Სარჩევი
ტარსილა დო ამარალს წარმატებული კარიერა ჰქონდა და ბრაზილიური მხატვრობის ერთ-ერთი მთავარი სახელია. მისი ტრაექტორიის შესახებ ცოტა მეტი რომ გავიგოთ, ჩვენ შევარჩიეთ მისი თერთმეტი ყველაზე მნიშვნელოვანი ხელოვნების ნიმუში.
Იხილეთ ასევე: სონეტი როგორც პომბასი, რაიმუნდო კორეია (სრული ანალიზი)Abaporu , 1928
აბაპორუ, ალბათ, ტარსილას მიერ დახატული ყველაზე ცნობილი სურათია. 1928 წელს შექმნილი ტილო იყო საჩუქარი, რომელიც მისმა იმდროინდელმა მეუღლემ, მწერალ ოსვალდ დე ანდრადეს შესთავაზა. ტილო ხელს უწყობს ეროვნული კულტურის ამაღლებას და საკმაოდ წარმოადგენს მხატვრის ანთროპოფაგიურ ფაზას, რომელიც მოხდა 1928-1930 წლებში. ამჟამად ნახატი ბუენოს აირესის ლათინური ამერიკის ხელოვნების მუზეუმის კოლექციის ნაწილია.
ანტროფაგია , 1929
ტარსილა დო ამარალის აბაპორუ: ნაწარმოების მნიშვნელობა
ტარსილა დო ამარალის ფერწერის მუშაკები: მნიშვნელობა და ისტორიული კონტექსტი
23 ყველაზე ცნობილი ნახატი მსოფლიოში (გაანალიზებული და ახსნილი)Antropofagia არის ნახატი, რომელსაც აქვს მხატვრის თითის ანაბეჭდი და აერთიანებს საერთო თვისებებს, რომლებიც უკვე გამოცდილი იყო A negra-ში და აბაპორუ. არიან ისეთებიც, რომლებიც რეალურად თვლიან ნახატს ორი ნახატის შერწყმად. გამოირჩეოდა გამოყენებული ადიდებული ფორმები და შეცვლილი პერსპექტივები, ისევე როგორც ტიპიური ბრაზილიურ მცენარეებში გამოკვლეული მწვანე ფერის უპირატესობა ლანდშაფტის ფონზე. ტილო გამოფენილია ხოსე და პაულინა ნემიროვსკის ფონდში, სან პაულოში და არის 79x101 სმ ზომის.განზომილება.
მუშები , 1933
1931 წელს მან გამოფინა მოსკოვში, უკვე სენსიტიფიცირებული კომუნისტური საქმისადმი, წარმოდგენილი მის მიერ. ახალი მეგობარი ბიჭი, ექიმი ოსორიო სეზარი. 1933 წელს, ჯერ კიდევ იდეოლოგიური სულისკვეთებით დაავადებულმა, მან დახატა ტილო Operários .
ნახატი ასახავს ინდუსტრიალიზაციის პერიოდს სან პაულოში. მუშათა თვისებები ხშირად ზედმეტად და დამორჩილებულია, ასევე გასაოცარია სახეების რაოდენობა, რომელთა ილუსტრირებაც მხატვარს შეუძლია გამოსახულებაში.
მუშები ალბათ ყველაზე წარმომადგენლობითი სოციალური ტილოა დახატული. ტარსილას მიერ. იგი შეიქმნა 1933 წელს და არის უზარმაზარი, ზომით 150x205 სმ. ამჟამად ის არის სან პაულოს შტატის მთავრობის სასახლეების მხატვრულ-კულტურული კოლექციის ნაწილი.
უფრო ღრმად გაიცანით ფერწერის მუშაკები, ტარსილა დო ამარალის მიერ.
