सामग्री तालिका
Tarsila do Amaral को एक सफल क्यारियर थियो र यो ब्राजिलियन चित्रकला मा मुख्य नाम मध्ये एक हो। उहाँको प्रक्षेपणको बारेमा थोरै बुझ्नको लागि, हामीले उहाँका एघारवटा महत्त्वपूर्ण कलाकृतिहरू चयन गरेका छौं। अबापोरु सायद यो टार्सिला द्वारा चित्रित सबैभन्दा प्रसिद्ध चित्र हो। 1928 मा सिर्जना गरिएको, क्यानभास उनको पति, लेखक Oswald de Andrade लाई उनको पतिले प्रस्ताव गरेको उपहार थियो। क्यानभासले राष्ट्रिय संस्कृतिको उच्चतालाई बढावा दिन्छ र चित्रकारको एन्थ्रोपोफेजिक चरणको प्रतिनिधित्व गर्दछ, जुन 1928 र 1930 को बीचमा भएको थियो। यो चित्रकला हाल ब्यूनस आयर्सको ल्याटिन अमेरिकी कला संग्रहालयको संग्रहको अंश हो।
Antropofagia , 1929
Tarsila do Amaral द्वारा Abaporu: कामको अर्थ
Tarsila do Amaral द्वारा चित्रकारी कार्यकर्ता: अर्थ र ऐतिहासिक सन्दर्भ
संसारका 23 सबैभन्दा प्रसिद्ध चित्रहरू (विश्लेषण र व्याख्या गरिएको)Antropofagia चित्रकारको फिंगरप्रिन्ट भएको चित्र हो र यसले पहिले नै ए नेग्रामा परीक्षण गरिसकेका सामान्य लक्षणहरू सँगै ल्याउँछ। र Abaporu। त्यहाँ ती व्यक्तिहरू छन् जसले वास्तवमा चित्रकलालाई दुई चित्रहरूको फ्युजन मान्छन्। प्रयोग गरिएका सुन्निएका आकारहरू र परिमार्जन गरिएका परिप्रेक्ष्यहरू बाहिर देखिन्छन्, साथै ल्यान्डस्केपको पृष्ठभूमिमा विशिष्ट ब्राजिलियन बोटबिरुवाहरूमा अन्वेषण गरिएको हरियोको प्राबल्य। क्यानभास साओ पाउलोको होसे र पाउलिना नेमिरोव्स्की फाउन्डेसनमा प्रदर्शनमा छ र यसको आकार 79x101cm छ।आयाम।
कामदारहरू , 1933
सन् १९३१ मा, उनले मस्कोमा प्रदर्शन गरिन्, पहिले नै कम्युनिस्ट कारणप्रति संवेदनशील, उनले प्रस्तुत गरेका थिए। नयाँ प्रेमी, चिकित्सक Osório Cesar। सन् १९३३ मा, अझै पनि वैचारिक भावनाबाट संक्रमित भएर उनले क्यानभास Operários को चित्र कोरिन्।
चित्रकलाले साओ पाउलोको औद्योगिकीकरणको अवधिलाई चित्रण गर्छ। कामदारका विशेषताहरू प्रायः सुपरइम्पोज्ड र दबिएका हुन्छन्, र चित्रकारले चित्रमा चित्रण गर्न सक्ने अनुहारहरूको संख्या पनि उल्लेखनीय छ।
कामदारहरू सायद सबैभन्दा प्रतिनिधि सामाजिक क्यानभास चित्रित छन्। तर्सिला द्वारा। यो 1933 मा सिर्जना गरिएको थियो र विशाल छ, 150x205cm मापन। यो हाल साओ पाउलो राज्यको सरकारको दरबारहरूको कलात्मक-सांस्कृतिक संग्रहको अंश हो।
तरसिला डो अमरालद्वारा चित्रकारी कार्यकर्ताहरूलाई अझ गहिरो रूपमा चिन्नुहोस्।
काली महिला , 1923
1923 मा सिर्जना गरिएको, ए नेग्रा 100x80cm मापनको क्यानभासमा एउटा तेल चित्र हो। क्यानभास क्रान्तिकारी थियो किनभने यसले प्रतिनिधित्व गरेको, पहिलो पटक, नायकको साथ एक काली महिला। साथै एक चित्रकार, फर्नान्ड लेगर, जो त्यस समयमा टार्सिलाका शिक्षक थिए, कामबाट खुसी थिए। क्यानभास हाल साओ पाउलो विश्वविद्यालयको समकालीन कला संग्रहालयको सङ्ग्रहमा छ।
ओस्वाल्ड डे एन्ड्रेडको चित्र, १९२२
सन १९२२ मा टार्सिलाले चित्रित गरेको ओस्वाल्ड डे एन्ड्रेड .
