सामग्री सारणी
तार्सिला डो अमरल यांची कारकीर्द यशस्वी झाली आणि ते ब्राझिलियन चित्रकलेतील मुख्य नावांपैकी एक आहे. त्याच्या मार्गाबद्दल थोडे अधिक समजून घेण्यासाठी, आम्ही त्याच्या अकरा सर्वात महत्त्वाच्या कलाकृती निवडल्या आहेत.
अबापोरू , 1928
आबापोरू हे कदाचित तारसिलाने रेखाटलेले सर्वात प्रसिद्ध चित्र आहे. 1928 मध्ये तयार केलेला, कॅनव्हास ही तिच्या पतीने, लेखक ओसवाल्ड डी अँड्राडे यांना दिलेली भेट होती. कॅनव्हास राष्ट्रीय संस्कृतीच्या उत्कर्षाला चालना देतो आणि चित्रकाराच्या मानववंशशास्त्रीय अवस्थेचे प्रतिनिधित्व करतो, जो 1928 ते 1930 दरम्यान घडला होता. चित्रकला सध्या ब्यूनस आयर्समधील लॅटिन अमेरिकन कला संग्रहालयाच्या संग्रहाचा भाग आहे.
हे देखील पहा: आत्मा चित्रपट स्पष्ट केलेAntropofagia , 1929
![](/wp-content/uploads/music/66/9b85f56kon-2.jpg)
![](/wp-content/uploads/music/66/9b85f56kon-3.jpg)
![](/wp-content/uploads/music/66/9b85f56kon-4.jpg)
Antropofagia हे चित्रकाराचे फिंगरप्रिंट असलेले आणि सामान्य वैशिष्ट्यांना एकत्र आणते ज्याची ए नेग्रामध्ये चाचणी केली गेली होती. आणि आबापोरू. असे काही लोक आहेत जे प्रत्यक्षात चित्रकला दोन चित्रांचे एकत्रीकरण मानतात. वापरलेले सुजलेले आकार आणि बदललेले दृष्टीकोन वेगळे दिसतात, तसेच लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर, ठराविक ब्राझिलियन वनस्पतींमध्ये शोधलेल्या हिरव्या रंगाचे प्राबल्य दिसून येते. कॅनव्हास साओ पाउलो येथील जोसे आणि पॉलिना नेमिरोव्स्की फाउंडेशन येथे प्रदर्शनात आहे आणि त्याचा आकार 79x101cm आहे.परिमाण.
कामगार , 1933
1931 मध्ये, तिने मॉस्कोमध्ये प्रदर्शन केले, तिने सादर केलेल्या कम्युनिस्ट हेतूबद्दल आधीच संवेदनशील नवीन प्रियकर, डॉक्टर ओसोरिओ सीझर. 1933 मध्ये, अजूनही वैचारिक भावनेने संक्रमित, तिने कॅनव्हास ओपेरिओस पेंट केले.
चित्रकला साओ पाउलोमधील औद्योगिकीकरणाचा काळ दर्शवते. कामगारांची वैशिष्ट्ये बर्याचदा सुपरइम्पोज्ड आणि दबलेली असतात आणि चित्रकार चित्रात दाखवू शकणार्या चेहऱ्यांची संख्या देखील उल्लेखनीय आहे.
कामगार हा कदाचित सर्वात प्रातिनिधिक सामाजिक कॅनव्हास आहे. तरसिलाद्वारे. हे 1933 मध्ये तयार केले गेले होते आणि ते 150x205 सेमी इतके मोठे आहे. हा सध्या साओ पाउलो राज्य सरकारच्या राजवाड्यांचा कलात्मक-सांस्कृतिक संग्रहाचा भाग आहे.
तरसिला डो अमराल यांच्या चित्रकला कामगारांना अधिक सखोल जाणून घ्या.
काळी स्त्री , 1923
1923 मध्ये तयार केली गेली, ए नेग्रा हे कॅनव्हासवर 100x80 सेमी मोजण्याचे एक तैलचित्र आहे. कॅनव्हास क्रांतिकारी होता कारण तो प्रथमच, मुख्य पात्र असलेल्या एका काळ्या स्त्रीचे प्रतिनिधित्व करतो. तसेच एक चित्रकार, फर्नांड लेगर, जे त्या वेळी तारसिलाचे शिक्षक होते, त्यांना या कामामुळे आनंद झाला. कॅनव्हास सध्या साओ पाउलो युनिव्हर्सिटीच्या म्युझियम ऑफ कंटेम्पररी आर्टच्या संग्रहात आहे.