შავკანიანი ქალი , 1923
შექმნილია 1923 წელს, ნეგრა არის ზეთის ნახატი ტილოზე ზომით 100x80 სმ. ტილო რევოლუციური იყო, რადგან ის პირველად წარმოადგენდა შავკანიან ქალს პროტაგონიზმით. ასევე მხატვარი ფერნანდ ლეჟერი, რომელიც იმ დროს ტარსილას მასწავლებელი იყო, აღფრთოვანებული იყო ნამუშევრით. ტილო ამჟამად ინახება სან პაულოს უნივერსიტეტის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის კოლექციაში.
ოსვალდ დე ანდრადეს პორტრეტი, 1922 წელი
ოსვალდ დე ანდრადე დახატული ტარსილას მიერ 1922 წელს. .
ოსვალდ დე ანდრადემ გადაიღო 1920 წელს.
როდესაც ის დაბრუნდა ბრაზილიაში ყოფნის შემდეგევროპა, ტარსილა შეხვდა სხვა მხატვრებს, შეხვდა მწერალ ოსვალდ დე ანდრადეს და მოგვიანებით დაქორწინდა მასზე. ტარსილამ მოახდინა მოდერნისტი მწერლის წიგნი Pau-Brasil (1925) ილუსტრირებულიც კი. ოსვალდ დე ანდრადის პორტრეტის დახატვიდან ოთხი წლის შემდეგ, მხატვარმა გახსნა თავისი პირველი ინდივიდუალური გამოფენა პარიზში (1926).
Segunda Classe , 1933
დახატული 1933 წელს, Segunda Classe მიჰყვება იმავე ხაზს, როგორც Operários და წარმოადგენს ტარსილას სოციალური მხატვრობის წარმომადგენელს. პერსონაჟები ფეხშიშველი ჩანან და ჩაწერილია მატარებლის სადგურზე, დახურული გარეგნობით და არასწორად მოპყრობილი სახეებით.
ეს ასევე არის ზეთის ნახატი ტილოზე დიდი ზომებით (110x151 სმ) და ამჟამად ეკუთვნის კერძო კოლექციას.
Seamstresses , 1936
Samstresses ასევე შეესაბამება თემატურ და იდეოლოგიურ ჰორიზონტს, რომელიც შემოთავაზებულია Workers და მეორე კლასი. ტილოზე, ზომით 73x100 სმ, ვხედავთ ტექსტილის მუშაკებს სამუშაო საათებში. აღსანიშნავია პორტრეტზე კატის არსებობა, ტარსილას ნახატების სერია გამოსახულ სცენებში შინაურ ცხოველებს შეიცავს.
ტილო ამჟამად ეკუთვნის უნივერსიტეტის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის კოლექციას. სან პაულო.
ავტოპორტრეტი , 1923
ავტოპორტრეტი (ასევე ცნობილი როგორც Manteau Rouge ) მოხატა 1923 წელს და აქვს საშუალო ზომები(73x60.5 სმ). წითელი ქურთუკი მაღალი საყელოთი, რომელიც ტარსილას ნახატზე აცვია, სტილისტმა ჟან პატუმ დააპროექტა და გამოიყენა ვახშამზე, სანტოს დრამონდის პატივსაცემად, რომელიც შესთავაზა ბრაზილიის ელჩმა პარიზში, 1923 წელს. ტილო ამჟამად განთავსებულია ქ. სახვითი ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი, რიო-დე-ჟანეიროში.
A Cuca , 1924
A Cuca დახატულია 1924 წელს და მის თემას წარმოადგენს ტიპიური ბრაზილიის გამოგონილი ცხოველი: კუკა. პერსონაჟი სხვადასხვა ცხოველის ნაზავია და ნახატი შესრულებულია ძლიერ ფერებში ეროვნული ფერების პატივისცემის ნიშნად.
