Բովանդակություն
Տարսիլա դու Ամարալը հաջող կարիերա է ունեցել և բրազիլական գեղանկարչության գլխավոր անուններից է: Նրա հետագծի մասին մի փոքր ավելի հասկանալու համար մենք ընտրել ենք նրա տասնմեկ ամենակարևոր արվեստի գործերը:
Abaporu , 1928
Աբապորուն, թերևս, Տարսիլայի նկարած ամենահայտնի նկարն է: Ստեղծվել է 1928 թվականին, կտավը նվեր էր նրա կողմից այն ժամանակ իր ամուսնուն՝ գրող Օսվալդ դե Անդրադեին։ Կտավը նպաստում է ազգային մշակույթի վեհացմանը և միանգամայն ներկայացուցչական է նկարչի անտրոպոֆագիկ փուլին, որը տեղի է ունեցել 1928-1930 թվականներին: Ներկայում նկարը Բուենոս Այրեսի Լատինական Ամերիկայի արվեստի թանգարանի հավաքածուի մի մասն է:
Antropofagia , 1929
Abaporu by Tarsila do Amaral.
Աշխարհի 23 ամենահայտնի նկարները (վերլուծված և բացատրված)Antropofagia նկար է, որն ունի նկարչի մատնահետքը և միավորում է ընդհանուր գծերը, որոնք արդեն փորձարկվել էին A negra-ում։ և Աբապորու: Կան մարդիկ, ովքեր իրականում նկարը համարում են երկու նկարների միաձուլում: Աչքի են ընկնում օգտագործված ուռած ձևերն ու փոփոխված հեռանկարները, ինչպես նաև տիպիկ բրազիլական բույսերում ուսումնասիրված կանաչի գերակշռությունը լանդշաֆտի ֆոնին: Կտավը ցուցադրված է Խոսե և Պաուլինա Նեմիրովսկիների հիմնադրամում, Սան Պաուլոյում և ունի 79x101 սմ չափսեր։հարթություն:
Աշխատավորներ , 1933թ.
1931թ.-ին նա ցուցադրել է Մոսկվայում` արդեն զգայուն լինելով կոմունիստական գործի նկատմամբ, որը ներկայացրել է իր կողմից: նոր ընկերը՝ բժիշկ Օսորիո Սեզարը: 1933 թվականին, դեռևս վարակված լինելով գաղափարական ոգով, նա նկարել է Operários կտավը։
Նկարը ներկայացնում է Սան Պաուլոյի ինդուստրացման շրջանը։ Աշխատողների դիմագծերը հաճախ գերադրվում և զսպված են, և դեմքերի թիվը, որոնք նկարիչը կարողանում է պատկերել նկարում, նույնպես ապշեցուցիչ է:
Աշխատողները , թերևս, ամենաներկայացուցիչ սոցիալական կտավն է նկարված: Տարսիլայի կողմից։ Այն ստեղծվել է 1933 թվականին և հսկայական է՝ 150x205սմ չափերով։ Ներկայումս այն Սան Պաուլո նահանգի կառավարության պալատների գեղարվեստական-մշակութային հավաքածուի մի մասն է:
Ավելի խորը ծանոթացեք Նկարչության աշխատողներին, հեղինակ՝ Տարսիլա դո Ամարալ:
Սև կինը , 1923թ.
Ստեղծվել է 1923 թվականին, Նեգրա -ը կտավի վրա յուղաներկ 100x80սմ չափերով նկար է։ Կտավը հեղափոխական էր, քանի որ այն առաջին անգամ ներկայացնում էր սևամորթ կնոջ՝ գլխավոր դերակատարությամբ: Նաև նկարիչ Ֆերնան Լեժերը, ով այդ ժամանակ Տարսիլայի ուսուցիչն էր, հիացած էր աշխատանքով։ Կտավը ներկայումս գտնվում է Սան Պաուլոյի համալսարանի Ժամանակակից արվեստի թանգարանի հավաքածուում:
Օսվալդ դե Անդրադեի դիմանկարը, 1922 թ.
Օսվալդ դե Անդրադեն նկարել է Տարսիլան 1922 թ. .
Տես նաեւ: Նելսոն Ռոդրիգեսի կենսագրությունը և ստեղծագործությունները
Օսվալդ դե Անդրադեն լուսանկարվել է 1920 թվականին։
Երբ նա վերադարձավ Բրազիլիա՝ այնտեղ մնալուց հետո։Եվրոպա, Տարսիլան հանդիպեց այլ արվեստագետների, հանդիպեց գրող Օսվալդ դե Անդրադեի հետ և ավելի ուշ ամուսնացավ նրա հետ: Տարսիլան նույնիսկ նկարազարդել է մոդեռնիստ գրողի Պաու-Բրազիլ (1925 թ.) գիրքը։ Օսվալդ դե Անդրադեի դիմանկարը նկարելուց չորս տարի անց նկարչուհին բացեց իր առաջին անհատական ցուցահանդեսը Փարիզում (1926 թ.):
Segunda Classe , 1933
Նկարված է 1933 թվականին, Segunda Classe -ը հետևում է նույն գծին, ինչ Operários և ներկայացնում է Տարսիլայի սոցիալական նկարչությունը: Կերպարները հայտնվում են ոտաբոբիկ և ձայնագրված երկաթուղային կայարանում՝ փակ արտաքինով և վատ վերաբերմունքի ենթարկված դեմքերով:
Սա նաև կտավի վրա յուղաներկ է մեծ չափսերով (110x151սմ) և ներկայումս պատկանում է մասնավոր հավաքածուի:
Մերձակուհիներ , 1936
Կերձակուհիները նույնպես համահունչ է Բանվորներ<-ում առաջարկված թեմատիկ և գաղափարական հորիզոնին: 4> և Երկրորդ դաս. 73x100սմ չափերի կտավի վրա տեսնում ենք տեքստիլ աշխատողներին աշխատանքային ժամերին։ Հարկ է նշել դիմանկարում կատվի առկայությունը, Տարսիլայի նկարների շարքը պատկերված տեսարաններում ընտանի կենդանիներ են պարունակում:
Կտավը ներկայումս պատկանում է Համալսարանի Ժամանակակից արվեստի թանգարանի հավաքածուին: Սան Պաուլո.
