11 ວຽກຕົ້ນຕໍໂດຍ Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral ມີອາຊີບທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ ແລະເປັນຫນຶ່ງໃນຊື່ຕົ້ນຕໍໃນການແຕ້ມຮູບ Brazilian. ເພື່ອເຂົ້າໃຈເສັ້ນທາງຂອງລາວຕື່ມອີກໜ້ອຍໜຶ່ງ, ພວກເຮົາໄດ້ເລືອກ 11 ຜົນງານສິລະປະທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງລາວ.

Abaporu , 1928

Abaporu ບາງທີມັນເປັນຮູບທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດທີ່ແຕ້ມໂດຍ Tarsila. ສ້າງຂຶ້ນໃນປີ 1928, ຜ້າໃບແມ່ນຂອງຂວັນທີ່ນາງສະເຫນີໃຫ້ຜົວຂອງນາງໃນເວລານັ້ນ, ນັກຂຽນ Oswald de Andrade. ຜ້າໃບສົ່ງເສີມຄວາມສູງສົ່ງຂອງວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດ ແລະເປັນຕົວແທນຂອງໄລຍະ anthropophagic ຂອງຈິດຕະກອນ, ເຊິ່ງເກີດຂຶ້ນລະຫວ່າງປີ 1928 ແລະ 1930. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຫໍພິພິທະພັນສິລະປະອາເມລິກາລາຕິນໃນ Buenos Aires.

Antropofagia , 1929

Antropofagia ເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ມີລາຍນິ້ວມືຂອງຈິດຕະກອນ ແລະ ນໍາເອົາລັກສະນະທົ່ວໄປທີ່ເຄີຍທົດລອງມາແລ້ວໃນ A negra ແລະ Abaporu. ຕົວຈິງແລ້ວມີຜູ້ທີ່ຖືວ່າຮູບແຕ້ມນັ້ນເປັນການລວມຕົວຂອງສອງຮູບແຕ້ມ. ຮູບຮ່າງທີ່ໃຄ່ບວມ ແລະທັດສະນະທີ່ປ່ຽນແປງໄດ້ທີ່ໂດດເດັ່ນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມເດັ່ນຂອງສີຂຽວທີ່ຄົ້ນພົບຢູ່ໃນພືດບຣາຊິນທົ່ວໄປ, ໃນພື້ນຫຼັງຂອງພູມສັນຖານ. ຜ້າໃບດັ່ງກ່າວໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນມູນນິທິ José ແລະ Paulina Nemirovsky, ໃນເມືອງ São Paulo, ແລະມີຂະຫນາດ 79x101cm.ມິຕິ.

ຄົນງານ , 1933

ໃນປີ 1931, ນາງໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນ Moscow, ແລ້ວ sensitive ກັບສາເຫດຂອງຄອມມິວນິດ, ນໍາສະເຫນີໂດຍນາງ. ແຟນໃໝ່, ທ່ານໝໍ Osório Cesar. ໃນປີ 1933, ຍັງຕິດເຊື້ອຈາກວິນຍານອຸດົມການ, ນາງໄດ້ແຕ້ມຜ້າໃບ Operários .

ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງໄລຍະເວລາຂອງການເປັນອຸດສາຫະກໍາໃນເມືອງ Sao Paulo. ລັກສະນະຂອງຜູ້ອອກແຮງງານມັກຈະຖືກທັບຊ້ອນ ແລະ ຫຍໍ້ທໍ້, ແລະ ຈໍານວນໃບຫນ້າທີ່ຊ່າງແຕ້ມຮູບສາມາດສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນຮູບພາບກໍ່ມີຄວາມໂດດເດັ່ນ.

