Tarsila do Amarali 11 suuremat teost

Tarsila do Amaral tegi edukat karjääri ja on üks Brasiilia maalikunsti juhtivaid nimesid. Et mõista veidi rohkem tema teekonda, oleme valinud välja tema üksteist tähtsamat teost.

Abaporu , 1928

Abaporu on ehk Tarsila kuulsaim maal. 1928. aastal loodud lõuend oli kingitus, mille ta tegi oma toonasele abikaasale, kirjanikule Oswald de Andrade'ile. Lõuend propageerib rahvuskultuuri ülistamist ja on väga esinduslik maalikunstniku antropofaagilises faasis, mis toimus aastatel 1928-1930. Praegu kuulub maal Buenos Airese Ladina-Ameerika kunsti muuseumi kollektsiooni.

Antropofaagia , 1929

Antropofaagia on maal, millel on maalikunstniku sõrmejälg ja mis koondab ühiseid tunnuseid, mis olid juba katsetatud Must e Abaporu. On neid, kes peavad seda maali tegelikult kahe maali sulandamiseks. Paisunud vormid ja kasutatud muudetud perspektiivid on silmatorkavad, nagu ka maastiku põhjas uuritud roheluse ülekaal, mis on tüüpiliselt Brasiilia taimed. Lõuend on väljas São Paulos asuvas Fundação José e Paulina Nemirovsky's ja on 79x101cm suurune.

Töötajad , 1933

1931. aastal eksponeeris ta Moskvas, juba kommunistliku asja suhtes tundlikuna, oma uue sõbra, arsti Osório Cesari poolt esitatuna. 1933. aastal, ikka veel ideoloogilisest vaimust nakatununa, maalis ta lõuendi Töötajad .

Maal kujutab São Paulo industrialiseerimise perioodi. Töötajate näojooned on tihtipeale pealiskaudsed ja allasurutud ning silmatorkav on ka nägude arv, mida maalikunstnik suudab pildil illustreerida.

Töötajad See on ehk kõige esinduslikum Tarsila maalitud sotsiaalne lõuend. 1933. aastal valminud maal on tohutu suur, mõõtmetega 150x205 cm. Praegu kuulub see São Paulo osariigi valitsuse paleede kunstikultuurikogusse.

Lisateave Tarsila do Amarali maali "Töötajad" kohta.

Must , 1923

Loodud 1923. aastal, Must on 100x80 cm suurune õlimaal lõuendil, mis oli revolutsiooniline, sest esmakordselt kujutas see mustanahalist naist peaosas. Maalikunstnik Fernand Léger, kes oli tol ajal ka Tarsila õpetaja, oli teosest vaimustuses. Praegu on lõuend São Paulo ülikooli kaasaegse kunsti muuseumi kollektsioonis.

Oswald de Andrade'i portree, 1922

Tarsila poolt 1922. aastal maalitud Oswald de Andrade.

Oswald de Andrade pildistatud 1920. aastal.

Kui ta pärast Euroopas viibimist Brasiiliasse tagasi pöördus, kohtus Tarsila teiste kunstnikega, kohtus kirjanik Oswald de Andrade'iga ja hiljem abiellus temaga. Tarsila illustreeris isegi raamatu Pau-Brasil (1925). Neli aastat pärast Oswald de Andrade'i portree maalimist avas kunstnik Pariisis oma esimese isikunäituse (1926).

Teine klass , 1933

Maalitud 1933. aastal, Teine klass järgib sama joont nagu Töötajad ja esindab Tarsila sotsiaalset maalikunsti. Tegelased ilmuvad paljajalu ja on jäädvustatud rongijaamas, suletud välimuse ja räsitud nägudega.

See on samuti suurte mõõtmetega (110x151cm) õlimaal lõuendil ja kuulub praegu erakogusse.

Õmblejad , 1936

Õmblejad on samuti kooskõlas temaatilise ja ideoloogilise horisondiga, mis on välja pakutud dokumendis Töötajad e Teine klass. 73x100cm suurusel lõuendil näeme tekstiilitööliste naisi tööl. Erilist tähelepanu väärib kassi esinemine portreel, mitmetel Tarsila maalidel on kujutatud stseenides koduloomad.