1920-იან წლებში ტარსილამ თავისი მეგობარი და პოეტი ბლეზ სენდარსი წაიყვანა რიო-დე-ჟანეიროში და ისტორიულ მუზეუმში. მინას გერაისის ქალაქები. ამ მოგზაურობის შემდეგ მხატვარმა გადაწყვიტა ბრაზილიის სოფლის მხარე გამოეყენებინა თემად, რითაც პარიზში ნასწავლი კუბისტური ტექნიკა გააერთიანა ეროვნულ თემასთან.
ტილო A Cuca ამჟამად არის მუზეუმში გრენობლიდან, საფრანგეთი და ზომებია 73x100 სმ.
Procissão , 1954
წარმოდგენის მისაღებად მხატვრის მნიშვნელობის შესახებ, ტარსილა მიიწვიეს 1954 წელს, რათა დაეხატა პანელი Pavilhão da História do Ibirapuera-ში ქალაქ სან პაულოს IV ასწლეულის საპატივცემულოდ.
მოწვევის შედეგი იყო უზარმაზარი. ნახატი, ზომით 253x745 სმ, რომელიც ასახავს კორპუს კრისტის მსვლელობას მე-18 საუკუნეში. ნამუშევარი ამჟამად Pinacoteca Municipal de São-შიაპაულო.
იესოს წმინდა გულის ასლი , 1922 წელი
ეს იყო ბარსელონაში, 1902 წელს, სკოლა-ინტერნატი, რომელიც თექვსმეტი წლის ასაკში ტარსილამ დახატა თავისი პირველი ნახატი, იესოს წმინდა გულის ასლი . ეს არის ზეთის ნახატი ტილოზე, ზომით 103x76 სმ. ორი კურიოზი: ნახატის მომზადებას დაახლოებით ერთი წელი დასჭირდა და მხატვარმა ხელი მოაწერა მას, როგორც Tharcilla, მხატვრული სახელი, რომელიც მან იმ დროს გამოიყენა.
Tarsila do Amaral
ტარსილა წარმოშობით მდიდარი ოჯახიდან იყო და სწავლობდა დედაქალაქში, სან პაულოში (Colégio Sion), სანამ საზღვარგარეთ გაემგზავრებოდა (ბარსელონა). როდესაც ის ბრაზილიაში დაბრუნდა, ის დაქორწინდა ანდრე ტეშეირა პინტოზე. ქორწინება ხანმოკლე იყო, მაგრამ მისი წყალობით მხატვარს შეეძინა ერთადერთი ქალიშვილი დულჩე, რომელიც დაიბადა 1906 წელს.
ტარსილამ, დროთა განმავლობაში, გაიღრმავა ხელოვნების ცოდნა. სწავლობდა თიხის ქანდაკებას შვედ უილიამ ზადიგთან, ხატვასა და ფერწერას პედრო ალექსანდრინოს სახელოსნოში და სხვადასხვა ხელოვნება პარიზში (1920-1922).
1918 წელს გაიცნო ბრაზილიის ვიზუალური ხელოვნების კიდევ ერთი დიდი სახელი: ანიტა მალფატი. სწორედ ანიტამ უამბო თავის მეგობარს იმ დიდი მოვლენის შესახებ, რომელიც გახდება თანამედროვე ხელოვნების კვირეული სან პაულოში. მხატვარმა ანიტა მალფატის, ოსვალდ და მარიო დე ანდრადესა და მენოტი დელ პიკიასთან ერთად ჩამოაყალიბა ე.წ. ხუთთა ჯგუფი. ისინი ყველა მოდერნისტი იყვნენ და წლების განმავლობაში აქტიურად მონაწილეობდნენ სან პაულოს კულტურულ წრეში20.
ღრმად აღინიშნა სიცოცხლის განმავლობაში, მხატვარმა მონაწილეობა მიიღო სან პაულოს I ბიენალში (1951) და ვენეციის ბიენალეში (1964).
იგი გარდაიცვალა 1973 წლის იანვარში, ოთხმოცი წლის ასაკში. შვიდი წელი.
იხილეთ აგრეთვე
