11 större verk av Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral hade en framgångsrik karriär och är ett av de främsta namnen inom brasilianskt måleri. För att förstå lite mer om hennes bana har vi valt ut hennes elva viktigaste konstverk.

Abaporu , 1928

Abaporu är kanske Tarsilas mest kända målning. Målningen skapades 1928 och var en gåva som hon gav till sin dåvarande make, författaren Oswald de Andrade. Målningen främjar en upphöjelse av den nationella kulturen och är mycket representativ för målarens antropofagiska fas, som pågick mellan 1928 och 1930. Målningen ingår för närvarande i samlingen av Museum of Latin American Art i Buenos Aires.

Antropofagi , 1929

Antropofagi är en målning som har målarens fingeravtryck och som sammanför gemensamma drag som redan har testats i Svart e Abaporu. Det finns de som anser att målningen i själva verket är en sammanslagning av de två målningarna. De svullna formerna och de förändrade perspektiven som används är slående, liksom den dominerande grönskan som utforskas i typiskt brasilianska växter, längst ner i landskapet. Tavlan finns utställd på Fundação José e Paulina Nemirovsky, i São Paulo, och är 79x101 cm stor.

Arbetstagare , 1933

1931 ställde hon ut i Moskva, redan sensibiliserad för den kommunistiska saken, presenterad av sin nya pojkvän, läkaren Osório Cesar. 1933, fortfarande infekterad av den ideologiska andan, målade hon duken Arbetstagare .

Målningen skildrar industrialiseringsperioden i São Paulo. Arbetarnas drag är ofta överlagrade och nedstämda, och det är också slående hur många ansikten som målaren kan illustrera i bilden.

Arbetstagare Det är kanske den mest representativa sociala duken som Tarsila målade. Den gjordes 1933 och är enormt stor, 150x205 cm. Den ingår för närvarande i den konstnärligt-kulturella samlingen i palatset i São Paulos delstatsregering.

Läs mer om målningen Workers, av Tarsila do Amaral.

Svart , 1923

Skapades 1923, Svart är en oljemålning på duk i storleken 100x80 cm. Duken var revolutionerande eftersom den för första gången visade en svart kvinna i en huvudroll. Målaren Fernand Léger, som också var Tarsilas lärare på den tiden, blev förtrollad av verket. Duken finns för närvarande i samlingen av museet för samtida konst vid São Paulos universitet.

Porträtt av Oswald de Andrade, 1922

Oswald de Andrade målad av Tarsila 1922.

Oswald de Andrade fotograferad 1920.

När hon återvände till Brasilien efter sin vistelse i Europa träffade Tarsila andra konstnärer, dejtade författaren Oswald de Andrade och gifte sig senare med honom. Tarsila illustrerade även boken Pau-Brasil (Fyra år efter porträttet av Oswald de Andrade invigde konstnären sin första separatutställning i Paris (1926).

Andra klass , 1933

Målad 1933, Andra klass följer samma linje som Arbetstagare och är representativ för Tarsilas sociala måleri. Karaktärerna är barfota och inspelade på en tågstation, med en sluten framtoning och sönderslagna ansikten.

Det är också en målning i olja på duk med stora dimensioner (110x151 cm) och tillhör för närvarande en privat samling.

Syerskor , 1936

Syerskor är också i linje med den tematiska och ideologiska horisont som föreslås i Arbetstagare e Andra klass. På den 73x100 cm stora duken ser vi kvinnliga textilarbetare i arbete. Särskilt anmärkningsvärt är närvaron av en katt i porträttet, eftersom flera av Tarsilas målningar innehåller husdjur i de porträtterade scenerna.

Tygduken ingår för närvarande i samlingen på museet för samtida konst vid São Paulos universitet.

Självporträtt , 1923

Självporträtt (även känd som Manteau Rouge ) målades 1923 och är medelstor (73x60,5 cm). Den röda kavajen som Tarsila bär i målningen är designad av modeskaparen Jean Patou och bars vid middagen till Santos Drummonds ära, som den brasilianska ambassadören i Paris bjöd in till 1923. Målningen finns för närvarande på Nationalmuseet för konst i Rio de Janeiro.

Cuca , 1924

Kråset målades 1924 och har som tema ett typiskt brasilianskt uppfunnet djur: cuca. Karaktären är en blandning av flera olika djur och målningen är gjord med starka färger som en hyllning till de nationella färgerna.

På 1920-talet tog Tarsila med sin vän och poet Blaise Cendrars på en resa till Rio de Janeiro och de historiska städerna i Minas Gerais. Det var efter denna resa som målaren bestämde sig för att ta upp den brasilianska landsbygden som tema och på så sätt kombinera den kubistiska tekniken som hon hade lärt sig i Paris med det nationella temat.

Skärmen Cuca Den finns för närvarande på Musée de Grenoble i Frankrike och är 73x100 cm stor.

Procession , 1954

För att få en uppfattning om målarens betydelse bjöds Tarsila 1954 in att måla en tavla i den historiska paviljongen i Ibirapuera för att fira São Paulos fjärde hundraårsjubileum.

Resultatet av inbjudan blev en enorm målning på 253x745 cm som föreställer en Corpus Christi-procession på 1700-talet och som för närvarande finns på Pinacoteca Municipal de São Paulo.

En kopia av den Jesu heliga hjärta , 1922

Det var i Barcelona 1902, på en internatskola, som Tarsila vid sexton års ålder målade sin första tavla, en kopia av Jesu heliga hjärta Det är en oljemålning på duk som mäter 103x76 cm. Två kuriositeter: målningen tog ungefär ett år att färdigställa och målaren signerade sitt namn som Tharcilla, det konstnärsnamn hon använde på den tiden.

Tarsila do Amaral

Tarsila kom från en välbärgad familj och studerade i huvudstaden, i São Paulo (Sion College), innan hon åkte utomlands (Barcelona). När hon återvände till Brasilien gifte hon sig med André Teixeira Pinto. Äktenskapet var kortvarigt, men tack vare honom fick målaren sin enda dotter Dulce, född 1906.

Tarsila studerade lerskulptur för svensken William Zadig, teckning och måleri i Pedro Alexandrinos ateljé och olika konstarter i Paris (1920-1922).

År 1918 träffade hon en annan stor person inom den brasilianska bildkonsten: Anita Malfatti. Det var Anita som informerade sin väninna om den stora händelse som skulle bli den moderna konstens vecka i São Paulo. Målaren bildade tillsammans med Anita Malfatti, Oswald och Mario de Andrade och Menotti Del Picchia den så kallade gruppen av fem. De var alla modernister och deltog aktivt i São Paulos kulturkrets.under 1920-talet.

Konstnären var mycket hyllad under sin livstid och deltog i den första São Paulo-biennalen (1951) och Venedigbiennalen (1964).

Han dog i januari 1973 vid 87 års ålder.

Lär dig också känna