Mục lục
Tarsila do Amaral đã có một sự nghiệp thành công và là một trong những tên tuổi hàng đầu của hội họa Brazil. Để hiểu thêm một chút về quỹ đạo của ông, chúng tôi đã chọn ra 11 tác phẩm nghệ thuật quan trọng nhất của ông.
Abaporu , 1928
Abaporu có lẽ là bức tranh nổi tiếng nhất được vẽ bởi Tarsila. Được tạo ra vào năm 1928, bức tranh canvas là món quà mà bà tặng cho chồng mình lúc bấy giờ, nhà văn Oswald de Andrade. Bức tranh thúc đẩy sự đề cao văn hóa dân tộc và khá tiêu biểu cho giai đoạn nhân loại của họa sĩ, diễn ra từ năm 1928 đến năm 1930. Bức tranh hiện là một phần trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Latinh ở Buenos Aires.
Antropofagia , 1929
Abaporu của Tarsila do Amaral: ý nghĩa của tác phẩm
Tranh Những người thợ của Tarsila do Amaral: ý nghĩa và bối cảnh lịch sử
23 bức tranh nổi tiếng nhất thế giới (được phân tích và giải thích)Antropofagia là bức tranh có dấu ấn của họa sĩ và tập hợp những đặc điểm chung đã được thử nghiệm trong A negra và Abaporu. Có những người thực sự coi bức tranh là sự kết hợp của hai bức tranh. Các hình dạng phồng lên và phối cảnh thay đổi được sử dụng nổi bật, cũng như ưu thế của màu xanh lá cây được khám phá ở các loài thực vật điển hình của Brazil, trong nền của cảnh quan. Bức tranh được trưng bày tại Quỹ José và Paulina Nemirovsky, ở São Paulo, và có kích thước 79x101cm.chiều.
Công nhân , 1933
Năm 1931, bà trưng bày ở Moscow, vốn đã nhạy cảm với chính nghĩa cộng sản, do bà trình bày bạn trai mới, bác sĩ Osório Cesar. Năm 1933, vẫn bị nhiễm tinh thần ý thức hệ, bà đã vẽ bức tranh sơn dầu Operários .
Bức tranh miêu tả thời kỳ công nghiệp hóa ở São Paulo. Các đặc điểm của người lao động thường được chồng lên và làm dịu đi, đồng thời số lượng khuôn mặt mà họa sĩ có thể minh họa trong hình ảnh cũng rất ấn tượng.
Người lao động có lẽ là bức tranh xã hội tiêu biểu nhất được vẽ của Tarsila. Nó được tạo ra vào năm 1933 và rất lớn, có kích thước 150x205cm. Nó hiện là một phần của Bộ sưu tập Văn hóa-Nghệ thuật của các Cung điện của Chính phủ Bang São Paulo.
Tìm hiểu sâu hơn về Những người thợ sơn, của Tarsila do Amaral.
Người phụ nữ da đen , 1923
Được sáng tác vào năm 1923, A negra là một bức tranh sơn dầu trên canvas có kích thước 100x80cm. Bức tranh vẽ mang tính cách mạng vì lần đầu tiên nó đại diện cho một phụ nữ da đen với vai chính. Cũng là một họa sĩ, Fernand Léger, lúc đó là giáo viên của Tarsila, rất thích thú với tác phẩm này. Bức tranh hiện đang nằm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại của Đại học São Paulo.
Chân dung Oswald de Andrade, 1922
Oswald de Andrade do Tarsila vẽ năm 1922 .
Chụp ảnh Oswald de Andrade năm 1920.
Khi ông trở lại Brazil sau thời gian ởChâu Âu, Tarsila gặp gỡ các nghệ sĩ khác, hẹn hò với nhà văn Oswald de Andrade và sau đó kết hôn với ông. Tarsila thậm chí còn minh họa cuốn sách Pau-Brasil (1925), của nhà văn theo chủ nghĩa hiện đại. Bốn năm sau khi vẽ bức chân dung Oswald de Andrade, họa sĩ đã khai mạc triển lãm cá nhân đầu tiên của mình tại Paris (1926).
Segunda Classe , 1933
Được vẽ vào năm 1933, Segunda Classe theo cùng dòng với Operários và là đại diện cho bức tranh xã hội của Tarsila. Các nhân vật đi chân trần và được ghi lại tại một nhà ga xe lửa, với diện mạo khép kín và những khuôn mặt bị ngược đãi.
Đây cũng là một bức tranh sơn dầu trên canvas với kích thước lớn (110x151cm) và hiện thuộc Sưu tập cá nhân.
