Taula de continguts
Tarsila do Amaral va tenir una carrera exitosa i és un dels noms principals de la pintura brasilera. Per entendre una mica més la seva trajectòria, hem seleccionat les seves onze obres d'art més importants.
Abaporu , 1928
Abaporu potser és el quadre més famós pintat per Tarsila. Creat l'any 1928, el llenç va ser un regal que ella va oferir al seu marit de l'època, l'escriptor Oswald de Andrade. El llenç promou una exaltació de la cultura nacional i és força representatiu de la fase antropofàgica del pintor, que es va produir entre 1928 i 1930. Actualment, el quadre forma part de la col·lecció del Museu d'Art Llatinoamericà de Buenos Aires.
Antropofagia , 1929
Abaporu de Tarsila do Amaral: significat de l'obra
Pintura Obreres de Tarsila do Amaral: significat i context històric
Els 23 quadres més famosos del món (analitzats i explicats)Antropofagia és un quadre que té l'empremta digital del pintor i reuneix trets comuns que ja s'havien provat a A negra i Abaporu. Hi ha qui en realitat considera que la pintura és una fusió de les dues pintures. Destaquen les formes inflades i les perspectives alterades utilitzades, així com el predomini del verd explorat en les plantes típiques brasileres, en el fons del paisatge. El llenç està exposat a la Fundació José i Paulina Nemirovsky, a São Paulo, i té una mida de 79 x 101 cm.dimensió.
Obrers , 1933
El 1931 exposa a Moscou, ja sensibilitzada amb la causa comunista, presentada per ella nou nuvi, el metge Osório Cesar. L'any 1933, encara contagiada per l'esperit ideològic, va pintar el llenç Operários .
El quadre retrata el període de la industrialització a São Paulo. Els trets dels treballadors sovint es superposen i es veuen atenuats, i també crida l'atenció el nombre de cares que el pintor és capaç d'il·lustrar a la imatge.
Obrers és potser el llenç social més representatiu pintat. per Tarsila. Va ser creat l'any 1933 i és enorme, mesura 150x205 cm. Actualment forma part de la Col·lecció Artístic-Cultural dels Palaus del Govern de l'Estat de São Paulo.
Vegeu també: 5 contes comentats amb grans lliçons per a nensConeix més a fons els Obrers de la Pintura, de Tarsila do Amaral.
La dona negra , 1923
Creat l'any 1923, A negra és una pintura a l'oli sobre tela de 100x80cm. El llenç va ser revolucionari perquè representava, per primera vegada, una dona negra amb protagonisme. També un pintor, Fernand Léger, que aleshores era professor de Tarsila, va quedar encantat amb l'obra. El llenç es troba actualment a la col·lecció del Museu d'Art Contemporani de la Universitat de São Paulo.
Retrat d'Oswald de Andrade, 1922
Oswald de Andrade pintat per Tarsila el 1922 .
Oswald de Andrade fotografiat l'any 1920.
Quan va tornar al Brasil després de la seva estada aEuropa, Tarsila va conèixer altres artistes, va sortir amb l'escriptor Oswald de Andrade i més tard es va casar amb ell. Tarsila fins i tot va il·lustrar el llibre Pau-Brasil (1925), de l'escriptor modernista. Quatre anys després de pintar el retrat d'Oswald de Andrade, l'artista va inaugurar la seva primera exposició individual a París (1926).
Segunda Classe , 1933
Pintat el 1933, Segunda Classe segueix la mateixa línia que Operários i és representatiu de la pintura social de Tarsila. Els personatges apareixen descalços i estan gravats en una estació de tren, amb aspecte tancat i cares maltractades.
Això també és una pintura a l'oli sobre tela de grans dimensions (110x151cm) i actualment pertany a una Col·lecció Privada.
