11 karya utama Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral ngagaduhan karir anu suksés sareng mangrupikeun salah sahiji nami utama dina lukisan Brasil. Pikeun ngartos sakedik langkung seueur ngeunaan lintasanna, kami parantos milih sabelas karya seni anu paling penting.

Abaporu , 1928

Abaporu sugan eta gambar nu kawentar dicét ku Tarsila. Dijieun dina 1928, kanvas éta kado ditawarkeun ku salakina dina waktu éta, panulis Oswald de Andrade. Kanvas promotes hiji exaltation budaya nasional jeung cukup ngagambarkeun fase anthropophagic pelukis urang, nu lumangsung antara 1928 jeung 1930. Lukisan ayeuna bagian tina koleksi Museum of Latin American Art di Buenos Aires.

Antropofagia , 1929

Antropofagia mangrupikeun lukisan anu ngagaduhan sidik jari pelukis sareng ngahijikeun ciri umum anu parantos diuji dina A negra jeung Abaporu. Aya nu sabenerna nganggap éta lukisan téh mangrupa gabungan tina dua lukisan éta. Wangun bareuh jeung sudut pandang dirobah dipaké nangtung kaluar, kitu ogé predominance héjo digali dina tutuwuhan has Brasil, dina latar tukang bentang. Kanvas ieu dipajang di José and Paulina Nemirovsky Foundation, di São Paulo, sareng ukuranana 79x101cm.dimension.

Buruh , 1933

Taun 1931, manéhna paméran di Moskow, geus peka kana panyabab komunis, anu dipidangkeun ku manéhna. kabogoh anyar, dokter Osório Cesar. Dina 1933, masih kainfeksi sumanget ideologis, manéhna ngalukis kanvas Operários .

Lukisan ngagambarkeun jaman industrialisasi di São Paulo. Ciri-ciri para pagawé sering ditumpangkeun sareng ditundukkeun, sareng jumlah wajah anu tiasa digambar ku pelukis dina gambar ogé katingalina.

Buruh sigana mangrupikeun kanvas sosial anu paling representatif anu dicét. ku Tarsila. Diadegkeun dina taun 1933 sareng ageung, ukuranana 150x205cm. Ayeuna éta bagian tina Koléksi Artistik-Budaya Karaton Pamaréntah Nagara São Paulo.

Kenal leuwih jero ka Pagawé Lukisan, ku Tarsila do Amaral.

Awéwé hideung , 1923

Dijieun taun 1923, Negra nyaéta lukisan minyak dina kanvas ukuranana 100x80cm. Kanvas éta revolusioner sabab digambarkeun, pikeun kahiji kalina, awéwé hideung kalayan protagonis. Oge saurang pelukis, Fernand Léger, guru Tarsila waktu harita, kacida bungahna kana éta karya. Kanvas ayeuna aya dina koleksi Museum Seni Kontemporer Universitas São Paulo.

Potret Oswald de Andrade, 1922

Oswald de Andrade dicét ku Tarsila taun 1922. .

Oswald de Andrade dipoto taun 1920.

Waktu manéhna balik ka Brazil sanggeus cicing diÉropa, Tarsila patepung seniman lianna, tanggal panulis Oswald de Andrade sarta engké nikah anjeunna. Tarsila malah ngagambar buku Pau-Brasil (1925), karya sastrawan modernis. Opat taun saatos ngalukis potret Oswald de Andrade, seniman ngaresmikeun paméran individu kahijina di Paris (1926).

Segunda Classe , 1933

Dicét dina taun 1933, Segunda Classe nuturkeun garis anu sami sareng Operários sareng ngawakilan lukisan sosial Tarsila. Tokoh-tokohna katingalina teu satapak jeung dirékam di stasion karéta api, kalawan penampilan katutup sarta beungeut dianiaya.

Ieu ogé lukisan minyak dina kanvas kalayan diménsi badag (110x151cm) jeung ayeuna milik Koléksi Pribadi.

Penjahit , 1936

Penjahit ogé saluyu jeung cakrawala tematik jeung ideologis anu diusulkeun dina Buruh jeung Kelas Kadua. Dina kanvas, ukuran 73x100cm, urang ningali pagawe tekstil salila jam gawé. Perhatikeun ayana ucing dina potrét, runtuyan lukisan Tarsila ngandung sasatoan piaraan dina adegan digambarkeun.

