Inhoudsopgave
Tarsila do Amaral had een succesvolle carrière en is een van de belangrijkste namen in de Braziliaanse schilderkunst. Om iets meer van haar traject te begrijpen, hebben we haar elf belangrijkste kunstwerken geselecteerd.
Abaporu , 1928
Abaporu is misschien wel het beroemdste schilderij van Tarsila. Het doek, gemaakt in 1928, was een geschenk dat zij gaf aan haar toenmalige echtgenoot, de schrijver Oswald de Andrade. Het doek bevordert een verheerlijking van de nationale cultuur en is zeer representatief voor de antropofagische fase van de schilderes, die plaatsvond tussen 1928 en 1930. Het schilderij maakt momenteel deel uit van de collectie van het Museum voor Latijns-Amerikaanse Kunst in Buenos Aires.
Zie ook: This is America van Chidish Gambino: tekst- en videoanalyseAntropofagie , 1929
Abaporu van Tarsila do Amaral: de betekenis van het werk 
Het arbeidersschilderij van Tarsila do Amaral: betekenis en historische context 
De 23 beroemdste schilderijen ter wereld (geanalyseerd en uitgelegd) Antropofagie is een schilderij dat de vingerafdruk van de schilder heeft en gemeenschappelijke kenmerken samenbrengt die al getest waren in Zwart e Abaporu. Sommigen beschouwen het schilderij in feite als een fusie van de twee schilderijen. Opvallend zijn de gezwollen vormen en de gewijzigde perspectieven die zijn gebruikt, evenals de overheersing van het groen dat is onderzocht in typisch Braziliaanse planten, onderaan het landschap. Het doek is te zien in de Fundação José e Paulina Nemirovsky, in São Paulo, en is 79x101cm groot.
Arbeiders , 1933
In 1931 exposeerde ze in Moskou, al gevoelig voor de communistische zaak, gepresenteerd door haar nieuwe vriend, de arts Osório Cesar. In 1933, nog steeds geïnfecteerd door de ideologische geest, schilderde ze het doek Arbeiders .
Het schilderij verbeeldt de periode van industrialisatie in São Paulo. De gelaatstrekken van de arbeiders zijn vaak boven elkaar geplaatst en neergeslagen, en ook het aantal gezichten dat de schilder in het beeld weet weer te geven is opvallend.
Werknemers Het is wellicht het meest representatieve sociale doek van Tarsila, gemaakt in 1933 en enorm groot, 150x205 cm. Het maakt momenteel deel uit van de Artistiek-Culturele Collectie van de Paleizen van de Staatsregering van São Paulo.
Meer informatie over het schilderij Arbeiders, door Tarsila do Amaral.
Zwart , 1923
Opgericht in 1923, Zwart is een olieverfschilderij op doek van 100x80 cm. Het doek was revolutionair omdat het voor het eerst een zwarte vrouw met een hoofdrol voorstelde. De schilder Fernand Léger, die destijds ook Tarsila's leraar was, was door het werk betoverd. Het doek bevindt zich momenteel in de collectie van het Museum voor Hedendaagse Kunst van de Universiteit van São Paulo.
Portret van Oswald de Andrade, 1922
Oswald de Andrade geschilderd door Tarsila in 1922.
Oswald de Andrade gefotografeerd in 1920.
Toen ze na haar verblijf in Europa terugkeerde naar Brazilië, ontmoette Tarsila andere kunstenaars, ging uit met de schrijver Oswald de Andrade en trouwde later met hem. Tarsila illustreerde zelfs het boek Pau-Brasil (1925), van de modernistische schrijver. Vier jaar na het schilderen van het portret van Oswald de Andrade opent de kunstenares haar eerste solotentoonstelling in Parijs (1926).
Tweede klas , 1933
Geschilderd in 1933, Tweede klas volgt dezelfde lijn als Werknemers en is representatief voor Tarsila's sociale schilderkunst. De personages verschijnen op blote voeten en zijn opgenomen in een treinstation, met een gesloten uiterlijk en gehavende gezichten.
Zie ook: 12 gedichten over het leven geschreven door beroemde auteursHet is ook een olieverfschilderij op doek met grote afmetingen (110x151cm) en behoort momenteel tot een Privé-collectie.