ऑस्वाल्ड डी अँड्रेडचे पोर्ट्रेट, 1922
![](/wp-content/uploads/music/66/9b85f56kon-7.jpg)
ओस्वाल्ड डी अँड्रेड यांनी 1922 मध्ये टार्सिलाने रंगवलेले .
![](/wp-content/uploads/music/66/9b85f56kon-8.jpg)
1920 मध्ये ओस्वाल्ड डी आंद्राडेने फोटो काढला.
जेव्हा तो ब्राझीलमध्ये राहून परतला.युरोप, तारसिलाने इतर कलाकारांना भेटले, लेखक ओसवाल्ड डी आंद्राडे यांना भेटले आणि नंतर त्यांच्याशी लग्न केले. तरसिलाने आधुनिकतावादी लेखकाच्या पाऊ-ब्रासिल (1925) या पुस्तकाचे चित्रणही केले. ओस्वाल्ड डी अँड्राडचे पोर्ट्रेट रंगवल्यानंतर चार वर्षांनी, कलाकाराने पॅरिसमध्ये तिच्या पहिल्या वैयक्तिक प्रदर्शनाचे उद्घाटन केले (1926).
सेगुंडा क्लास , 1933
1933 मध्ये पेंट केलेले, सेगुंडा क्लास हे ओपेरिओस प्रमाणेच आहे आणि तारसिलाच्या सामाजिक चित्रकलेचे प्रतिनिधी आहे. पात्र अनवाणी दिसतात आणि बंद दिसणे आणि वाईट वागणूक दिलेले चेहऱ्यांसह रेल्वे स्थानकावर रेकॉर्ड केले जातात.
हे कॅनव्हासवर मोठ्या आकाराचे (110x151cm) असलेले तैलचित्र देखील आहे आणि सध्या एका खाजगी संग्रहाशी संबंधित आहे. <1
सीमस्ट्रेस , 1936
सीमस्ट्रेस देखील कामगार<मध्ये प्रस्तावित विषयासंबंधी आणि वैचारिक क्षितिजाशी संरेखित करतात 4> आणि द्वितीय वर्ग. कॅनव्हासवर, 73x100cm मोजमाप, आम्ही कामाच्या वेळेत कापड कामगार पाहतो. पोर्ट्रेटमध्ये मांजरीची उपस्थिती लक्षात घेण्यासारखे आहे, तरसिलाच्या चित्रांच्या मालिकेत चित्रित केलेल्या दृश्यांमध्ये पाळीव प्राणी आहेत.
कॅनव्हास सध्या विद्यापीठाच्या समकालीन कला संग्रहालयाच्या संग्रहाशी संबंधित आहे साओ पाउलो.<1
सेल्फ-पोर्ट्रेट , 1923
सेल्फ-पोर्ट्रेट (<3 म्हणूनही ओळखले जाते>मॅन्टो रौज ) 1923 मध्ये रंगवले गेले होते आणि त्याचे आकार मध्यम आहेत(73x60.5cm). उंच कॉलर असलेला लाल कोट, जो तारसिलाने पेंटिंगमध्ये परिधान केला होता, तो स्टायलिस्ट जीन पाटौ यांनी डिझाइन केला होता आणि 1923 मध्ये पॅरिसमधील ब्राझीलच्या राजदूताने ऑफर केलेल्या सॅंटोस ड्रमंडच्या सन्मानार्थ डिनरमध्ये वापरला होता. कॅनव्हास सध्या येथे आहे. रिओ डी जनेरियो मधील म्युझ्यू नॅसिओनल डी फाइन आर्ट्स.
ए कुका , 1924
ए कुका 1924 मध्ये रंगवले गेले होते आणि त्याची थीम म्हणून एक सामान्यतः ब्राझिलियन शोधलेला प्राणी आणतो: कुका. हे पात्र वेगवेगळ्या प्राण्यांचे मिश्रण आहे आणि राष्ट्रीय रंगांना आदरांजली वाहण्यासाठी हे पेंटिंग मजबूत रंगात केले आहे.
