タルシラ・ド・アマラルの主要作品11点

タルシラ・ド・アマラルは、ブラジル絵画を代表する画家として活躍しました。 彼女の軌跡を少しでも理解するために、代表的な11作品を選びました。

アバポール , 1928

1928年、当時の夫であった作家のオズワルド・デ・アンドラーデに贈った「アバポル」は、民族文化の高揚を表現しており、1928年から1930年にかけての画家の人酔い期を代表する作品です。 現在ブエノスアイレスのラテンアメリカ美術館に収蔵されています。

人食性 , 1929

人食性 は、画家の指紋を持ち、すでにテストされていた共通の特徴を結集した絵画である。 ブラック e あばぽーる。 膨らんだフォルムと変化した視点が印象的で、ブラジルの典型的な植物である緑が風景の底に描かれています。 このキャンバスはサンパウロのFundação José e Paulina Nemirovskyで展示されており、サイズは79x101cmです。

労働者 , 1933

1931年、新しい恋人である医師オソリオ・セザールの紹介で、すでに共産主義に感化されていた彼女はモスクワに出展した。 1933年、イデオロギー精神にまだ感染していた彼女は、キャンバスを描いている。 労働者 .

サンパウロの工業化時代を描いたもので、労働者の特徴は重ね合わせや伏せ字が多く、画家が画面に描き出す顔の数の多さも印象的です。

労働者 1933年に制作されたこの作品は、150×205cmの巨大なもので、現在サンパウロ州政府宮殿芸術文化コレクションに収蔵されており、タルシラが描いた最も代表的な社会派キャンバスである。

タルシラ・ド・アマラル作の絵画「Workers」について詳しくご紹介します。

ブラック , 1923

1923年に誕生した、 ブラック は、100×80cmのキャンバスに描かれた油絵で、初めて黒人女性を主役にした画期的な作品です。 当時タルシラの師でもあった画家フェルナン・レジェは、この作品に魅了されました。 現在、サンパウロ大学現代美術館に所蔵されています。

オズワルド・デ・アンドラーデの肖像、1922年

1922年、タルシラが描いたオズワルド・デ・アンドラーデ。

1920年に撮影されたオズワルド・デ・アンドラーデ。

ヨーロッパ滞在を終えてブラジルに戻ったタルシラは、他のアーティストと出会い、作家のオズワルド・デ・アンドラーデと交際し、後に結婚した。 タルシラは、本の挿絵も描いている。 パウブラジル (オズワルド・デ・アンドラーデの肖像を描いてから4年後、パリで初の個展を開催（1926年）。

セカンドクラス , 1933

1933年に描かれた、 セカンドクラス と同じ路線をたどります。 労働者 で、タルシラの社会派絵画を代表する作品です。 登場人物は裸足で登場し、駅構内で閉鎖的な様子やボロボロの顔で収録されています。

また、この作品は110x151cmという大きなサイズの油彩・キャンバス画で、現在はプライベートコレクションに属しています。

お針子 , 1936

お針子 が提唱するテーマや思想の地平にも合致している。 労働者 e セカンドクラスです。 73×100cmのキャンバスに描かれているのは、繊維を扱う女性労働者の姿です。 タルシラの絵画には、家畜が描かれるシーンが多く、特に猫が描かれているのが特徴です。

このキャンバスは現在、サンパウロ大学現代美術館に収蔵されています。

自画像 , 1923

自画像 こと マントゥ・ルージュ タルシラが着ている赤いタートルネックのジャケットは、ファッションデザイナーのジャン・パトゥがデザインしたもので、1923年にパリ駐在ブラジル大使が主催したサントス・ドラモンドへのオマージュの晩餐会で着用されました。 この絵は現在、リオデジャネイロ国立美術館に展示されています。

ザ・クーカ , 1924

砂肝 1924年に描かれたこの作品は、ブラジルの典型的な発明動物であるクーカをテーマにしています。 このキャラクターは、いくつかの異なる動物が混在しており、ナショナルカラーに敬意を表して強い色で描かれています。

1920年代、タルシラは友人で詩人のブレーズ・センドラールを連れてリオデジャネイロやミナスジェライスの歴史的都市を旅した。 この旅をきっかけに、画家はブラジルの地方をテーマに、パリで学んだキュビスムの技法と国家テーマを融合することを決めた。

スクリーン ザ・クーカ 現在、フランスのグルノーブル美術館に所蔵されており、サイズは73×100cmです。

プロセッション , 1954

画家の重要性を知るために、タルシラは1954年、サンパウロ市制400周年を記念して、イビラプエラの歴史館にパネルを描くために招かれました。

この作品は現在、サンパウロ市立美術館に展示されています。

のレプリカ。 イエスの聖心 , 1922

1902年、バルセロナの寄宿学校で、タルシラは16歳のとき、最初の絵、つまり、『薔薇』のレプリカを描いた。 イエスの聖心 この絵は103×76cmのキャンバスに描かれた油絵で、完成までに約1年かかったこと、画家が当時の芸名であるタルシージャと署名したことが、2つの不思議な点です。

タルシラ・ド・アマラール

タルシラは裕福な家庭に生まれ、首都サンパウロ（シオン・カレッジ）で学んだ後、海外（バルセロナ）に留学。 帰国後、アンドレ・テイシェイラ・ピントと結婚。 結婚生活は短かったが、彼のおかげで画家は1906年に一人娘ドゥルセを出産する。

ターシラは、スウェーデン人のウィリアム・ザディグに粘土彫刻を、ペドロ・アレキサンドリーノのアトリエでデッサンと絵を、パリで様々な芸術を学びました（1920-1922）。

1918年、ブラジル視覚芸術界のもう一人の巨匠、アニタ・マルファッティと出会う。 アニタは、サンパウロの近代芸術週間となる大きなイベントを友人に知らせた。 画家は、アニタ・マルファッティ、オズワルド、マリオ・デ・アンドラーデ、メノッティ・デル・ピッキアとともに、いわゆる5人のグループを結成。 彼らは皆モダニストでサンパウロの文化回路に活発に参加している。1920年代には

1951年の第1回サンパウロ・ビエンナーレ、1964年のヴェネチア・ビエンナーレに参加し、生前から高い評価を受けていた。

1973年1月、87歳で亡くなりました。

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