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तर्सिला डो अमरल का एक सफल कैरियर था और ब्राजीलियाई चित्रकला में मुख्य नामों में से एक है। उनके प्रक्षेपवक्र के बारे में थोड़ा और समझने के लिए, हमने कला के उनके ग्यारह सबसे महत्वपूर्ण कार्यों का चयन किया है।
अबापोरु , 1928
अबापोरु शायद यह तर्सिला द्वारा चित्रित सबसे प्रसिद्ध चित्र है। 1928 में बनाया गया, कैनवास उनके द्वारा उस समय उनके पति, लेखक ओसवाल्ड डी एंड्रेड को दिया गया एक उपहार था। कैनवास राष्ट्रीय संस्कृति के उत्थान को बढ़ावा देता है और चित्रकार के मानवशास्त्रीय चरण का काफी प्रतिनिधि है, जो 1928 और 1930 के बीच हुआ था। पेंटिंग वर्तमान में ब्यूनस आयर्स में लैटिन अमेरिकी कला संग्रहालय के संग्रह का हिस्सा है।
Antropofagia , 1929
तर्सिला डो अमरल द्वारा अबापोरु: काम का अर्थ
तर्सिला डो अमरल द्वारा चित्रकारी श्रमिक: अर्थ और ऐतिहासिक संदर्भ
दुनिया में 23 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग (विश्लेषण और व्याख्या)एंट्रोपोफैगिया एक पेंटिंग है जिसमें चित्रकार के फिंगरप्रिंट हैं और उन सामान्य लक्षणों को एक साथ लाते हैं जिनका पहले एक नेग्रा में परीक्षण किया जा चुका था और अबापोरु। ऐसे लोग हैं जो वास्तव में पेंटिंग को दो पेंटिंग्स का फ्यूज़न मानते हैं। उपयोग किए गए फूले हुए आकार और बदले हुए दृष्टिकोण अलग दिखते हैं, साथ ही परिदृश्य की पृष्ठभूमि में विशिष्ट ब्राजीलियाई पौधों में हरे रंग की प्रबलता का पता लगाया जाता है। कैनवास साओ पाउलो में जोसे और पॉलिना नेमिरोव्स्की फाउंडेशन में प्रदर्शित है, और आकार में 79x101 सेमी है।आयाम।
श्रमिक , 1933
1931 में, उन्होंने मॉस्को में प्रदर्शन किया, जो पहले से ही कम्युनिस्ट कारण के प्रति संवेदनशील थे, उनके द्वारा प्रस्तुत नया प्रेमी, चिकित्सक ओसोरियो सीजर। 1933 में, अभी भी वैचारिक भावना से संक्रमित, उसने कैनवास ऑपेरिओस को चित्रित किया।
पेंटिंग साओ पाउलो में औद्योगीकरण की अवधि को चित्रित करती है। श्रमिकों की विशेषताएं अक्सर अध्यारोपित और वश में होती हैं, और चित्र में चित्रित करने वाले चेहरों की संख्या भी हड़ताली होती है।
श्रमिक शायद चित्रित सबसे अधिक प्रतिनिधि सामाजिक कैनवास है तर्सिला द्वारा। यह 1933 में बनाया गया था और यह विशाल है, जिसकी माप 150x205 सेमी है। यह वर्तमान में साओ पाउलो राज्य की सरकार के महलों के कलात्मक-सांस्कृतिक संग्रह का हिस्सा है।
तर्सिला डो अमरल द्वारा चित्रकारी श्रमिकों को और गहराई से जानें।
काली औरत , 1923
1923 में बनाया गया, एक नेग्रा 100x80 सेमी मापने वाले कैनवास पर एक तेल चित्रकला है। कैनवास क्रांतिकारी था क्योंकि यह पहली बार नायकत्व वाली एक अश्वेत महिला का प्रतिनिधित्व करता था। साथ ही एक चित्रकार, फर्नांड लेगर, जो उस समय तर्सिला के शिक्षक थे, काम से खुश थे। कैनवास वर्तमान में साओ पाउलो विश्वविद्यालय के समकालीन कला संग्रहालय के संग्रह में है।
ओस्वाल्ड डी एंड्रेड का पोर्ट्रेट, 1922
ओसवाल्ड डी एंड्रेड 1922 में तर्सिला द्वारा चित्रित .
