a Fekete e Abaporu. Vannak, akik a festményt valójában a két festmény fúziójának tartják. Feltűnőek a duzzadt formák és az alkalmazott megváltozott perspektívák, valamint a táj alján a tipikusan brazil növényekben felfedezett zöld túlsúlya. A vászon a São Pauló-i Fundação José e Paulina Nemirovskyban látható, 79x101 cm-es méretben.
Munkavállalók , 1933
1931-ben Moszkvában állított ki, már a kommunista ügy iránt érzékenyülve, amelyet új barátja, Osório Cesar orvos mutatott be. 1933-ban, még mindig az ideológiai szellemtől megfertőzve, megfestette a vásznat. Munkavállalók .
A festmény a São Pauló-i iparosodás időszakát ábrázolja. A munkások arcvonásai gyakran egymásra helyezettek és levertek, és az is feltűnő, hogy a festő hány arcot képes ábrázolni a képen.
Munkavállalók Ez talán a legreprezentatívabb társadalmi vászon, amelyet Tarsila festett. 1933-ban készült, és hatalmas, 150x205 cm-es. Jelenleg a São Pauló-i Állami Kormány Palotáinak Művészeti-Kulturális Gyűjteményének része.
Tudjon meg többet Tarsila do Amaral Munkások című festményéről.
Fekete , 1923
1923-ban hozták létre, Fekete egy 100x80 cm-es vászonra festett olajfestmény. A vászon forradalmi volt, mert először ábrázolt egy fekete nőt főszereplővel. Fernand Léger festőt, aki akkoriban Tarsila tanára is volt, elvarázsolta a mű. A vászon jelenleg a São Paulo-i Egyetem Kortárs Művészeti Múzeumának gyűjteményében található.
Oswald de Andrade portréja, 1922
Oswald de Andrade Tarsila festménye 1922-ben.
Oswald de Andrade 1920-ban készült fényképen.
Lásd még: Bennszülött legendák: az őslakos népek fő mítoszai (megjegyzésekkel)Amikor európai tartózkodása után visszatért Brazíliába, Tarsila más művészekkel is megismerkedett, Oswald de Andrade íróval járt, akivel később feleségül is ment. Tarsila illusztrálta még a Pau-Brasil (1925), a modernista író. Négy évvel Oswald de Andrade portréjának megfestése után a művésznő megnyitotta első önálló kiállítását Párizsban (1926).
Második osztály , 1933
1933-ban festették, Második osztály ugyanazt a vonalat követi, mint Munkavállalók és reprezentatív Tarsila társadalmi festészetére. A szereplők mezítláb jelennek meg, és egy vasútállomáson rögzítik őket, zárt megjelenéssel és megviselt arccal.
Ez is egy nagyméretű (110x151 cm) olaj-vászon festmény, amely jelenleg egy magángyűjtemény tulajdona.
Varrónők , 1936
Varrónők szintén igazodik a következő dokumentumban javasolt tematikus és ideológiai horizonthoz Munkavállalók e Második osztály. A 73x100 cm-es vásznon textilipari munkásnőket látunk munka közben. Külön figyelmet érdemel egy macska jelenléte a portrén, Tarsila számos festményén szerepelnek háziállatok az ábrázolt jelenetekben.
A vászon jelenleg a São Paulo-i Egyetem Kortárs Művészeti Múzeumának gyűjteményében található.
Önarckép , 1923
Önarckép (más néven Manteau Rouge ) 1923-ban festették, és közepes méretű (73x60,5 cm). A piros garbó, amelyet Tarsila visel a képen, Jean Patou divattervező tervezte, és a Santos Drummond tiszteletére rendezett vacsorán viselte, amelyet Brazília párizsi nagykövete adott 1923-ban. A festmény jelenleg a Rio de Janeiró-i Nemzeti Szépművészeti Múzeumban található.
A Cuca , 1924
A gyomor 1924-ben festették, témája egy tipikusan brazil kitalált állat: a cuca. A figura több különböző állat keveréke, a festmény pedig a nemzeti színek előtt tisztelegve erős színekkel készült.
Az 1920-as években Tarsila barátját és költőjét, Blaise Cendrarsot vitte magával egy Rio de Janeiró-i és Minas Gerais történelmi városaiba tett utazásra. A festőnő ezt az utazást követően határozta el, hogy Brazília vidéki oldalát tematizálja, így ötvözve a Párizsban tanult kubista technikát a nemzeti témával.
A képernyő A Cuca Jelenleg a franciaországi Musée de Grenoble-ban található, mérete 73x100 cm.
Felvonulás , 1954
Hogy képet kapjunk a festő jelentőségéről, Tarsilát 1954-ben felkérték, hogy fessen egy táblát az Ibirapuera történelmi pavilonban São Paulo városának 4. századik évfordulója tiszteletére.
Lásd még: Que País É Este, Legião Urbana (a dal elemzése és jelentése)A felkérés eredménye egy hatalmas, 253x745 cm-es festmény lett, amely egy 18. századi Corpus Christi körmenetet ábrázol. A mű jelenleg a Pinacoteca Municipal de São Paulóban található.
Másolat a Jézus Szentséges Szíve , 1922
Barcelonában, 1902-ben, egy bentlakásos iskolában festette Tarsila tizenhat évesen az első képét, egy másolatot a Jézus Szentséges Szíve Ez egy 103x76 cm-es, vászonra festett olajfestmény. Két érdekesség: a kép elkészülte körülbelül egy évig tartott, és a festő Tharcilla néven írta alá a nevét, az akkoriban használt művésznevét.
Tarsila do Amaral
Tarsila jómódú családból származott, és a fővárosban, São Paulóban (Sion College) tanult, majd külföldre ment (Barcelonába). Amikor visszatért Brazíliába, feleségül ment André Teixeira Pintóhoz. A házasság rövid volt, de neki köszönhetően a festőnek született meg egyetlen lánya, Dulce, aki 1906-ban született.
Tarsila a svéd William Zadignál tanult agyagszobrászatot, Pedro Alexandrino műtermében rajzot és festészetet, Párizsban pedig különböző művészeteket (1920-1922).
1918-ban találkozott a brazil képzőművészet egy másik nagy nevével: Anita Malfattival. Anita volt az, aki tájékoztatta barátját a nagy eseményről, amely a São Pauló-i Modern Művészet Hete lett. A festőnő Anita Malfattival, Oswald és Mario de Andrade-dal és Menotti Del Picchiával együtt megalakította az úgynevezett Ötös Csoportot. Mindannyian modernisták voltak, és aktívan részt vettek a São Pauló-i kulturális életben.az 1920-as években.
A már életében is ünnepelt művész részt vett az 1. São Paulo-i (1951) és a Velencei Biennálén (1964).
Nyolcvanhét éves korában, 1973 januárjában halt meg.
Ismerje meg a következőket is