Naaisters , 1936
Naaisters is ook afgestemd op de thematische en ideologische horizon die wordt voorgesteld in Arbeiders e Tweede klas. Op het doek van 73x100 cm zien we vrouwelijke textielarbeiders aan het werk. Opmerkelijk is de aanwezigheid van een kat op het portret, een aantal van Tarsila's schilderijen bevatten huisdieren in de afgebeelde scènes.
Het doek maakt momenteel deel uit van de collectie van het Museum voor Hedendaagse Kunst van de Universiteit van São Paulo.
Zelfportret , 1923
Zelfportret (ook bekend als Manteau Rouge ) werd geschilderd in 1923 en is middelgroot (73x60,5cm). De rode coltrui, die Tarsila op het schilderij draagt, werd ontworpen door de modeontwerper Jean Patou en gedragen tijdens het diner ter ere van Santos Drummond, georganiseerd door de Braziliaanse ambassadeur in Parijs in 1923. Het schilderij bevindt zich momenteel in het Nationaal Museum voor Schone Kunsten in Rio de Janeiro.
De Cuca , 1924
De spiermaag werd geschilderd in 1924 en heeft als thema een typisch Braziliaans verzonnen dier: de cuca. Het personage is een mengeling van verschillende verschillende dieren en het schilderij is uitgevoerd met krachtige kleuren als eerbetoon aan de nationale kleuren.
In de jaren 1920 nam Tarsila haar vriend en dichter Blaise Cendrars mee op een reis naar Rio de Janeiro en de historische steden van Minas Gerais. Na deze reis besloot de schilderes het platteland van Brazilië te thematiseren, en zo de kubistische techniek die zij in Parijs had geleerd te combineren met het nationale thema.
Het scherm De Cuca Het bevindt zich momenteel in het Musée de Grenoble in Frankrijk en is 73x100cm groot.
Processie , 1954
Om een idee te krijgen van het belang van de schilder, werd Tarsila in 1954 uitgenodigd om een paneel te schilderen in het Geschiedenispaviljoen in Ibirapuera ter ere van het 4e eeuwfeest van de stad São Paulo.
Het resultaat van de uitnodiging was een enorm schilderij van 253x745 cm dat een Corpus Christi processie uit de 18e eeuw voorstelt. Het werk bevindt zich momenteel in de Pinacoteca Municipal de São Paulo.
Replica van de Heilig Hart van Jezus , 1922
Het was in Barcelona, in 1902, in een kostschool, dat Tarsila op zestienjarige leeftijd haar eerste schilderij schilderde, een replica van Heilig Hart van Jezus Het is een olieverfschilderij op doek van 103x76 cm. Twee curiositeiten: de voltooiing van het schilderij duurde ongeveer een jaar en de schilderes ondertekende haar naam als Tharcilla, de artiestennaam die zij destijds gebruikte.
Tarsila do Amaral
Tarsila kwam uit een welgestelde familie en studeerde in de hoofdstad, in São Paulo (Sion College), voordat ze naar het buitenland ging (Barcelona). Toen ze terugkeerde naar Brazilië, trouwde ze met André Teixeira Pinto. Het huwelijk was kort, maar dankzij hem beviel de schilderes van haar enige dochter, Dulce, geboren in 1906.
Tarsila studeerde kleisculptuur bij de Zweed William Zadig, tekenen en schilderen in het atelier van Pedro Alexandrino en diverse kunsten in Parijs (1920-1922).
In 1918 ontmoette zij een andere grote naam in de Braziliaanse beeldende kunst: Anita Malfatti. Anita bracht haar vriendin op de hoogte van het grote evenement dat de Week van de Moderne Kunst in São Paulo zou worden. De schilderes vormde samen met Anita Malfatti, Oswald en Mario de Andrade en Menotti Del Picchia de zogenaamde Groep van Vijf. Zij waren allen modernisten en namen actief deel aan het culturele circuit van São Paulo.tijdens de jaren 1920.
De kunstenares werd tijdens haar leven zeer gevierd en nam deel aan de 1e Biënnale van São Paulo (1951) en de Biënnale van Venetië (1964).
Hij stierf in januari 1973 op zevenentachtigjarige leeftijd.
Maak ook kennis met
