Мазмұны
Тарсила до Амарал табысты мансапқа ие болды және ол бразилиялық кескіндемедегі басты есімдердің бірі болып табылады. Оның траекториясы туралы аздап түсіну үшін біз оның он бір маңызды өнер туындысын таңдадық.
Абапору , 1928
Абапору Тарсила салған ең танымал сурет болса керек. 1928 жылы жасалған кенеп ол сол кездегі күйеуі, жазушы Освальд де Андрадеге ұсынған сыйлық болды. Кенеп ұлттық мәдениеттің асқақтауына ықпал етеді және суретшінің 1928-1930 жылдар аралығында болған антропофагиялық кезеңінің толық өкілі болып табылады. Қазіргі уақытта картина Буэнос-Айрестегі Латын Америкасы өнері мұражайының коллекциясының бөлігі болып табылады.
Антропофагия , 1929
Абапору Тарсила до Амарал: шығарманың мағынасы
Тарсила до Амаралдың кескіндемешілері: мағынасы және тарихи контекст
Әлемдегі ең атақты 23 картина (талдалған және түсіндірілді)Антропофагия - суретшінің саусақ ізі бар және Неграда бұрыннан тексерілген жалпы белгілерді біріктіретін картина. және Абапору. Картинаны шын мәнінде екі картинаның қосындысы деп есептейтіндер бар. Пайдаланылған ісінген пішіндер мен өзгертілген перспективалар, сондай-ақ ландшафттың фонында әдеттегі бразилиялық өсімдіктерде зерттелген жасыл түстің басымдығы ерекшеленеді. Кенеп Сан-Паулудағы Хосе мен Паулина Немировский атындағы қорда қойылған және өлшемі 79х101 см.өлшем.
Жұмысшылар , 1933
1931 жылы Мәскеуде экспозицияға шықты, ол қазірдің өзінде оның ұсынған коммунистік ісіне сезімтал. жаңа жігіт, дәрігер Осорио Сезар. 1933 жылы әлі де идеологиялық рух жұқтырған ол Операриос кенептерін салды.
Кескіндеме Сан-Паулудағы индустрияландыру кезеңін бейнелейді. Жұмысшылардың ерекшеліктері жиі қабаттасады және бағындырылады, сонымен қатар суретші кескінде көрсете алатын беттердің саны да таң қалдырады.
Жұмысшылар , бәлкім, боялған ең өкілді әлеуметтік кенеп болуы мүмкін. Тарсила. Ол 1933 жылы жасалған және үлкен, өлшемі 150х205 см. Қазіргі уақытта ол Сан-Паулу штаты үкіметі сарайларының көркем-мәдени жинағының бөлігі болып табылады.
Кескіндемешілермен тереңірек танысыңыз, авторы Тарсила до Амарал.
Қара әйел , 1923
1923 жылы жасалған, Негра - өлшемі 100х80 см болатын кенепте салынған майлы бояу. Кенеп революциялық болды, өйткені ол алғаш рет басты кейіпкері бар қара әйелді бейнеледі. Сондай-ақ сол кезде Тарсиланың ұстазы болған суретші Фернан Легер де бұл жұмысқа риза болды. Кенеп қазіргі уақытта Сан-Паулу университетінің заманауи өнер мұражайының коллекциясында.
Освальд де Андраде портреті, 1922
Освальд де Андраде 1922 жылы Тарсила салған. .
Освальд де Андраде 1920 жылы суретке түсірген.
Ол Бразилияда болғаннан кейін қайтып оралған кезде.Еуропа, Тарсила басқа суретшілермен танысып, жазушы Освальд де Андрадемен кездесіп, кейін оған үйленді. Тарсила тіпті модернист жазушының Пау-Бразил (1925) кітабын суреттеген. Освальд де Андраденің портретін салған соң төрт жыл өткен соң суретші Парижде өзінің алғашқы жеке көрмесін ашты (1926).
Segunda Classe , 1933
1933 жылы салынған Сегунда Класс Операриос сияқты сызықты ұстанады және Тарсиланың әлеуметтік кескіндемесінің өкілі. Кейіпкерлер жалаңаяқ көрінеді және теміржол вокзалында жабық түрдегі және қатыгездікпен жазылған беттермен жазылған.
Бұл да үлкен өлшемдері (110x151 см) кенепте салынған майлы бояу және қазіргі уақытта жеке коллекцияға жатады.