Modidores , 1936
Modidores també s'alinea amb l'horitzó temàtic i ideològic proposat a Treballadors i Segona classe. A la tela, de 73x100cm, veiem treballadors tèxtils durant l'horari laboral. Cal destacar la presència d'un gat al retrat, una sèrie de pintures de Tarsila contenen animals domèstics en les escenes retratades.
En l'actualitat, el llenç pertany a la col·lecció del Museu d'Art Contemporani de la Universitat de São Paulo.
Autoretrato , 1923
Autoretrato (també conegut com a Manteau Rouge ) va ser pintat l'any 1923 i té unes dimensions mitjanes(73x60,5 cm). L'abric vermell amb coll alt, que Tarsila porta al quadre, va ser dissenyat per l'estilista Jean Patou i utilitzat en el sopar, en honor a Santos Drummond, ofert per l'ambaixador brasiler a París, l'any 1923. El llenç es troba actualment a la Museu Nacional de Fine Arts, a Rio de Janeiro.
A Cuca , 1924
A Cuca va ser pintat l'any 1924 i porta com a tema un animal inventat típicament brasiler: la cuca. El personatge és una barreja de diferents animals i la pintura està feta amb colors forts en homenatge als colors nacionals.
A la dècada de 1920, Tarsila va portar el seu amic i poeta Blaise Cendrars de viatge a Rio de Janeiro i a la història històrica. ciutats de Minas Gerais. Va ser després d'aquest viatge que la pintora va decidir utilitzar com a tema el vessant rural del Brasil, combinant així la tècnica cubista que va aprendre a París amb la temàtica nacional.
El llenç A Cuca es troba actualment al Musée de Grenoble, França, i mesura 73 x 100 cm.
Procissão , 1954
Per fer-se una idea de la importància del pintor, Tarsila va ser convidat l'any 1954 a pintar un panell al Pavilhão da História do Ibirapuera en honor al IV Centenari de la Ciutat de São Paulo.
El resultat de la invitació va ser una gran quantitat. pintura, de 253x745cm, que representa una processó de Corpus Christi al segle XVIII. Actualment l'obra es troba a la Pinacoteca Municipal de SãoPaulo.
Rèplica del Sagrat Cor de Jesús , 1922
Va ser a Barcelona, l'any 1902, en un internat, que Als setze anys, Tarsila va pintar el seu primer quadre, una rèplica del Sagrat Cor de Jesús . Es tracta d'una pintura a l'oli sobre tela, de 103x76 cm. Dues curiositats: el quadre va trigar aproximadament un any a estar llest i el pintor el va signar com a Tharcilla, el nom artístic que utilitzava en aquell moment.
Tarsila do Amaral
Tarsila provenia d'una família benestant i va estudiar a la capital, a São Paulo (Colégio Sion), abans de marxar a l'estranger (Barcelona). Quan va tornar al Brasil, es va casar amb André Teixeira Pinto. El matrimoni va ser breu, però gràcies a ell, la pintora va donar a llum la seva única filla, Dulce, nascuda l'any 1906.
Tarsila, amb el pas del temps, ha anat aprofundint en el coneixement de les arts. Va estudiar escultura en fang amb el suec William Zadig, dibuix i pintura a l'estudi de Pedro Alexandrino i diverses arts a París (1920-1922).
El 1918 va conèixer un altre gran nom de l'art visual brasiler: Anita Malfatti. Va ser l'Anita qui va explicar a la seva amiga el gran esdeveniment que es convertiria en la Setmana de l'Art Modern de São Paulo. El pintor va formar, juntament amb Anita Malfatti, Oswald i Mário de Andrade i Menotti Del Picchia, l'anomenat Grup dels cinc. Tots eren modernistes i van participar activament en el circuit cultural de São Paulo durant els anys20.
Vegeu també: Significat de la frase Pedres al camí? Els guardo tots.Profundament celebrada en vida, l'artista va participar a la I Bienal de São Paulo (1951) i a la Biennal de Venècia (1964).
Va morir el gener de 1973, als vuitanta anys. set anys.
Vegeu també
