11 hovedværker af Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral har haft en succesfuld karriere og er et af de førende navne inden for brasiliansk maleri. For at forstå lidt mere om hendes karriere har vi udvalgt hendes elleve vigtigste kunstværker.

Abaporu , 1928

Abaporu er måske Tarsilas mest berømte maleri. Lærredet blev skabt i 1928 og var en gave, som hun gav sin daværende mand, forfatteren Oswald de Andrade. Lærredet fremmer en ophøjelse af den nationale kultur og er meget repræsentativt for malerens antropofagiske fase, som fandt sted mellem 1928 og 1930. Maleriet er i dag en del af samlingen på Museum of Latin American Art i Buenos Aires.

Antropofagi , 1929

Antropofagi er et maleri, der har malerens fingeraftryk og samler fælles træk, som allerede var blevet afprøvet i Sort e Abaporu. Der er nogen, der mener, at maleriet faktisk er en sammensmeltning af de to malerier. De opsvulmede former og de ændrede perspektiver, der er anvendt, tiltrækker opmærksomheden, ligesom det grønne, der dominerer i landskabets bagkant, og som er undersøgt i typisk brasilianske planter. Lærredet er udstillet på Fundação José e Paulina Nemirovsky i São Paulo og er 79x101 cm stort.

Arbejdstagere , 1933

I 1931 udstillede hun i Moskva, hvor hun allerede var blevet følsom over for den kommunistiske sag, præsenteret af sin nye kæreste, lægen Osório Cesar. I 1933, stadig inficeret af den ideologiske ånd, malede hun lærredet Arbejdstagere .

Maleriet skildrer industrialiseringsperioden i São Paulo. Arbejdernes ansigtstræk er ofte overlejret og nedtrykt, og det er også slående, hvor mange ansigter maleren kan illustrere på billedet.

Arbejdstagere Det er måske det mest repræsentative sociale lærred, som Tarsila har malet. Det blev lavet i 1933 og er enormt stort med sine mål 150x205 cm. Det er i dag en del af den kunstnerisk-kulturelle samling af paladserne i São Paulos delstatsregering.

Få mere at vide om maleriet Arbejdere af Tarsila do Amaral.

Sort , 1923

Oprettet i 1923, Sort er et oliemaleri på lærred i størrelsen 100x80 cm. Lærredet var revolutionerende, fordi det for første gang viste en sort kvinde i hovedrollen. Maleren Fernand Léger, som også var Tarsilas lærer på det tidspunkt, var betaget af værket. Lærredet befinder sig i dag i samlingen på museet for moderne kunst på São Paulos universitet.

Portræt af Oswald de Andrade, 1922

Oswald de Andrade malet af Tarsila i 1922.

Oswald de Andrade fotograferet i 1920.

Da hun vendte tilbage til Brasilien efter sit ophold i Europa, mødte Tarsila andre kunstnere, gik ud med forfatteren Oswald de Andrade og blev senere gift med ham. Tarsila illustrerede endda bogen Pau-Brasil (1925), af den modernistiske forfatter. Fire år efter at have malet portrættet af Oswald de Andrade indviede kunstneren sin første soloudstilling i Paris (1926).

Anden klasse , 1933

Malet i 1933, Anden klasse følger samme linje som Arbejdstagere og er repræsentativ for Tarsilas sociale maleri. Personerne er barfodede og optaget på en togstation, med et lukket udseende og smadrede ansigter.

Det er også et olie på lærred med store dimensioner (110x151cm) og tilhører i øjeblikket en privat samling.

Syersker , 1936

Syersker er også i overensstemmelse med den tematiske og ideologiske horisont, der foreslås i Arbejdstagere e Anden klasse. På det 73x100 cm store lærred ser vi kvindelige tekstilarbejdere i arbejde. Det er særligt bemærkelsesværdigt, at der er en kat med i portrættet, da en række af Tarsilas malerier indeholder husdyr i de afbildede scener.

Lærredet er i dag en del af samlingen på museet for moderne kunst på São Paulos universitet.

Selvportræt , 1923

Selvportræt (også kendt som Manteau Rouge ) blev malet i 1923 og er af mellemstørrelse (73x60,5 cm). Den røde rullekravejakke, som Tarsila bærer på maleriet, er designet af modedesigneren Jean Patou og blev båret ved middagen til ære for Santos Drummond, som den brasilianske ambassadør i Paris var vært for i 1923. Maleriet befinder sig i øjeblikket på Nationalmuseet for Skønhedskunst i Rio de Janeiro.

Cuca , 1924

Kråse blev malet i 1924 og har som tema et typisk brasiliansk opfundet dyr: cuca'en. Karakteren er en blanding af flere forskellige dyr, og maleriet er udført med stærke farver som en hyldest til nationalfarverne.

I 1920'erne tog Tarsila sin ven og digter Blaise Cendrars med på en rejse til Rio de Janeiro og de historiske byer i Minas Gerais, og det var efter denne rejse, at maleren besluttede sig for at tematisere Brasiliens landlige side og dermed kombinere den kubistiske teknik, som hun havde lært i Paris, med det nationale tema.

Skærmen Cuca Det befinder sig i øjeblikket på Musée de Grenoble i Frankrig og er 73x100 cm stort.

Procession , 1954

For at få et indtryk af malerens betydning blev Tarsila i 1954 inviteret til at male en tavle i den historiske pavillon i Ibirapuera til ære for São Paulos 4. hundredeårsdag.

Resultatet af invitationen blev et stort maleri på 253x745 cm, der forestiller en procession til Corpus Christi i det 18. århundrede, og som i øjeblikket befinder sig på Pinacoteca Municipal de São Paulo.

Kopi af den Jesu Hellige Hjerte , 1922

Det var i Barcelona i 1902, på en kostskole, at Tarsila som sekstenårig malede sit første billede, en kopi af Jesu Hellige Hjerte Det er et oliemaleri på lærred, der måler 103x76 cm. To kuriositeter: det tog ca. et år at færdiggøre maleriet, og maleren underskrev sit navn som Tharcilla, det kunstneriske navn, hun brugte på det tidspunkt.

Tarsila do Amaral

Tarsila kom fra en velhavende familie og studerede i hovedstaden, i São Paulo (Sion College), før hun tog til udlandet (Barcelona). Da hun vendte tilbage til Brasilien, giftede hun sig med André Teixeira Pinto. Ægteskabet var kortvarigt, men takket være ham fødte maleren sin eneste datter, Dulce, født i 1906.

Tarsila studerede lerskulptur hos svenskeren William Zadig, tegning og maleri på Pedro Alexandrinos atelier og forskellige kunstformer i Paris (1920-1922).

I 1918 mødte hun et andet stort navn i den brasilianske billedkunst: Anita Malfatti. Det var Anita, der informerede sin veninde om den store begivenhed, der skulle blive den moderne kunstuge i São Paulo. Maleren dannede sammen med Anita Malfatti, Oswald og Mario de Andrade og Menotti Del Picchia den såkaldte Gruppe af Fem. De var alle modernister og deltog aktivt i São Paulos kulturelle kredsløb.i 1920'erne.

Kunstneren blev meget fejret i sin levetid og deltog i den første São Paulo Biennale (1951) og Venedig Biennalen (1964).

Han døde i januar 1973 i en alder af 87 år.

Lær også følgende at kende