ຜູ້ອອກແຮງງານ ບາງທີອາດເປັນຜ້າໃບສັງຄົມທີ່ເປັນຕົວແທນຫຼາຍທີ່ສຸດ. ໂດຍ Tarsila. ມັນຖືກສ້າງຂື້ນໃນປີ 1933 ແລະມີຂະຫນາດໃຫຍ່, ຂະຫນາດ 150x205 ຊມ. ປະຈຸບັນມັນເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຊຸດສິລະປະ-ວັດທະນະທຳຂອງພະລາຊະວັງຂອງລັດຖະບານແຫ່ງລັດ São Paulo.

ມາຮູ້ຈັກກັບຊ່າງແຕ້ມຮູບໃຫ້ເລິກເຊິ່ງກວ່າ, ໂດຍ Tarsila do Amaral.

ຜູ້ຍິງຜິວດຳ , 1923

ສ້າງຂື້ນໃນປີ 1923, A negra ເປັນຮູບແຕ້ມນ້ຳມັນເທິງຜ້າໃບ ຂະໜາດ 100x80ຊມ. ຜ້າໃບແມ່ນການປະຕິວັດເນື່ອງຈາກວ່າມັນເປັນຕົວແທນ, ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ແມ່ຍິງສີດໍາທີ່ມີ protagonism. ຍັງເປັນນັກແຕ້ມ, Fernand Léger, ຜູ້ທີ່ເປັນຄູສອນຂອງ Tarsila ໃນເວລານັ້ນ, ມີຄວາມຍິນດີກັບວຽກງານ. ຜ້າໃບປະຈຸບັນແມ່ນຢູ່ໃນຄໍເລັກຊັນຂອງພິພິທະພັນສິລະປະຮ່ວມສະໄຫມຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ São Paulo.

ຮູບແຕ້ມຂອງ Oswald de Andrade, 1922

Oswald de Andrade ແຕ້ມໂດຍ Tarsila ໃນປີ 1922 .

Oswald de Andrade ຖ່າຍຮູບໃນປີ 1920.

ເມື່ອລາວກັບຄືນໄປປະເທດບຣາຊິນຫຼັງຈາກພັກເຊົາຢູ່.ເອີຣົບ, Tarsila ໄດ້ພົບກັບນັກສິລະປິນອື່ນໆ, ລົງວັນທີນັກຂຽນ Oswald de Andrade ແລະຕໍ່ມາໄດ້ແຕ່ງງານກັບລາວ. Tarsila ເຖິງ​ແມ່ນ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຫນັງ​ສື Pau-Brasil (1925), ໂດຍ​ນັກ​ຂຽນ​ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄຫມ. ສີ່ປີຫຼັງຈາກການແຕ້ມຮູບຂອງ Oswald de Andrade, ນັກສິລະປິນໄດ້ເປີດຕົວງານວາງສະແດງສ່ວນບຸກຄົນຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງໃນປາຣີ (1926).

Segunda Classe , 1933

ແຕ້ມໃນປີ 1933, Segunda Classe ປະຕິບັດຕາມເສັ້ນດຽວກັນກັບ Operários ແລະເປັນຕົວແທນຂອງຮູບແຕ້ມສັງຄົມຂອງ Tarsila. ຕົວລະຄອນດັ່ງກ່າວປາກົດດ້ວຍຕີນເປົ່າ ແລະຖືກບັນທຶກຢູ່ສະຖານີລົດໄຟ, ມີລັກສະນະປິດສະໜາ ແລະໜ້າຕາຖືກທາລຸນ.

ນີ້ຍັງເປັນຮູບແຕ້ມນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບທີ່ມີຂະໜາດໃຫຍ່ (110x151ຊມ) ແລະປະຈຸບັນເປັນຂອງຄໍເລັກຊັນສ່ວນຕົວ. <1

ຊ່າງຕັດຫຍິບ , 1936

ຊ່າງຕັດຫຍິບ ຍັງສອດຄ່ອງກັບຂອບເຂດຫົວຂໍ້ ແລະ ອຸດົມການທີ່ສະເໜີໄວ້ໃນ ຄົນງານ ແລະ ຊັ້ນທີສອງ. ເທິງຜ້າໃບ, ຂະໜາດ 73x100cm, ພວກເຮົາເຫັນຄົນງານຕັດຫຍິບໃນເວລາເຮັດວຽກ. ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ສັງເກດວ່າມີແມວຢູ່ໃນຮູບຄົນ, ຊຸດຂອງຮູບແຕ້ມຂອງ Tarsila ມີສັດພາຍໃນປະເທດຢູ່ໃນ scenes ທີ່ຖືກສະແດງ. São Paulo.

