Mündəricat
Tarsila do Amaral uğurlu karyera qurmuşdu və Braziliya rəssamlığının əsas adlarından biridir. Onun trayektoriyasını bir az daha anlamaq üçün biz onun on bir ən mühüm sənət əsərini seçdik.
Abaporu , 1928
Abaporu bəlkə də Tarsila tərəfindən çəkilmiş ən məşhur şəkildir. 1928-ci ildə yaradılan kətan onun o vaxtkı həyat yoldaşı, yazıçı Osvald de Andradeyə təqdim etdiyi hədiyyə idi. Kətan milli mədəniyyətin yüksəldilməsini təbliğ edir və rəssamın 1928-1930-cu illər arasında baş verən antropofaqiya mərhələsini kifayət qədər təmsil edir. Rəsm hazırda Buenos-Ayresdəki Latın Amerikası İncəsənət Muzeyinin kolleksiyasının bir hissəsidir.
Antropofagia , 1929
Abaporu by Tarsila do Amaral: əsərin mənası
Painting Workers by Tarsila do Amaral: məna və tarixi kontekst
Dünyanın 23 ən məşhur tablosu (təhlil edilib və izah edilib)Antropofagia rəssamın barmaq izinə malik olan və Negrada artıq sınaqdan keçirilmiş ümumi xüsusiyyətləri bir araya gətirən rəsmdir. və Abaporu. Rəsmi əslində iki rəsmin birləşməsi hesab edənlər var. Şişmiş formalar və dəyişdirilmiş perspektivlər, eləcə də landşaftın fonunda tipik Braziliya bitkilərində araşdırılan yaşıl rəngin üstünlük təşkil etməsi diqqəti çəkir. Kətan San-Pauludakı Xose və Paulina Nemirovski Fondunda nümayiş etdirilir və ölçüsü 79x101 sm-dir.ölçü.
İşçilər , 1933
1931-ci ildə Moskvada kommunist işinə həssaslıqla yanaşılmış, onun təqdim etdiyi sərgi yeni sevgilim, həkim Osório Sezar. 1933-cü ildə hələ də ideoloji ruhla yoluxmuş, o, Operários kətanını çəkdi.
Həmçinin bax: 14 uşaq yatmazdan əvvəl hekayəsi (tərcümə ilə)Rəsm San-Pauluda sənayeləşmə dövrünü təsvir edir. İşçilərin cizgiləri tez-tez üst-üstə qoyulur və aşağı salınır və rəssamın təsvirdə təsvir edə bildiyi üzlərin sayı da diqqəti çəkir.
İşçilər bəlkə də çəkilmiş ən təmsil olunan sosial kətandır. Tarsila tərəfindən. O, 1933-cü ildə yaradılmışdır və nəhəngdir, ölçüsü 150x205 sm-dir. O, hazırda San-Paulu Ştat Hökumətinin Saraylarının Bədii-Mədəniyyət Kolleksiyasının bir hissəsidir.
Tarsila do Amaral tərəfindən Rəssamlıq İşçiləri ilə daha yaxından tanış olun.
Qara qadın , 1923
1923-cü ildə yaradılmış Negra 100x80 sm ölçüdə kətan üzərində yağlı boya ilə çəkilmiş rəsmdir. Kətan inqilabi idi, çünki o, ilk dəfə qəhrəmanı olan qaradərili qadını təmsil edirdi. Həmçinin o vaxt Tarsila müəllimi olan rəssam Fernand Léger də işdən çox məmnun idi. Kətan hazırda San Paulo Universitetinin Müasir İncəsənət Muzeyinin kolleksiyasındadır.
Osvald de Andradenin portreti, 1922
Osvald de Andrade 1922-ci ildə Tarsila tərəfindən çəkilmişdir. .
Oswald de Andrade 1920-ci ildə çəkilib.
O, Braziliyada qaldıqdan sonra Braziliyaya qayıdandaAvropa, Tarsila başqa sənətkarlarla tanış oldu, yazıçı Oswald de Andrade ilə görüşdü və sonra onunla evləndi. Tarsila hətta modernist yazıçının Pau-Brasil (1925) kitabını illüstrasiya etdirmişdir. Osvald de Andradenin portretini çəkdikdən dörd il sonra rəssam Parisdə ilk fərdi sərgisini açdı (1926).
Segunda Classe , 1933
1933-cü ildə çəkilmiş Segunda Classe , Operários ilə eyni xətti izləyir və Tarsila'nın sosial rəsmini təmsil edir. Personajlar ayaqyalın görünür və qatar stansiyasında qapalı görünüş və pis rəftarla çəkilir.