Những người thợ may , 1936
Những người thợ may cũng phù hợp với chân trời chủ đề và ý thức hệ được đề xuất trong Người lao động và Hạng Nhì. Trên tấm bạt có kích thước 73x100cm, chúng ta thấy những người công nhân dệt đang trong giờ làm việc. Điều đáng chú ý là sự hiện diện của một con mèo trong bức chân dung, một loạt các bức tranh của Tarsila có các con vật nuôi trong các cảnh được miêu tả.
Bức tranh hiện đang thuộc bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại của Đại học São Paulo.
Chân dung tự họa , 1923
Chân dung tự họa (còn được gọi là Manteau Rouge ) được vẽ vào năm 1923 và có kích thước trung bình(73x60,5cm). Chiếc áo khoác màu đỏ có cổ cao mà Tarsila mặc trong bức tranh được thiết kế bởi nhà tạo mẫu Jean Patou và được sử dụng trong bữa tối, để vinh danh Santos Drummond, do đại sứ Brazil tại Paris tặng vào năm 1923. Bức tranh hiện đang được trưng bày tại Museu Nacional de Fine Arts, ở Rio de Janeiro.
A Cuca , 1924
A Cuca được vẽ vào năm 1924 và lấy chủ đề là một loài động vật được phát minh điển hình của Brazil: cuca. Nhân vật là sự kết hợp của nhiều loài động vật khác nhau và bức tranh được thực hiện với màu sắc mạnh mẽ để tôn vinh màu sắc quốc gia.
Vào những năm 1920, Tarsila đưa bạn của mình, nhà thơ Blaise Cendrars trong một chuyến đi đến Rio de Janeiro và di tích lịch sử. thành phố Minas Gerais. Sau cuộc hành trình này, họa sĩ đã quyết định sử dụng vùng nông thôn của Brazil làm chủ đề, do đó kết hợp kỹ thuật Lập thể mà cô học được ở Paris với chủ đề quốc gia.
Bức tranh sơn dầu A Cuca hiện đang ở Bảo tàng từ Grenoble, Pháp và có kích thước 73x100cm.
Procissão , 1954
Để có ý tưởng về Tầm quan trọng của họa sĩ, Tarsila đã được mời vào năm 1954 để vẽ một bức tranh trong Pavilhão da História do Ibirapuera để vinh danh Kỷ niệm 100 năm lần thứ IV của Thành phố São Paulo.
Kết quả của lời mời là rất lớn bức tranh, có kích thước 253x745cm, mô tả một đám rước Corpus Christi Christi vào thế kỷ 18. Tác phẩm hiện đang ở Pinacoteca Municipal de SãoPaulo.
Bản sao của Thánh Tâm Chúa Giêsu , 1922
Nó ở Barcelona, vào năm 1902, trong một trường nội trú, năm 16 tuổi, Tarsila đã vẽ bức tranh đầu tiên của mình, một bản sao của Thánh Tâm Chúa Giêsu . Đó là một bức tranh sơn dầu trên canvas, có kích thước 103x76 cm. Hai điều tò mò: bức tranh mất khoảng một năm để hoàn thành và họa sĩ đã ký tên nó là Tharcilla, tên nghệ thuật mà cô ấy sử dụng vào thời điểm đó.
Tarsila do Amaral
Tarsila xuất thân từ một gia đình giàu có và học ở thủ đô São Paulo (Colégio Sion), trước khi ra nước ngoài (Barcelona). Khi trở về Brazil, anh kết hôn với André Teixeira Pinto. Cuộc hôn nhân ngắn ngủi nhưng nhờ có ông mà nữ họa sĩ đã sinh được cô con gái duy nhất, Dulce, sinh năm 1906.
Tarsila theo thời gian đã trau dồi kiến thức về nghệ thuật sâu sắc hơn. Ông học điêu khắc đất sét với người Thụy Điển William Zadig, vẽ và vẽ tại xưởng vẽ của Pedro Alexandrino và nhiều loại hình nghệ thuật ở Paris (1920-1922).
Xem thêm: 7 câu chuyện Châu Phi đã nhận xétNăm 1918, ông gặp một tên tuổi lớn khác trong nghệ thuật thị giác Brazil: Anita Malfatti. Chính Anita đã nói với bạn mình về sự kiện trọng đại sẽ trở thành Tuần lễ Nghệ thuật Hiện đại ở São Paulo. Họa sĩ đã thành lập, cùng với Anita Malfatti, Oswald và Mário de Andrade và Menotti Del Picchia, cái gọi là Nhóm năm người. Họ đều là những người theo chủ nghĩa hiện đại và tích cực tham gia vào mạch văn hóa của São Paulo trong những năm20.
Được tôn vinh sâu sắc trong suốt cuộc đời của mình, nghệ sĩ đã tham gia I Bienal de São Paulo (1951) và Venice Biennale (1964).
Bà mất vào tháng 1 năm 1973, ở tuổi 80- bảy năm.
Xem thêm