ຮູບຕົນເອງ , 1923

ຮູບຕົນເອງ (ຍັງເອີ້ນວ່າ Manteau Rouge ) ຖືກທາສີໃນປີ 1923 ແລະມີຂະຫນາດກາງ(73x60.5ຊມ). ເສື້ອຄຸມສີແດງທີ່ມີຄໍສູງ, ທີ່ Tarsila ນຸ່ງຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມ, ໄດ້ຖືກອອກແບບໂດຍ stylist Jean Patou ແລະໃຊ້ໃນຄ່ໍາ, ເພື່ອເປັນກຽດແກ່ Santos Drummond, ສະເຫນີໂດຍເອກອັກຄະລັດຖະທູດ Brazilian ໃນປາຣີ, ໃນປີ 1923. ຜ້າໃບປະຈຸບັນແມ່ນຢູ່ທີ່ Museu Nacional de Fine Arts, ໃນ Rio de Janeiro.

A Cuca , 1924

A Cuca ໄດ້ຖືກທາສີໃນປີ 1924 ແລະເອົາມາໃຫ້ມັນເປັນສັດທີ່ປະດິດສ້າງໂດຍ Brazilian ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ: cuca. ຕົວລະຄອນແມ່ນປະສົມກັບສັດຕ່າງໆ ແລະຮູບແຕ້ມແມ່ນເຮັດດ້ວຍສີສັນທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນເພື່ອເຄົາລົບສີສັນແຫ່ງຊາດ.

ໃນຊຸມປີ 1920, Tarsila ໄດ້ພາໝູ່ເພື່ອນ ແລະນັກກະວີ Blaise Cendrars ເດີນທາງໄປ Rio de Janeiro ແລະປະຫວັດສາດ. ເມືອງ Minas Gerais. ມັນແມ່ນຫຼັງຈາກການເດີນທາງນີ້, ຈິດຕະກອນໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະໃຊ້ເຂດຊົນນະບົດຂອງປະເທດບຣາຊິນເປັນຫົວຂໍ້, ດັ່ງນັ້ນການລວມເອົາເຕັກນິກ Cubist ທີ່ນາງໄດ້ຮຽນຮູ້ໃນປາຣີກັບຫົວຂໍ້ແຫ່ງຊາດ.

ຜ້າໃບ A Cuca ປະຈຸບັນແມ່ນຢູ່ໃນ Musée ຈາກ Grenoble, ປະເທດຝຣັ່ງ, ແລະຂະຫນາດ 73x100cm.

Procissão , 1954

ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ແນວຄວາມຄິດຂອງ ຄວາມສໍາຄັນຂອງຈິດຕະກອນ, Tarsila ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃນປີ 1954 ເພື່ອແຕ້ມກະດານໃນ Pavilhão da História do Ibirapuera ເພື່ອກຽດສັກສີຂອງສະຕະວັດທີ IV ຂອງນະຄອນ São Paulo.

ຜົນຂອງການເຊື້ອເຊີນແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງຫຼາຍ. ຮູບແຕ້ມ, ຂະໜາດ 253x745 ຊມ, ເຊິ່ງສະແດງເຖິງຂະບວນການ Corpus Christi ໃນສະຕະວັດທີ 18. ປະຈຸບັນ, ວຽກງານດັ່ງກ່າວແມ່ນຢູ່ໃນ Pinacoteca Municipal de SãoPaulo.

