Tabloya naverokê
Tarsila do Amaral xwediyê kariyerek serketî bû û yek ji navên sereke ye di wênesaziya Brezîlyayê de. Ji bo ku em hinekî bêtir li ser rêgeza wî fam bikin, me yanzdeh berhemên wî yên herî girîng ên hunerî hilbijart.
Abaporu , 1928
Abaporu dibe ku ew wêneyê herî navdar e ku ji hêla Tarsila ve hatî kişandin. Di sala 1928-an de hate afirandin, kenav diyariyek ji hêla wê ve ji mêrê wê re, nivîskar Oswald de Andrade, hatibû pêşkêş kirin. Tablo bilindkirina çanda neteweyî dide nasîn û bi tevahî nûnertiya qonaxa antropofagîk a wênesaz e, ku di navbera salên 1928 û 1930 de derketiye. Tablo niha beşek ji koleksiyona Muzexaneya Hunera Amerîkaya Latîn li Buenos Aires e.
Antropofagia , 1929
Abaporu ya Tarsila do Amaral: wateya xebatê
Karkerên wêneyê ji hêla Tarsila do Amaral: wate û çarçoveya dîrokî
23 tabloyên herî navdar ên cîhanê (lihevkirin û ravekirin)Antropofagia tabloyek e ku şopa tiliya wênekêş heye û taybetmendiyên hevpar ên ku berê di Negra de hatine ceribandin berhev dike. û Abaporu. Hin kes hene ku bi rastî ew tablo wek hevgirtina her du tabloyan dihesibînin. Şêweyên werimî û perspektîfên guhertî yên ku hatine bikar anîn diyar dibin, û her weha serdestiya kesk a ku di nebatên tîpîk ên Brezîlyayê de, di paşperdeya peyzajê de tê keşif kirin. Canvas li Weqfa José and Paulina Nemirovsky, li São Paulo, tê pêşandan û mezinahiya wê 79x101 cm ye.dimension.
Karker , 1933
Di sala 1931ê de, wê li Moskowê pêşangeh kir, jixwe ji doza komunîst re hestiyar bû, ku ji hêla wê ve hatî pêşkêş kirin. hevalê nû, bijîjk Osório Cesar. Di sala 1933-an de, hîna jî bi ruhê îdeolojîk vegirtî, wê tabloya Operários xêz kir.
Wêne serdema pîşesazîbûnê ya li São Paulo nîşan dide. Taybetmendiyên karkeran bi gelemperî li ser hev û bindest in, û hejmara rûyên ku wênekêş karibe di wêneyê de nîşan bide jî balkêş e.
Karker belkî tama herî temsîlî ya civakî ye ku hatiye xêzkirin. ji hêla Tarsila ve. Ew di sala 1933-an de hate afirandin û mezin e, 150x205 cm. Niha beşek ji Koleksiyona Hunerî-Kultûrî ya Qesrên Hikûmeta Eyaleta São Paulo ye.
Binêre_jî: Katedrala Santa Maria del Fiore: dîrok, şêwaz û taybetmendîKûrtir Karkerên Wênesaziyê, ya Tarsila do Amaral nas bikin.
Binêre_jî: Mirov ji mirovan re gur e (wate û ravekirina hevokê)Jina reş , 1923
Di sala 1923an de hatiye çêkirin, Negra tabloyeke rûn a li ser cawekî ye ku mezinahiya wê 100x80cm e. Canvas şoreşger bû ji ber ku ji bo cara yekem jineke reşik a bi protagonîzm temsîl dikir. Her weha wênesaz Fernand Léger, ku wê demê mamosteyê Tarsila bû, bi vê xebatê kêfxweş bû. Canvas niha di koleksiyona Muzexaneya Hunera Hemdem a Zanîngeha São Paulo de ye.
Portreya Oswald de Andrade, 1922
Oswald de Andrade di sala 1922 de ji hêla Tarsila ve hatî kişandin. .
Oswald de Andrade di sala 1920 de wêne kişand.
Dema ku ew vegeriya Brezîlyayê piştî mayîna xwe liEwrûpa, Tarsila hunermendên din nas kir, bi nivîskar Oswald de Andrade re hevdîtin kir û paşê bi wî re zewicî. Tarsîla pirtûka Pau-Brasil (1925), ya nivîskarê modernîst jî wêne kiriye. Çar sal piştî kişandina portreya Oswald de Andrade, hunermend yekem pêşangeha xwe ya takekesî li Parîsê vekir (1926).
Segunda Classe , 1933
Di sala 1933-an de hatî boyaxkirin, Segunda Classe heman rêzê wekî Operários dişopîne û nûnerê tabloya civakî ya Tarsila ye. Karakterên lingê tazî xuya dikin û li stasyoneke trênê hatine tomarkirin, bi rûyekî girtî û bi rûyên xirabkirî.