Тігіншілер , 1936
Тігіншілер сонымен қатар Жұмысшылар<-да ұсынылған тақырыптық және идеялық көкжиекке сәйкес келеді. 4> және Екінші сынып. Өлшемі 73х100 см болатын кенепте біз жұмыс уақытында тоқымашыларды көреміз. Портретте мысықтың болуын атап өткен жөн, Тарсиланың картиналар сериясы бейнеленген көріністердегі үй жануарларын қамтиды.
Кенеп қазіргі уақытта Қазақстан Республикасы университетінің қазіргі заманғы өнер мұражайының коллекциясына жатады. Сан-Паулу.
Автопортрет , 1923
Автопортрет (сонымен қатар <3 ретінде белгілі)>Manteau Rouge ) 1923 жылы боялған және орташа өлшемдері бар(73x60,5 см). Тарсила картинада киген биік жағалы қызыл пальто стилист Жан Патумен жасалған және 1923 жылы Париждегі Бразилия елшісі ұсынған Сантос Драммондтың құрметіне кешкі асқа қолданылған. Кенеп қазіргі уақытта Museu Nacional de Fine Arts, Рио-де-Жанейрода.
А Кука , 1924
А Кука 1924 жылы боялған және оның тақырыбы ретінде әдетте бразилиялық ойлап тапқан жануарды алып келеді: кука. Кейіпкер әртүрлі жануарлардың араласуы және кескіндеме ұлттық бояуларға құрметпен күшті түстермен жасалған.
1920 жылдары Тарсила өзінің досы әрі ақын Блез Сендрарсты Рио-де-Жанейроға саяхатқа және тарихи Минас-Жерайс қалалары. Дәл осы сапардан кейін суретші Бразилияның ауылдық жерлерін тақырып ретінде пайдалануды ұйғарды, осылайша Парижде үйренген кубистік техниканы ұлттық тақырыппен біріктірді.
Кепеп A Cuca қазір Гренобльдегі (Франция) мұражайда және өлшемі 73x100 см.
Просиссао , 1954
Ол туралы түсінік алу үшін суретшінің маңыздылығы, Тарсила 1954 жылы Сан-Паулу қаласының IV ғасырлық мерейтойының құрметіне Павильхан да Тарих до Ибирапуэрада панно салуға шақырылды.
Шақырудың нәтижесі үлкен болды. 253x745 см өлшемді кескіндеме, онда 18 ғасырдағы Корпус Кристи шеруі Кристи бейнеленген. Қазіргі уақытта жұмыс Пинакотека муниципалитеті Сан-даПауло.
Исаның қасиетті жүрегінің көшірмесі , 1922
Ол Барселонада, 1902 жылы, интернатта, он алты жасында Тарсила өзінің алғашқы картинасын, Исаның қасиетті жүрегі көшірмесін салған. Ол кенепке салынған майлы бояумен салынған, өлшемі 103х76 см. Екі қызық: картинаның дайын болуы бір жылға жуық уақытты алды және суретші оған сол кезде қолданған көркем есім Тарцилла деп қол қойды.
Сондай-ақ_қараңыз: Қайта өрлеу дәуірінің 7 ірі суретшісі және олардың көрнекті туындыларыТарсила до Амарал
Тарсила ауқатты отбасынан шыққан және шетелге барар алдында (Барселона) астанада, Сан-Паулуда (Колегио Сион) оқыған. Бразилияға қайтып келгенде, Андре Тейшейра Пинтоға үйленді. Неке қысқа болды, бірақ оның арқасында суретші 1906 жылы туған жалғыз қызы Дульсты дүниеге әкелді.
Тарсила уақыт өте келе өнер туралы білімін тереңдете түсті. Ол швед Уильям Задигтен балшықтан мүсін жасауды, Париждегі Педро Александриноның студиясында сурет салу мен кескіндемені және әртүрлі өнерді үйренді (1920-1922).
1918 жылы ол Бразилияның бейнелеу өнеріндегі тағы бір үлкен есімді кездестірді: Анита Малфатти. Дәл Анита досына Сан-Паулудағы заманауи өнер апталығы болатын керемет оқиға туралы айтты. Суретші Анита Мальфатти, Освальд және Марио де Андраде және Менотти Дель Пиччиямен бірге бес адам тобын құрады. Олардың барлығы модернистер болды және бірнеше жылдар бойы Сан-Паулудағы мәдени айналымға белсенді қатысты20.
Тірі кезінде ерекше аталып өткен суретші I Сан-Паулу биеналелеріне (1951) және Венеция биенналелеріне (1964) қатысты.
Ол 1973 жылы қаңтарда сексен жасында қайтыс болды. жеті жыл.
Сонымен қатар қараңыз