Ինքնադիմանկար , 1923
Ինքնադիմանկար (հայտնի է նաև որպես Manteau Rouge ) նկարվել է 1923 թվականին և ունի միջին չափսեր(73x60,5 սմ): Բարձր օձիքով կարմիր վերարկուն, որը Տարսիլան կրում է նկարում, ձևավորվել է ոճաբան Ժան Պատուի կողմից և օգտագործվել ընթրիքի ժամանակ՝ ի պատիվ Սանտոս Դրումմոնդի, որն առաջարկել էր Փարիզում Բրազիլիայի դեսպանը 1923 թվականին: Գեղարվեստի ազգային թանգարան, Ռիո դե Ժանեյրոյում:
A Cuca , 1924
A Cuca նկարվել է 1924 թվականին և որպես թեմա է ներկայացնում բրազիլական հորինված կենդանուն՝ կուկան: Կերպարը տարբեր կենդանիների խառնուրդ է, և նկարը արված է ուժեղ գույներով՝ հարգանքի տուրք մատուցելով ազգային գույներին:
1920-ական թվականներին Տարսիլան իր ընկերոջը և բանաստեղծ Բլեզ Սենդրարսին տարավ Ռիո դե Ժանեյրո և պատմական շրջագայության: Մինաս Ժերայսի քաղաքները։ Հենց այս ճանապարհորդությունից հետո նկարչուհին որոշեց օգտագործել Բրազիլիայի գյուղական կողմը որպես թեմա՝ այդպիսով համատեղելով Փարիզում սովորած կուբիստական տեխնիկան ազգային թեմայի հետ:
Կտավ A Cuca ներկայումս գտնվում է Ֆրանսիայի Գրենոբլ քաղաքի թանգարանում և ունի 73x100 սմ չափսեր:
Procissão , 1954
Գաղափար ստանալու համար Նկարչի կարևորության մասին Տարսիլան 1954 թվականին հրավիրվեց նկարելու վահանակ Pavilhão da História do Ibirapuera-ում՝ ի պատիվ Սան Պաուլո քաղաքի IV հարյուրամյակի:
Հրավերի արդյունքը հսկայական էր: 253x745սմ չափերով նկար, որը պատկերում է 18-րդ դարի Կորպուս Քրիստի Քրիստի երթը։ Աշխատանքը ներկայումս գտնվում է Սանոյի Պինակոտեկա մունիսիպալումՊաուլո:
Հիսուսի Սուրբ սրտի կրկնօրինակը , 1922 թ.
Այն եղել է Բարսելոնայում, 1902 թ. գիշերօթիկ դպրոց, որ Տասնվեց տարեկանում Տարսիլան նկարել է իր առաջին նկարը՝ Հիսուսի սուրբ սրտի կրկնօրինակը : Այն յուղաներկ է կտավի վրա՝ 103x76 սմ չափերով։ Երկու հետաքրքրություն. նկարի պատրաստման համար պահանջվեց մոտ մեկ տարի, և նկարիչը ստորագրեց այն որպես Թարցիլա, գեղարվեստական անունը, որն այն ժամանակ օգտագործում էր:
Tarsila do Amaral
Տարսիլան հարուստ ընտանիքից էր և սովորում էր մայրաքաղաքում՝ Սան Պաուլոյում (Կոլեջիո Սիոն), նախքան արտերկիր մեկնելը (Բարսելոնա): Երբ նա վերադարձավ Բրազիլիա, նա ամուսնացավ Անդրե Տեյշեյրա Պինտոյի հետ։ Ամուսնությունը կարճատև է եղել, բայց նրա շնորհիվ նկարիչը լույս աշխարհ է բերել իր միակ դստերը՝ Դուլչեին, որը ծնվել է 1906 թվականին:
Տարսիլան ժամանակի ընթացքում խորացրել է իր գիտելիքները արվեստի մասին: Նա սովորել է կավե քանդակագործություն շվեդ Ուիլյամ Զադիգի մոտ, նկարչություն և նկարչություն Պեդրո Ալեքսանդրինոյի արվեստանոցում և տարբեր արվեստներ Փարիզում (1920-1922):
1918 թվականին նա հանդիպեց բրազիլական վիզուալ արվեստի մեկ այլ մեծ անուն՝ Անիտա Մալֆատտիին: Հենց Անիտան պատմեց իր ընկերոջը մեծ իրադարձության մասին, որը կդառնա Սան Պաուլոյի Ժամանակակից արվեստի շաբաթ: Նկարիչը Անիտա Մալֆատիի, Օսվալդի և Մարիո դե Անդրադեի և Մենոտի Դել Պիկիայի կողքին ձևավորեց այսպես կոչված հնգյակի խումբը։ Նրանք բոլորը մոդեռնիստներ էին և ակտիվորեն մասնակցում էին Սան Պաուլոյի մշակութային շրջանին տարիների ընթացքում20.
Իր կյանքի ընթացքում խորապես նշվելով` նկարչուհին մասնակցել է Սան Պաուլոյի I բիենալին (1951) և Վենետիկի բիենալեին (1964):
Նա մահացել է 1973 թվականի հունվարին, ութսուն տարեկան հասակում: յոթ տարի։
Տե՛ս նաև
