11 главних дела Тарсила до Амарала

Тарсила до Амарал је имао успешну каријеру и једно је од главних имена бразилског сликарства. Да бисмо разумели мало више о његовој путањи, одабрали смо његових једанаест најважнијих уметничких дела.

Абапору , 1928

Абапору је можда најпознатија слика коју је Тарсила насликао. Настало 1928. године, платно је поклонила свом тадашњем супругу, писцу Освалду де Андрадеу. Платно промовише уздизање националне културе и прилично је репрезентативно за сликареву антропофагичну фазу, која се догодила између 1928. и 1930. Слика је тренутно део колекције Музеја латиноамеричке уметности у Буенос Ајресу.

Антропофагиа , 1929

Антропофагија је слика која има отисак прста сликара и спаја заједничке особине које су већ биле тестиране у А негра и Абапору. Има оних који заправо сматрају да је слика спој две слике. Издвајају се набрекли облици и измењене перспективе које се користе, као и превласт зелене истражене у типичним бразилским биљкама, у позадини пејзажа. Платно је изложено у Фондацији Хозеа и Паулине Немировски, у Сао Паулу, и величине је 79к101 цм.димензију.

Радници , 1933

Године 1931. излагала је у Москви, већ сензибилизована за комунистичку ствар коју је представила. нови дечко, лекар Осорио Цесар. Године 1933, још увек заражена идеолошким духом, насликала је платно Операриос .

Слика приказује период индустријализације у Сао Паулу. Радничке црте су често прекривене и пригушене, а упадљив је и број лица које сликар може да илуструје на слици.

Радници је можда најрепрезентативније друштвено насликано платно од Тарсила. Настао је 1933. године и огроман је, димензија 150к205цм. Тренутно је део Уметничко-културне збирке палата владе државе Сао Пауло.

Упознајте детаљније сликарске раднике Тарсила до Амарала.

Црна жена , 1923

Настала 1923, Црња је слика уља на платну димензија 100к80цм. Платно је било револуционарно јер је по први пут представљало црнку са протагонизмом. Радом је био одушевљен и сликар Фернан Леже, који је у то време био Тарсилин учитељ. Платно се тренутно налази у колекцији Музеја савремене уметности Универзитета у Сао Паулу.

Портрет Освалда де Андрадеа, 1922

Освалда де Андрадеа насликао Тарсила 1922. .

Освалд де Андраде фотографисан 1920.

Када се вратио у Бразил након боравка уУ Европи, Тарсила је упознала друге уметнике, излазила са писцем Освалдом де Андрадеом и касније се удала за њега. Тарсила је чак илустровао књигу модернистичког писца Пау-Брасил (1925). Четири године након што је насликала портрет Освалда де Андрада, уметница је отворила своју прву самосталну изложбу у Паризу (1926).

Сегунда Цлассе , 1933

Насликан 1933. године, Сегунда Цлассе прати исту линију као Операриос и представља Тарсилино друштвено сликарство. Ликови се појављују боси и снимљени су на железничкој станици, затвореног изгледа и малтретираних лица.

Ово је такође уљана слика на платну великих димензија (110к151цм) и тренутно припада приватној колекцији.

Шваље , 1936

Шваље такође је у складу са тематским и идеолошким хоризонтом предложеним у Радници и друга класа. На платну, димензија 73к100цм, видимо текстилне раднике током радног времена. Вреди напоменути присуство мачке на портрету, серија Тарсилиних слика садржи домаће животиње у приказаним сценама.

Платно тренутно припада колекцији Музеја савремене уметности Универзитета у Београду. Сао Пауло.

Аутопортрет , 1923

Аутопортрет (такође познат као Мантеау Роуге ) насликан је 1923. године и има средње димензије(73к60,5цм). Црвени капут са високом крагном, који Тарсила носи на слици, дизајнирао је стилиста Жан Пату и коришћен на вечери, у част Сантоса Драмонда, коју је понудио бразилски амбасадор у Паризу 1923. године. Платно се тренутно налази у Мусеу Национал де Фине Артс, у Рио де Жанеиру.

А Цуца , 1924

А Цуца насликана је 1924. и за тему доноси типично бразилску измишљену животињу: куку. Лик је мешавина различитих животиња и слика је урађена у јаким бојама у знак поштовања према националним бојама.

20-их година Тарсила је повела свог пријатеља и песника Блаисеа Цендрарса на путовање у Рио де Жанеиро и историјски градови Минас Жераис. После овог путовања сликарка је одлучила да као тему користи руралну страну Бразила, комбинујући тако кубистичку технику коју је научила у Паризу са националном темом.

Платно А Цуца тренутно се налази у Мусееу из Гренобла у Француској и има димензије 73к100 цм.

Проциссао , 1954

Да бисте стекли представу о ​важности сликара, Тарсила је 1954. године позван да наслика панел у Павилхао да Хисториа до Ибирапуера у част ИВ стогодишњице града Сао Паула.

Резултат позива је био огроман слика, димензија 253к745цм, која приказује процесију Христовог тела у 18. веку. Рад се тренутно налази у Пинацотеци Муниципал де СаоПауло.

Реплика Пресветог Срца Исусовог , 1922

Била је у Барселони, 1902. године, у интернату, да је Тарсила са шеснаест година насликала своју прву слику, реплику Пресветог Срца Исусовог . Реч је о уљаној слици на платну, димензија 103к76 цм. Два куриозитета: слика је требало око годину дана да буде готова и сликар ју је потписао као Тхарцилла, уметничко име које је користила у то време.

Тарсила до Амарал

Тарсила је дошао из богате породице и студирао је у главном граду, у Сао Паулу (Колеђо Сион), пре него што је отишао у иностранство (Барселона). Када се вратио у Бразил, оженио се Андреом Теишеиром Пинто. Брак је био кратак, али је захваљујући њему сликарка родила једину ћерку Дулси, рођену 1906. године.

Тарсила је временом продубила своје знање о уметности. Студирао је скулптуру од глине код Швеђанина Вилијама Задига, цртање и сликање у атељеу Педра Александрина и разне уметности у Паризу (1920-1922).

1918. упознао је још једно велико име бразилске визуелне уметности: Аниту Малфати. Анита је рекла својој пријатељици о великом догађају који ће постати Недеља модерне уметности у Сао Паулу. Сликар је, поред Аните Малфати, Освалда и Марија де Андрадеа и Менотија Дел Пикије, формирао такозвану Групу петорице. Сви су били модернисти и активно су учествовали у културном кругу Сао Паула током година20.

Дубоко прослављена током свог живота, уметница је учествовала на И Бијеналу у Сао Паулу (1951) и Бијеналу у Венецији (1964).

Умрла је јануара 1973. године у осамдесетој години. седам година.

Види такође