ओस्वाल्ड डे एन्ड्रेडले 1920 मा फोटो खिचे।
जब उनी ब्राजिलमा बसेर फर्के।युरोप, टार्सिलाले अन्य कलाकारहरूलाई भेटे, लेखक ओस्वाल्ड डे एन्ड्रेडलाई भेटे र पछि उनीसँग विवाह गरे। तर्सिलाले आधुनिकतावादी लेखकको पुस्तक पाउ-ब्रासिल (1925) लाई पनि चित्रण गरे। Oswald de Andrade को चित्र कोरेको चार वर्ष पछि, कलाकारले पेरिसमा आफ्नो पहिलो व्यक्तिगत प्रदर्शनी (1926) उद्घाटन गरे।
Segunda Classe , 1933
1933 मा चित्रित, Segunda Classe Operários को समान रेखा पछ्याउँछ र Tarsila को सामाजिक चित्रकला को प्रतिनिधि हो। पात्रहरू खाली खुट्टा देखिन्छन् र बन्द उपस्थिति र दुर्व्यवहार गरिएका अनुहारहरू सहित रेल स्टेशनमा रेकर्ड गरिएका छन्।
यो पनि हेर्नुहोस्: Leminski द्वारा 10 सबै भन्दा राम्रो कविता विश्लेषण र टिप्पणीयो ठूलो आयाम (110x151 सेमी) भएको क्यानभासमा तेल चित्रण पनि हो र हाल निजी सङ्कलनसँग सम्बन्धित छ। <1
सीमस्ट्रेस , 1936
सीमस्ट्रेस पनि श्रमिकहरू<मा प्रस्तावित विषयगत र वैचारिक क्षितिजसँग पङ्क्तिबद्ध छ। 4> र दोस्रो कक्षा। क्यानभासमा, 73x100cm मापन, हामी काम गर्ने घण्टामा कपडा कामदारहरू देख्छौं। पोर्ट्रेटमा बिरालोको उपस्थितिलाई ध्यान दिन लायक छ, तर्सिलाको चित्रहरूको श्रृंखलामा चित्रित दृश्यहरूमा घरेलु जनावरहरू समावेश छन्।
क्यानभास हाल विश्वविद्यालयको समकालीन कला संग्रहालयको संग्रहसँग सम्बन्धित छ। साओ पाउलो।
सेल्फ-पोर्ट्रेट , 1923
सेल्फ-पोर्ट्रेट (<3 को रूपमा पनि चिनिन्छ>Manteau Rouge ) 1923 मा चित्रित गरिएको थियो र मध्यम आयाम छ(७३x६०.५ सेमी)। टार्सिलाले पेन्टिङमा लगाउने अग्लो कलर भएको रातो कोटलाई स्टाइलिस्ट जीन पाटौले डिजाइन गरेका थिए र सन् १९२३ मा पेरिसमा ब्राजिलका राजदूतले सान्तोस ड्रमन्डको सम्मानमा डिनरमा प्रयोग गरेका थिए। Museu Nacional de Fine Arts, Rio de Janeiro मा।
A Cuca , 1924
A Cuca 1924 मा चित्रित गरिएको थियो र यसको विषयवस्तुको रूपमा ल्याउँछ सामान्यतया ब्राजिलियन आविष्कार गरिएको जनावर: कुका। क्यारेक्टर विभिन्न जनावरहरूको मिश्रण हो र चित्रकला राष्ट्रिय रंगहरूको सम्मानमा कडा रङहरूमा बनाइएको छ।
१९२० को दशकमा, टार्सिलाले आफ्नो साथी र कवि ब्लेज सेन्डरलाई रियो दि जेनेरियोको यात्रामा लिएर ऐतिहासिक Minas Gerais को शहरहरु। यो यात्रा पछि चित्रकारले ब्राजिलको ग्रामीण भागलाई विषयवस्तुको रूपमा प्रयोग गर्ने निर्णय गरे, यसरी पेरिसमा उनले सिकेका क्युबिस्ट प्रविधिलाई राष्ट्रिय विषयवस्तुसँग जोडेर।