Praegu kuulub lõuend São Paulo Ülikooli kaasaegse kunsti muuseumi kollektsiooni.

Autoportree , 1923

Autoportree (tuntud ka kui Manteau Rouge ) on maalitud 1923. aastal ja on keskmise suurusega (73x60,5 cm). Punase turtlijope, mida Tarsila kannab maalil, on disaininud moelooja Jean Patou ja seda kandis Brasiilia Pariisi suursaadiku poolt 1923. aastal korraldatud Santos Drummondi austamiseks korraldatud õhtusöögil. Maal asub praegu Rio de Janeiro Rahvuslikus Kunstimuuseumis (National Museum of Fine Arts).

Cuca , 1924

Soolelihas on maalitud 1924. aastal ja selle teemaks on Brasiiliale tüüpiline leiutatud loom: cuca. Tegelane on segu mitmest erinevast loomast ja maal on tehtud tugevate värvidega, austuseks rahvusvärvidele.

1920. aastatel võttis Tarsila oma sõbra ja luuletaja Blaise Cendrars'i kaasa reisile Rio de Janeirosse ja Minas Gerais' ajaloolistesse linnadesse. Pärast seda reisi otsustas maalikunstnik teemastada Brasiilia maaelu, ühendades seega Pariisis õpitud kubistliku tehnika rahvusliku teemaga.

Ekraan Cuca Praegu asub see 73x100 cm suurune pilt Grenoble'i muuseumis Prantsusmaal.

Protsessioon , 1954

Et saada aimu maalikunstniku tähtsusest, kutsuti Tarsila 1954. aastal maalima tahvlit Ibirapuera ajaloopaviljoni São Paulo linna 4. sajandaks aastapäevaks.

Kutse tulemuseks oli tohutu suur maal, mõõtmetega 253x745 cm, mis kujutab 18. sajandil toimunud Corpus Christi protsessiooni. Teos on praegu São Paulo linnakeskuse Pinacoteca Municipal'is.

Replica of the Jeesuse Püha Süda , 1922

1902. aastal Barcelonas, internaatkoolis, maalis Tarsila kuueteistkümneaastaselt oma esimese pildi, koopia Jeesuse Püha Süda Tegemist on õlimaaliga lõuendil, mille mõõtmed on 103x76 cm. Kaks kurioossust: maali valmimine võttis aega umbes aasta ja maalikunstnik kirjutas oma nimele Tharcilla, mis on tema tollane kunstnikunimi.

Tarsila do Amaral

Tarsila oli pärit jõukast perekonnast ja õppis pealinnas São Paulos (Sion College), enne kui läks välismaale (Barcelonasse). Brasiiliasse naastes abiellus ta André Teixeira Pintoga. Abielu oli lühike, kuid tänu temale sündis maalikunstnikule 1906. aastal tema ainus tütar Dulce.

Tarsila õppis saviskulptuuri rootslase William Zadigi juures, joonistamist ja maalimist Pedro Alexandrino ateljees ning erinevaid kunstialasid Pariisis (1920-1922).

1918. aastal kohtus ta teise suure nimega Brasiilia kujutava kunsti valdkonnas: Anita Malfattiga. Anita oli see, kes teavitas oma sõpra suursündmusest, millest sai São Paulo moodsa kunsti nädal. Maalikunstnik moodustas koos Anita Malfatti, Oswald ja Mario de Andrade ning Menotti Del Picchiaga nn Viie rühma. Nad kõik olid modernistid ja osalesid aktiivselt São Paulo kultuuriringluses.1920ndatel aastatel.

Eluajal väga hinnatud kunstnik osales 1. São Paulo biennaalil (1951) ja Veneetsia biennaalil (1964).

Ta suri 1973. aasta jaanuaris kaheksakümne seitsme aasta vanusena.

Tutvuge ka