Turinys
Tarsila do Amaral padarė sėkmingą karjerą ir yra vienas iš pagrindinių Brazilijos tapybos vardų. Kad geriau suprastume jos kūrybos kelią, atrinkome vienuolika svarbiausių jos darbų.
Abaporu , 1928
Abaporu yra bene garsiausias Tarsilos paveikslas. 1928 m. sukurtą drobę dailininkė padovanojo savo tuometiniam vyrui, rašytojui Osvaldui de Andrade'ui. Ši drobė skatina nacionalinės kultūros išaukštinimą ir labai gerai atspindi dailininkės antropofaginį etapą, kuris vyko 1928-1930 m. Šiuo metu paveikslas priklauso Lotynų Amerikos meno muziejaus Buenos Airėse kolekcijai.
Antropofagija , 1929
Tarsila do Amaral "Abaporu": kūrinio reikšmė 
Tarsila do Amaral "Darbininkų paveikslas": reikšmė ir istorinis kontekstas 
23 garsiausi pasaulio paveikslai (analizuojami ir paaiškinami) Antropofagija tai paveikslas, turintis tapytojo pirštų atspaudus ir jungiantis bendrus bruožus, kurie jau buvo išbandyti Juoda e Abaporu. Yra manančių, kad šis paveikslas iš tiesų yra dviejų paveikslų sintezė. Į akis krinta išpuoselėtos formos ir pakeista perspektyva, taip pat peizažo apačioje dominuojanti žalia spalva, kurią tyrinėja tipiški Brazilijos augalai. 79x101 cm dydžio drobė eksponuojama Fundação José e Paulina Nemirovsky muziejuje San Paule.
Darbuotojai , 1933
1931 m. ji dalyvavo parodoje Maskvoje, jau būdama jautri komunistų idėjai, kurią pristatė jos naujasis draugas, gydytojas Osório Cesar. 1933 m., vis dar užsikrėtusi ideologine dvasia, ji nutapė drobę Darbuotojai .
Paveiksle vaizduojamas San Paulo industrializacijos laikotarpis. Darbininkų bruožai dažnai uždėti ir nuleisti, taip pat stebina veidų, kuriuos tapytojas sugeba pavaizduoti paveiksle, skaičius.
Darbuotojai Tai bene reprezentatyviausia Tarsilos nutapyta socialinė drobė. 1933 m. nutapyta didžiulė 150x205 cm dydžio drobė, šiuo metu priklausanti San Paulo valstijos vyriausybės rūmų meninei-kultūrinei kolekcijai.
Sužinokite daugiau apie Tarsilos do Amaral paveikslą "Workers".
Juoda , 1923
Sukurtas 1923 m, Juoda tai 100x80 cm dydžio aliejinė tapyba ant drobės. drobė buvo revoliucinė, nes joje pirmą kartą pagrindinį vaidmenį atliko juodaodė moteris. kūrinys sužavėjo dailininką Fernand'ą Légerį, kuris tuo metu buvo ir Tarsilos mokytojas. šiuo metu drobė yra San Paulo universiteto Šiuolaikinio meno muziejaus kolekcijoje.
Osvaldo de Andradės portretas, 1922 m.
1922 m. Tarsilos nutapytas Osvaldas de Andrade.
1920 m. nufotografuotas Osvaldas de Andrade.
Po viešnagės Europoje grįžusi į Braziliją, Tarsila susipažino su kitais menininkais, susitikinėjo su rašytoju Osvaldu de Andrade, o vėliau už jo ištekėjo. Tarsila netgi iliustravo knygą Pau-Brasil (1925 m.), parašytą rašytojo modernisto. Praėjus ketveriems metams po Osvaldo de Andrade portreto nutapymo, dailininkė atidarė savo pirmąją personalinę parodą Paryžiuje (1926 m.).
Antroji klasė , 1933
Nutapytas 1933 m, Antroji klasė laikomasi tos pačios linijos kaip ir Darbuotojai ir reprezentuoja Tarsilos socialinę tapybą. Personažai pasirodo basi, jie užfiksuoti traukinių stotyje, uždaros išvaizdos ir sumuštais veidais.
Tai taip pat didelio formato (110x151 cm) aliejumi ant drobės tapytas paveikslas, šiuo metu priklausantis privačiai kolekcijai.