ແບບຈຳລອງຂອງ ຫົວໃຈສັກສິດຂອງພຣະເຢຊູ , 1922

ມັນຢູ່ໃນບາເຊໂລນາ, ໃນປີ 1902, ໃນ ໂຮງຮຽນກິນນອນ, ວ່າເມື່ອອາຍຸໄດ້ສິບຫົກປີ, Tarsila ໄດ້ແຕ້ມຮູບແຕ້ມທໍາອິດຂອງນາງ, ເປັນຮູບແຕ້ມຂອງ ຫົວໃຈສັກສິດຂອງພຣະເຢຊູ . ມັນແມ່ນຮູບແຕ້ມນ້ໍາມັນເທິງຜ້າໃບ, ຂະຫນາດ 103x76 ຊຕມ. ສອງຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ: ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ໃຊ້ເວລາປະມານໜຶ່ງປີເພື່ອກຽມພ້ອມ ແລະນັກແຕ້ມໄດ້ເຊັນວ່າ Tharcilla, ຊື່ສິລະປະທີ່ນາງໃຊ້ໃນເວລານັ້ນ.

Tarsila do Amaral

Tarsila ມາຈາກຄອບຄົວທີ່ຮັ່ງມີ ແລະໄດ້ສຶກສາຢູ່ໃນນະຄອນຫຼວງ, ໃນ São Paulo (Colégio Sion), ກ່ອນທີ່ຈະໄປຕ່າງປະເທດ (Barcelona). ເມື່ອລາວກັບຄືນໄປປະເທດບຣາຊິນ, ລາວໄດ້ແຕ່ງງານກັບ André Teixeira Pinto. ການແຕ່ງງານແມ່ນສັ້ນ, ແຕ່ຂໍຂອບໃຈກັບລາວ, ນັກແຕ້ມຮູບໄດ້ໃຫ້ກໍາເນີດລູກສາວຄົນດຽວຂອງນາງ, Dulce, ເກີດໃນປີ 1906.

Tarsila, ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ດ້ານສິລະປະຂອງນາງເລິກເຊິ່ງ. ລາວໄດ້ສຶກສາປະຕິມາກໍາດິນເຜົາກັບຊາວສະວີເດນ William Zadig, ການແຕ້ມຮູບແລະແຕ້ມຮູບຢູ່ສະຕູດິໂອຂອງ Pedro Alexandrino ແລະສິລະປະຕ່າງໆໃນປາຣີ (1920-1922).

ໃນປີ 1918, ລາວໄດ້ພົບກັບຊື່ໃຫຍ່ອີກໃນສິລະປະການເບິ່ງເຫັນ Brazilian: Anita Malfatti. ມັນແມ່ນ Anita ຜູ້ທີ່ບອກເພື່ອນຂອງນາງກ່ຽວກັບເຫດການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ຈະກາຍເປັນອາທິດຂອງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມໃນເມືອງ Sao Paulo. ຈິດຕະກອນໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ຄຽງຄູ່ກັບ Anita Malfatti, Oswald ແລະMário de Andrade ແລະ Menotti Del Picchia, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າກຸ່ມຫ້າ. ເຂົາເຈົ້າລ້ວນແຕ່ເປັນຄົນທັນສະໄໝ ແລະມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໃນວົງຈອນວັດທະນະທໍາຂອງເມືອງເຊົາເປົາໂລໃນລະຫວ່າງຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້20.

ໄດ້ສະຫຼອງຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃນລະຫວ່າງຊີວິດຂອງນາງ, ນັກສິລະປິນໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນ I Bienal de São Paulo (1951) ແລະ Venice Biennale (1964).

ນາງໄດ້ເສຍຊີວິດໃນເດືອນມັງກອນ 1973, ອາຍຸແປດສິບປີ. ເຈັດປີ.

ເບິ່ງນຳ