1920 में ओसवाल्ड डी एंड्रेड की तस्वीर।
जब वे ब्राजील में रहने के बाद वापस लौटेयूरोप, तर्सिला ने अन्य कलाकारों से मुलाकात की, लेखक ओसवाल्ड डी एंड्रेड को डेट किया और बाद में उनसे शादी कर ली। तर्सिला ने आधुनिकतावादी लेखक की पुस्तक पाऊ-ब्रासिल (1925) का भी चित्रण किया। ओसवाल्ड डी एंड्रेड के चित्र को चित्रित करने के चार साल बाद, कलाकार ने पेरिस (1926) में अपनी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी का उद्घाटन किया।
सेगुंडा क्लासे , 1933
1933 में चित्रित, सेगुंडा क्लासे ऑपेरिओस के समान रेखा का अनुसरण करता है और तर्सिला की सामाजिक पेंटिंग का प्रतिनिधि है। चरित्र नंगे पैर दिखाई देते हैं और एक ट्रेन स्टेशन पर एक बंद उपस्थिति और दुर्व्यवहार वाले चेहरों के साथ दर्ज किए जाते हैं।
यह भी बड़े आयामों (110x151 सेमी) के साथ कैनवास पर एक तेल चित्रकला है और वर्तमान में एक निजी संग्रह से संबंधित है। <1
सीमस्ट्रेस , 1936
सीमस्ट्रेस भी वर्कर्स<में प्रस्तावित विषयगत और वैचारिक क्षितिज के साथ संरेखित करता है। 4> और द्वितीय श्रेणी। कैनवास पर, 73x100 सें.मी. मापते हुए, हम काम के घंटों के दौरान कपड़ा श्रमिकों को देखते हैं। चित्र में एक बिल्ली की उपस्थिति ध्यान देने योग्य है, तर्सिला द्वारा चित्रों की एक श्रृंखला में चित्रित दृश्यों में घरेलू जानवर शामिल हैं।
कैनवास वर्तमान में विश्वविद्यालय के समकालीन कला संग्रहालय के संग्रह से संबंधित है। साओ पाउलो।<1
सेल्फ़-पोर्ट्रेट , 1923
सेल्फ़-पोर्ट्रेट (जिसे <3 के नाम से भी जाना जाता है>मांटो रूज ) को 1923 में चित्रित किया गया था और इसका आकार मध्यम है(73x60.5 सेमी)। एक उच्च कॉलर वाला लाल कोट, जिसे टार्सिला पेंटिंग में पहनता है, स्टाइलिस्ट जीन पटो द्वारा डिजाइन किया गया था और 1923 में पेरिस में ब्राजील के राजदूत द्वारा पेश किए गए सैंटोस ड्रमंड के सम्मान में रात के खाने में इस्तेमाल किया गया था। कैनवास वर्तमान में है म्यूज़ू नैशनल डी फाइन आर्ट्स, रियो डी जनेरियो में।
ए कूका , 1924
ए कूका 1924 में चित्रित किया गया था और इसके विषय के रूप में एक ब्राजीलियाई आविष्कृत जानवर लाया गया था: कुका। चरित्र विभिन्न जानवरों का मिश्रण है और पेंटिंग राष्ट्रीय रंगों के सम्मान में मजबूत रंगों में की जाती है। मिनस गेरैस के शहर। यह इस यात्रा के बाद था कि चित्रकार ने ब्राजील के ग्रामीण पक्ष को एक विषय के रूप में उपयोग करने का फैसला किया, इस प्रकार उसने राष्ट्रीय विषय के साथ पेरिस में सीखी गई क्यूबिस्ट तकनीक का संयोजन किया।
कैनवास ए कूका वर्तमान में ग्रेनोबल, फ्रांस से मुसी में है, और 73x100 सेमी मापता है। चित्रकार के महत्व को देखते हुए, 1954 में तर्सिला को साओ पाउलो शहर की चतुर्थ शताब्दी के सम्मान में पविलहो दा हिस्टोरिया डो इबिरापुएरा में एक पैनल पेंट करने के लिए आमंत्रित किया गया था।
निमंत्रण का परिणाम बहुत बड़ा था। पेंटिंग, माप 253x745 सेमी, जिसमें 18वीं शताब्दी में क्रिस्टी के कॉर्पस जुलूस को दर्शाया गया है। काम वर्तमान में पिनाकोटेका म्यूनिसिपल डे साओ में हैपाउलो।
यीशु के पवित्र हृदय की प्रतिकृति, 1922
यह बार्सिलोना में, 1902 में, एक बोर्डिंग स्कूल, कि सोलह साल की उम्र में, तर्सिला ने अपनी पहली पेंटिंग बनाई, सेक्रेड हार्ट ऑफ जीसस की प्रतिकृति। यह कैनवास पर एक तेल चित्रकला है, जिसकी माप 103x76 सेमी है। दो जिज्ञासाएँ: पेंटिंग को तैयार होने में लगभग एक वर्ष का समय लगा और चित्रकार ने उस पर थर्सिला के रूप में हस्ताक्षर किए, उस समय वह जिस कलात्मक नाम का इस्तेमाल करती थी।
तरसिला डो अमरल
तर्सिला एक धनी परिवार से आती थी और विदेश जाने से पहले (बार्सिलोना) साओ पाउलो (कोलेजियो सायन) में राजधानी में पढ़ाई करती थी। जब वे ब्राज़ील लौटे, तो उन्होंने आंद्रे टेक्सीरा पिंटो से शादी की। शादी संक्षिप्त थी, लेकिन उसके लिए धन्यवाद, चित्रकार ने अपनी इकलौती बेटी, दुलस को जन्म दिया, जिसका जन्म 1906 में हुआ था।
तरसिला ने समय के साथ, कला के बारे में अपने ज्ञान को गहरा किया है। उन्होंने स्वेड विलियम ज़डिग के साथ मिट्टी की मूर्तिकला का अध्ययन किया, पेड्रो एलेक्जेंड्रिनो के स्टूडियो में ड्राइंग और पेंटिंग और पेरिस में विभिन्न कलाएँ (1920-1922)। यह अनीता ही थी जिसने अपनी सहेली को उस महान घटना के बारे में बताया जो साओ पाउलो में आधुनिक कला सप्ताह बन जाएगा। पेंटर ने अनीता मालफत्ती, ओसवाल्ड और मारियो डी एंड्रेड और मेनोटी डेल पिचिया के साथ मिलकर पांच का तथाकथित समूह बनाया। वे सभी आधुनिकतावादी थे और वर्षों के दौरान साओ पाउलो के सांस्कृतिक सर्किट में सक्रिय रूप से भाग लिया20.
अपने जीवनकाल के दौरान गहराई से मनाया गया, कलाकार ने आई बिएनल डी साओ पाउलो (1951) और वेनिस बिएनेल (1964) में भाग लिया।
जनवरी 1973 में उनकी मृत्यु हो गई, अस्सी- सात साल।
यह सभी देखें: राफेल संज़ियो: पुनर्जागरण चित्रकार की मुख्य रचनाएँ और जीवनीयह भी देखें