Ev jî tabloyeke rûn a li ser kanavê ye bi pîvanên mezin (110x151cm) û niha girêdayî Koleksiyoneke Taybet e.
Seamstresses , 1936
Seamstresses di heman demê de bi asoya tematîk û îdeolojîkî ya ku di Karkeran de hatî pêşniyar kirin re têkildar e. 4> û Çîna Duyemîn. Li ser cawek, bi pîvana 73x100 cm, em karkerên tekstîlê di dema xebatê de dibînin. Hêjayî balkişandinê ye ku di portreyê de pisîkek heye, rêze tabloyên Tarsila di dîmenên xêzkirî de heywanên kedî hene.
Cilav niha aîdî koleksiyona Muzeya Hunera Hemdem a Zanîngeha São Paulo.
Portreya xweser , 1923
Portreya xweser (bi navê <3 jî tê zanîn> Manteau Rouge ) di sala 1923an de hatiye boyaxkirin û xwedan pîvanên navîn e(73x60.5cm). Kirasê sor ê bi stûyê bilind, ku Tarsila di tabloyê de li xwe kiriye, ji hêla stîlîst Jean Patou ve hate sêwirandin û di şîvê de, ji bo rûmeta Santos Drummond, ku ji hêla balyozê Brezîlyayê li Parîsê, di sala 1923-an de hate pêşkêş kirin, hate bikar anîn. Museu Nacional de Fine Arts, li Rio de Janeiro.
A Cuca , 1924
A Cuca di sala 1924-an de hate boyaxkirin û wekî mijara xwe heywanek bi gelemperî îcadkirî ya Brezîlyayê tîne: cuca. Karaktera ji heywanên cihêreng têkel e û wêne bi rengên xurt ji bo rêzgirtina rengên neteweyî hatiye çêkirin.
Di salên 1920-an de, Tarsila heval û helbestvanê xwe Blaise Cendrars bir seredana Rio de Janeiro û dîroka dîrokî. bajarên Minas Gerais. Piştî vê rêwîtiyê bû ku wênesaz biryar da ku aliyê gundewarî yê Brezîlyayê wekî mijarek bikar bîne, bi vî rengî teknîka kubîst a ku li Parîsê hîn bû bi mijara neteweyî re li hev kir.
Pinça A Cuca<4 niha li Musée ji Grenoble, Fransa ye, û 73x100cm dipîve.
Procissão , 1954
Ji bo ku hûn ramanek li ser Girîngiya wênesaz, Tarsila di sala 1954-an de hate vexwendin ku panelek li Pavilhão da História do Ibirapuera ji bo rûmeta Sedsaliya IV ya Bajarê São Paulo xêz bike.
Encama vexwendinê gelek mezin bû. wêne, bi pîvana 253x745cm, ku di sedsala 18-an de pêvajoya Corpus Christi Christi nîşan dide. Xebat niha li Pinacoteca Municipal de São yePaulo.
Replica of Sacred Heart of Jesus , 1922
Ew li Barcelona bû, di sala 1902 de, di dibistana şevînî, ku Di şazdeh saliya xwe de, Tarsila tabloya xwe ya yekem, kopyaya Dilê Pîroz yê Îsa kişand. Wêneya rûnê li ser caw e, bi pîvana 103x76 cm. Du meraq: tablo bi qasî salekê amade bû û wênesaz ew wek Tharcilla, navê hunerî ku wê demê bikar anîbû, îmze kir.
Tarsila do Amaral
Tarsila ji malbatek dewlemend bû û li paytext, li São Paulo (Colégio Sion), berî ku here derve (Barcelona) xwend. Dema ku ew vegeriya Brezîlyayê, ew bi André Teixeira Pinto re zewicî. Zewac kurt bû, lê bi saya wî resam keça xwe ya yekta Dulce ku di sala 1906-an de ji dayik bû, anî.
Tarsila bi demê re zanîna xwe ya li ser hunerê kûrtir kir. Wî li cem swêdî William Zadig peykersaziya ax xwendiye, xêzkirin û resim li studyoya Pedro Alexandrino û hunerên cihê li Parîsê (1920-1922).
Di 1918 de, wî navekî din ê mezin di hunera dîtbarî ya Brezîlyayê de nas kir: Anita Malfatti. Ew Anita bû ku ji hevala xwe re qala bûyera mezin kir ku dê bibe Hefteya Hunera Nûjen li São Paulo. Wênesaz, ligel Anita Malfatti, Oswald û Mário de Andrade û Menotti Del Picchia, bi navê Koma pêncan ava kir. Ew hemî modernîst bûn û di nav salan de bi awayekî çalak beşdarî qada çandî ya São Paulo bûn20.
Di jiyana xwe de bi kûrahî hat pîrozkirin, hunermend beşdarî I Bienal de São Paulo (1951) û Bienalaya Venedîkê (1964) bû. heft sal.
Binêre jî