Siuvėjos , 1936
Siuvėjos taip pat atitinka teminį ir ideologinį horizontą, pasiūlytą Darbuotojai e Antroji klasė. 73x100 cm dydžio drobėje matome dirbančias tekstilininkes. Ypač atkreiptinas dėmesys į tai, kad portrete vaizduojama katė - daugelyje Tarsilos paveikslų vaizduojamose scenose yra naminių gyvūnų.
Šiuo metu drobė yra San Paulo universiteto Šiuolaikinio meno muziejaus kolekcijos dalis.
Autoportretas , 1923
Autoportretas (taip pat žinomas kaip Manteau Rouge ) nutapytas 1923 m. ir yra vidutinio dydžio (73x60,5 cm). Raudoną golfą, kurį paveiksle dėvi Tarsila, sukūrė mados dizaineris Jeanas Patou ir jis buvo dėvimas per vakarienę Santos Drummond garbei, kurią Brazilijos ambasadorius Paryžiuje surengė 1923 m. Šiuo metu paveikslas saugomas Nacionaliniame dailės muziejuje Rio de Žaneire.
"Cuca , 1924
Skrandis paveikslas nutapytas 1924 m. Jo tema - tipiškas Brazilijos išrastas gyvūnas - kuka. personažas yra kelių skirtingų gyvūnų mišinys, o paveikslas nutapytas ryškiomis spalvomis, pagerbiant nacionalines spalvas.
Taip pat žr: Kas yra vizualieji menai ir kokios jų kalbos?XX a. trečiajame dešimtmetyje Tarsila su draugu ir poetu Blaise'u Cendraru leidosi į kelionę po Rio de Žaneirą ir istorinius Minas Žeraiso miestus. Po šios kelionės dailininkė nusprendė nutapyti Brazilijos kaimo temą, taip sujungdama Paryžiuje išmoktą kubizmo techniką su nacionaline tematika.
Ekranas "Cuca Šiuo metu jis saugomas Grenoblio muziejuje Prancūzijoje ir yra 73x100 cm dydžio.
Procesija , 1954
Kad suprastume dailininko svarbą, 1954 m. Tarsila buvo pakviestas nutapyti skydą Istorijos paviljone Ibirapueroje San Paulo miesto 4-ojo šimtmečio proga.
Kvietimo rezultatas - didžiulis 253x745 cm dydžio paveikslas, kuriame pavaizduota Kūno Krikšto procesija XVIII a. Kūrinys šiuo metu saugomas San Paulo savivaldybės Pinakotekoje (Pinacoteca Municipal de São Paulo).
Replika Švenčiausioji Jėzaus Širdis , 1922
1902 m. Barselonoje, internatinėje mokykloje, būdama šešiolikos metų, Tarsila nutapė savo pirmąjį paveikslą - paveikslo kopiją. Švenčiausioji Jėzaus Širdis Tai aliejiniais dažais tapytas paveikslas ant drobės, kurio matmenys 103x76 cm. Dvi įdomybės: paveikslas buvo baigtas maždaug per metus, o tapytoja pasirašė Tharcilla - tuo metu naudotu meniniu vardu.
Tarsila do Amaral
Tarsila buvo kilusi iš pasiturinčios šeimos, prieš išvykdama į užsienį (Barseloną) studijavo sostinėje, San Paule (Siono koledže). Grįžusi į Braziliją ištekėjo už André Teixeira Pinto. Santuoka truko neilgai, tačiau jo dėka dailininkė susilaukė vienintelės dukters Dulce, gimusios 1906 m.
Tarsila mokėsi molio skulptūros pas švedą Williamą Zadigą, piešimo ir tapybos Pedro Alexandrino studijoje ir įvairių menų Paryžiuje (1920-1922 m.).
1918 m. ji susipažino su kita Brazilijos vizualiojo meno įžymybe - Anita Malfatti. Būtent Anita pranešė savo draugei apie didįjį įvykį, tapusį San Paulo modernaus meno savaite. Tapytoja kartu su Anita Malfatti, Osvaldu ir Mario de Andrade bei Menotti Del Picchia sudarė vadinamąją Penkių grupę. Visi jie buvo modernistai ir aktyviai dalyvavo San Paulo kultūriniame gyvenime.XX a. trečiajame dešimtmetyje.
Gyvenimo metais menininkė buvo labai vertinama, dalyvavo 1-ojoje San Paulo bienalėje (1951 m.) ir Venecijos bienalėje (1964 m.).
Jis mirė 1973 m. sausį, būdamas aštuoniasdešimt septynerių.
Taip pat susipažinkite su