Bu, həm də böyük ölçüləri (110x151 sm) olan kətan üzərində yağlı boyadır və hazırda Şəxsi Kolleksiyaya aiddir.
Dərzilər , 1936
Dərzilər də İşçilər
Kətan hal-hazırda Universitetin Müasir İncəsənət Muzeyinin kolleksiyasına aiddir. São Paulo.
Avtoportret , 1923
Avtoportret (həmçinin <3 kimi tanınır)>Manteau Rouge ) 1923-cü ildə çəkilib və orta ölçülüdür(73x60,5 sm). Tarsila'nın rəsmdə geyindiyi hündür yaxalı qırmızı palto stilist Jean Patou tərəfindən hazırlanmış və 1923-cü ildə Braziliyanın Parisdəki səfiri tərəfindən Santos Drummondun şərəfinə təqdim edilmiş şam yeməyində istifadə edilmişdir. Kətan hazırda Museu Milli Gözəl Sənətlər, Rio de Janeyroda.
Həmçinin bax: Fernando Pessoanın 10 ən yaxşı şeiri (təhlil və şərh)A Cuca , 1924
A Cuca 1924-cü ildə çəkilmişdir və mövzusu olaraq adətən Braziliyanın icad etdiyi heyvanı gətirir: cuca. Personaj müxtəlif heyvanların qarışığından ibarətdir və rəsm milli rənglərə ehtiramla güclü rənglərlə işlənib.
1920-ci illərdə Tarsila rəfiqəsi və şairi Blez Cendrarsı Rio-de-Janeyroya və tarixi məkana səyahətə aparıb. Minas Gerais şəhərləri. Məhz bu səyahətdən sonra rəssam Parisdə öyrəndiyi kubist texnikasını milli mövzu ilə birləşdirərək Braziliyanın kənd ərazisini mövzu kimi istifadə etmək qərarına gəldi.
Kətan A Cuca hazırda Fransanın Qrenobl şəhərindəki Muzeydədir və ölçüləri 73x100 sm.
Procissao , 1954
Təəssüf almaq üçün rəssamın əhəmiyyəti, Tarsila 1954-cü ildə San Paulo şəhərinin IV Yüzilliyi şərəfinə Pavilhão da História do Ibirapuera-da bir panel çəkmək üçün dəvət edildi.
Dəvətin nəticəsi çox böyük oldu. 253x745 sm ölçüdə rəsm, 18-ci əsrdə Corpus Christi korteji Kristi təsvir edir. İş hazırda Pinacoteca Municipal de São-dadırPaulo.
İsanın müqəddəs ürəyinin surəti , 1922
Bu, Barselonada, 1902-ci ildə, bir internat məktəbi, on altı yaşında Tarsila ilk rəsmini, İsanın Müqəddəs Ürəyinin surətini çəkdi. 103x76 sm ölçüdə kətan üzərində yağlı boya tablosudur. İki maraq doğurdu: rəsmin hazır olması təxminən bir il çəkdi və rəssam onu o zaman istifadə etdiyi bədii ad olan Tarcilla olaraq imzaladı.
Tarsila do Amaral
Tarsila varlı ailədən olub və xaricə (Barselona) getməzdən əvvəl paytaxt San-Pauluda (Kolejio Sion) təhsil alıb. Braziliyaya qayıdanda André Teixeira Pinto ilə evləndi. Evlilik qısa idi, lakin onun sayəsində rəssam 1906-cı ildə anadan olmuş yeganə qızı Dulçeni dünyaya gətirdi.
Tarsila zaman keçdikcə sənət haqqında biliklərini dərinləşdirdi. O, isveçli Uilyam Zadiqdən gildən heykəltəraşlıq, Parisdə Pedro Alexandrino-nun emalatxanasında rəsm və rəngkarlıq və müxtəlif sənət növlərini öyrəndi (1920-1922).
1918-ci ildə o, Braziliya vizual sənətində başqa bir böyük adla tanış oldu: Anita Malfatti. San-Pauluda Müasir İncəsənət Həftəsinə çevriləcək möhtəşəm hadisə haqqında dostuna danışan Anita idi. Rəssam Anita Malfatti, Oswald və Mário de Andrade və Menotti Del Picchia ilə birlikdə beşlik qrupunu yaratdı. Onların hamısı modernist idi və illər ərzində San Paulonun mədəni dövrəsində fəal iştirak edirdi20.
Yaşadığı müddətdə böyük şöhrət qazanan rəssam I Bienal de San Paulo (1951) və Venesiya Biennalesində (1964) iştirak edib.
O, 1973-cü ilin yanvarında səksən yaşında vəfat edib. yeddi il.
Həmçinin bax