1920 च्या दशकात, तारसिलाने तिचा मित्र आणि कवी ब्लेझ सेनडार्स यांना रिओ डी जनेरियो येथे सहलीला नेले आणि ऐतिहासिक मिनास गेराइस शहरे. या प्रवासानंतर चित्रकाराने ब्राझीलच्या ग्रामीण भागाचा एक थीम म्हणून वापर करण्याचे ठरवले, अशा प्रकारे तिने पॅरिसमध्ये शिकलेल्या क्युबिस्ट तंत्राची राष्ट्रीय थीमशी जोडणी केली.
कॅनव्हास ए कुका सध्या ग्रेनोबल, फ्रान्समधील म्युझीमध्ये आहे आणि त्याचे माप 73x100cm आहे.
Procissão , 1954
ची कल्पना मिळवण्यासाठी चित्रकाराचे महत्त्व, साओ पाउलो शहराच्या IV शताब्दीच्या स्मरणार्थ 1954 मध्ये तरसिलाला Pavilhão da História do Ibirapuera मध्ये पॅनेल रंगविण्यासाठी आमंत्रित करण्यात आले होते.
आमंत्रणाचा परिणाम खूप मोठा होता पेंटिंग, 253x745cm मोजमाप, जे 18 व्या शतकातील कॉर्पस क्रिस्टी मिरवणुकीचे चित्रण करते. हे काम सध्या पिनाकोटेका म्युनिसिपल डी साओमध्ये आहेपाउलो.
सेक्रेड हार्ट ऑफ जिझस ची प्रतिकृती, 1922
ते बार्सिलोना येथे 1902 मध्ये होते. बोर्डिंग स्कूल, की वयाच्या सोळाव्या वर्षी, तारसिलाने तिची पहिली पेंटिंग काढली, जी सेक्रेड हार्ट ऑफ जिझस ची प्रतिकृती. हे कॅनव्हासवर एक तैलचित्र आहे, ज्याचे माप 103x76 सेमी आहे. दोन कुतूहल: पेंटिंग तयार होण्यासाठी सुमारे एक वर्ष लागले आणि चित्रकाराने त्यावर थरसिला म्हणून स्वाक्षरी केली, जे तिने त्या वेळी वापरलेले कलात्मक नाव.
तरसीला दो अमराल
तारसीला श्रीमंत कुटुंबातून आली आणि परदेशात जाण्यापूर्वी (बार्सिलोना) साओ पाउलो (कॉलेजिओ सायन) येथे राजधानीत शिक्षण घेतले. जेव्हा तो ब्राझीलला परतला तेव्हा त्याने आंद्रे टेक्सेरा पिंटोशी लग्न केले. हा विवाह थोडक्यात होता, परंतु त्याचे आभार, चित्रकाराने तिच्या एकुलत्या एक मुलीला जन्म दिला, 1906 मध्ये तिचा जन्म झाला. त्यांनी स्वीडन विल्यम झाडिग यांच्यासोबत मातीच्या शिल्पकलेचा अभ्यास केला, पेड्रो अलेक्झांड्रिनोच्या स्टुडिओमध्ये चित्रकला आणि चित्रकला आणि पॅरिसमधील विविध कलांचा अभ्यास केला (1920-1922).
1918 मध्ये, त्याला ब्राझिलियन व्हिज्युअल आर्टमधील आणखी एक मोठे नाव भेटले: अनिता मालफट्टी. अनितानेच तिच्या मैत्रिणीला साओ पाउलोमध्ये आधुनिक कलेचा आठवडा बनवणार्या महान कार्यक्रमाबद्दल सांगितले. चित्रकाराने अनिता मालफट्टी, ओसवाल्ड आणि मारियो डी आंद्राडे आणि मेनोटी डेल पिचिया यांच्यासमवेत पाच जणांचा तथाकथित गट तयार केला. ते सर्व आधुनिकतावादी होते आणि त्यांनी साओ पाउलोच्या सांस्कृतिक सर्किटमध्ये सक्रियपणे भाग घेतला20.
हे देखील पहा: नार्सिससची मिथक स्पष्ट केली (ग्रीक पौराणिक कथा)तिच्या हयातीत सखोलपणे साजरा केला जाणारा, कलाकाराने I Bienal de São Paulo (1951) आणि व्हेनिस Biennale (1964) मध्ये भाग घेतला.
तिचे जानेवारी 1973 मध्ये निधन झाले, वयाच्या ऐंशी- सात वर्षे.