क्यानभास ए कुका हाल ग्रेनोबल, फ्रान्सको संग्रहालयमा छ र 73x100cm मापन गर्दछ।
Procissão , 1954
को एक विचार प्राप्त गर्न चित्रकारको महत्त्व, तर्सिलालाई साओ पाउलो शहरको IV शताब्दीको सम्मानमा Pavilhão da História do Ibirapuera मा प्यानल चित्रण गर्न 1954 मा आमन्त्रित गरिएको थियो।
निमन्त्रणाको परिणाम ठूलो थियो। चित्रकारी, 253x745cm मापन, जसले 18 औं शताब्दीमा कर्पस क्रिस्टी जुलुस क्रिस्टीलाई चित्रण गर्दछ। काम हाल Pinacoteca Municipal de São मा छपाउलो।
सेक्रेड हार्ट अफ जीसस को प्रतिकृति, १९२२
यो बार्सिलोनामा सन् १९०२ मा भएको थियो। बोर्डिङ स्कूल, कि सोह्र वर्षको उमेरमा, तर्सिलाले आफ्नो पहिलो पेन्टिङ कोरिन्, सेक्रेड हार्ट अफ जिजस को प्रतिकृति। यो 103x76 सेमी नाप्ने क्यानभासमा तेल चित्रण हो। दुई जिज्ञासा: पेन्टिङ तयार हुन करिब एक वर्ष लाग्यो र चित्रकारले त्यसबेला प्रयोग गरेको कलात्मक नाम थरसिल्ला भनेर हस्ताक्षर गरे।
तरसिला दो अमराल
21>
Tarsila एक धनी परिवारबाट आएका थिए र विदेश जानु अघि (बार्सिलोना) राजधानी साओ पाउलो (कोलेजियो सायन) मा अध्ययन गरे। जब उनी ब्राजिल फर्के, उनले आन्द्रे टेक्सेरा पिन्टोसँग विवाह गरे। विवाह छोटो थियो, तर उहाँलाई धन्यवाद, चित्रकारले 1906 मा जन्मिएकी उनकी एकमात्र छोरी डल्सेलाई जन्म दिए।
तरशिलाले समयसँगै कलाको आफ्नो ज्ञानलाई गहिरो बनाएकी छिन्। उनले स्वीडेन विलियम जाडिगसँग माटोको मूर्तिकला, पेड्रो अलेक्जान्ड्रिनोको स्टुडियोमा रेखाचित्र र चित्रकला र पेरिस (1920-1922) मा विभिन्न कलाहरू अध्ययन गरे।
1918 मा, उनले ब्राजिलियन दृश्य कलामा अर्को ठूलो नाम भेटे: अनिता मालफाट्टी। यो अनिता थियो जसले आफ्नो साथीलाई साओ पाउलोमा आधुनिक कलाको हप्ता बन्ने महान् घटनाको बारेमा बताइन्। चित्रकारले अनिता मालफट्टी, ओसवाल्ड र मारियो डे एन्ड्रेड र मेनोट्टी डेल पिचियासँग मिलेर गठन गरे, तथाकथित पाँच समूह। तिनीहरू सबै आधुनिकतावादी थिए र वर्षहरूमा साओ पाउलोको सांस्कृतिक सर्किटमा सक्रिय रूपमा सहभागी थिए20.
उनको जीवनकालमा गहिरो रूपमा मनाइन्छ, कलाकारले I Bienal de São Paulo (1951) र भेनिस Biennale (1964) मा भाग लिइन्।
उनी जनवरी १९७३ मा अस्सी वर्षको उमेरमा मरे। सात वर्ष।
यो पनि हेर्नुहोस्