Kanvas ayeuna milik koleksi Museum Seni Kontemporer Universitas Universitas. São Paulo.

Potret Diri , 1923

Potret Diri (ogé katelah Manteau rouge ) dicét dina 1923 sarta ngabogaan dimensi sedeng(73 x 60,5 cm). Jas beureum kalayan kerah tinggi, nu Tarsila ageman dina lukisan, dirancang ku stylist Jean Patou sarta dipaké dina dinner, keur ngahargaan ka Santos Drummond, ditawarkeun ku duta Brasil di Paris, dina 1923. Kanvas ayeuna di Museu Nacional de Fine Arts, di Rio de Janeiro.

A Cuca , 1924

A Cuca ieu dicét dina 1924 sarta brings salaku tema na ilaharna Brazilian nimukeun sato: Cuca nu. Karakterna nyaéta campuran sasatoan anu béda-béda sareng lukisanna dilakukeun dina warna anu kuat pikeun ngahormatan warna nasional.

Dina taun 1920-an, Tarsila nyandak sobat sareng pujangga Blaise Cendrars dina perjalanan ka Rio de Janeiro sareng sajarah sajarah. kota Minas Gerais. Saatos perjalanan ieu, pelukis mutuskeun pikeun ngagunakeun sisi désa Brazil salaku téma, ku kituna ngagabungkeun téknik Cubist anu anjeunna pelajari di Paris sareng téma nasional.

Kanvas A Cuca ayeuna aya di Musée ti Grenoble, Perancis, sarta ukuranana 73x100cm.

Procissão , 1954

Pikeun meunangkeun gagasan ngeunaan ​pentingna pelukis, Tarsila diondang dina 1954 pikeun ngalukis panel di Pavilhão da História do Ibirapuera keur ngahargaan ka IV Centenary Kota São Paulo.

Hasil uleman éta badag. lukisan, ukuran 253x745cm, nu depicts prosesi Corpus Christi Christi dina abad ka-18. Karya ayeuna di Pinacoteca Municipal de SãoPaulo.

Replika Sacred Heart of Jesus , 1922

Éta di Barcelona, ​​​​dina 1902, dina Pasantrén, yén Dina yuswa genep welas, Tarsila ngalukis lukisan kahijina, replika tina Hati Suci Yesus . Ieu lukisan minyak dina kanvas, ukuran 103x76 cm. Dua kapanasaran: lukisan éta butuh waktu kira-kira sataun pikeun siap jeung pelukis ditandatanganan salaku Tharcilla, ngaran artistik manéhna dipaké dina waktu éta.

Tarsila do Amaral

Tarsila asalna ti kulawarga jegud tur diajar di ibukota, di São Paulo (Colégio Sion), saméméh indit ka luar negeri (Barcelona). Nalika anjeunna balik ka Brazil, anjeunna nikah ka André Teixeira Pinto. Perkawinan sakedapan, tapi hatur nuhun, pelukis ngalahirkeun putri tunggalna, Dulce, lahir taun 1906.

Tarsila, langkung lami, langkung jero pangaweruhna ngeunaan kasenian. Anjeunna diajar patung liat sareng Swédia William Zadig, ngagambar sareng ngalukis di studio Pedro Alexandrino sareng rupa-rupa seni di Paris (1920-1922).

Dina 1918, anjeunna mendakan nami ageung sanés dina seni visual Brasil: Anita Malfatti. Éta Anita anu nyarioskeun ka sobatna ngeunaan acara hébat anu bakal janten Minggu Seni Modern di São Paulo. Pelukis kabentuk, barengan Anita Malfatti, Oswald sareng Mário de Andrade sareng Menotti Del Picchia, anu disebut Grup lima. Aranjeunna sadayana modernis sareng aktip milu dina sirkuit budaya São Paulo salami sababaraha taun20.

Geus sohor salila hirupna, artis milu dina I Bienal de São Paulo (1951) jeung Venice Biennale (1964).

Anjeunna maot dina Januari 1973, yuswa dalapan puluh- tujuh taun.

Tingali ogé