INHOUDSOPGAWE
Tarsila do Amaral het 'n suksesvolle loopbaan gehad en is een van die hoofname in Brasiliaanse skilderkuns. Om 'n bietjie meer oor sy trajek te verstaan, het ons sy elf belangrikste kunswerke gekies.
Abaporu , 1928
Abaporu is miskien die bekendste prent wat deur Tarsila geskilder is. Die doek, wat in 1928 geskep is, was 'n geskenk wat haar aan haar destydse man, die skrywer Oswald de Andrade, aangebied het. Die doek bevorder 'n verheffing van nasionale kultuur en is redelik verteenwoordigend van die skilder se antropofagiese fase, wat plaasgevind het tussen 1928 en 1930. Die skildery is tans deel van die versameling van die Museum van Latyns-Amerikaanse Kuns in Buenos Aires.
Antropofagia , 1929
Abaporu deur Tarsila do Amaral: betekenis van die werk
Painting Workers deur Tarsila do Amaral: betekenis en historiese konteks
Die 23 bekendste skilderye in die wêreld (ontleed en verduidelik)Antropofagia is 'n skildery wat die skilder se vingerafdruk het en algemene eienskappe bymekaarbring wat reeds in A negra getoets is en Abaporu. Daar is diegene wat die skildery eintlik as 'n samesmelting van die twee skilderye beskou. Die geswolle vorms en veranderde perspektiewe wat gebruik word, staan uit, sowel as die oorheersing van groen wat in tipiese Brasiliaanse plante verken word, in die agtergrond van die landskap. Die doek word by die José en Paulina Nemirovsky-stigting, in São Paulo, uitgestal en is 79x101cm groot.dimensie.
Werkers , 1933
In 1931 het sy in Moskou uitgestal, reeds sensitief vir die kommunistiese saak, aangebied deur haar nuwe kêrel, die dokter Osório Cesar. In 1933, steeds deur die ideologiese gees besmet, het sy die doek Operários geskilder.
Die skildery beeld die tydperk van industrialisasie in São Paulo uit. Die werkers se kenmerke is dikwels op mekaar geplaas en gedemp, en die aantal gesigte wat die skilder in die beeld kan illustreer, is ook opvallend.
Werkers is miskien die mees verteenwoordigende sosiale doek wat geskilder is. deur Tarsila. Dit is in 1933 geskep en is groot en meet 150x205cm. Dit is tans deel van die artistiek-kulturele versameling van die paleise van die regering van die staat São Paulo.
Leer die skilderwerkers dieper ken, deur Tarsila do Amaral.
Die swart vrou , 1923
Geskep in 1923, 'n Negra is 'n olieverfskildery op doek van 100x80cm. Die doek was revolusionêr omdat dit vir die eerste keer 'n swart vrou met protagonisme verteenwoordig het. Ook 'n skilder, Fernand Léger, wat destyds Tarsila se onderwyser was, was verheug oor die werk. Die doek is tans in die versameling van die Museum vir Kontemporêre Kuns van die Universiteit van São Paulo.
Portret van Oswald de Andrade, 1922
Oswald de Andrade geskilder deur Tarsila in 1922 .
Oswald de Andrade gefotografeer in 1920.
Toe hy na Brasilië terugkeer na sy verblyf inEuropa, Tarsila het ander kunstenaars ontmoet, met die skrywer Oswald de Andrade uitgegaan en later met hom getrou. Tarsila het selfs die boek Pau-Brasil (1925), deur die modernistiese skrywer geïllustreer. Vier jaar nadat sy die portret van Oswald de Andrade geskilder het, het die kunstenaar haar eerste individuele uitstalling in Parys (1926) ingewy.
Segunda Classe , 1933
Geverf in 1933, Segunda Classe volg dieselfde lyn as Operários en is verteenwoordigend van Tarsila se sosiale skildery. Die karakters verskyn kaalvoet en is opgeneem by 'n treinstasie, met 'n geslote voorkoms en mishandelde gesigte.
Hierdie is ook 'n olieverfskildery op doek met groot afmetings (110x151cm) en behoort tans aan 'n Privaatversameling.
Naaisters , 1936
Naaisters strook ook met die tematiese en ideologiese horison wat in Werkers
Die doek behoort tans tot die versameling van die Museum vir Kontemporêre Kuns van die Universiteit van São Paulo.
Selfportret , 1923
Selfportret (ook bekend as Manteau Rouge ) is in 1923 geverf en het medium afmetings(73x60.5cm). Die rooi jas met 'n hoë kraag, wat Tarsila in die skildery dra, is deur stilis Jean Patou ontwerp en gebruik by die dinee, ter ere van Santos Drummond, aangebied deur die Brasiliaanse ambassadeur in Parys, in 1923. Die doek is tans by die Museu Nacional de Fine Arts, in Rio de Janeiro.
A Cuca , 1924
A Cuca is in 1924 geskilder en bring as tema 'n tipies Brasiliaanse uitgevindte dier: die cuca. Die karakter is 'n mengsel van verskillende diere en die skildery is in sterk kleure gedoen ter eerbetoon aan nasionale kleure.
In die 1920's het Tarsila haar vriend en digter Blaise Cendrars op 'n reis na Rio de Janeiro en die geskiedkundige geneem. stede van Minas Gerais. Dit was ná hierdie reis dat die skilder besluit het om die landelike kant van Brasilië as tema te gebruik en sodoende die Kubistiese tegniek wat sy in Parys geleer het, te kombineer met die nasionale tema.
Die doek A Cuca is tans in die Musée van Grenoble, Frankryk, en meet 73x100cm.
Procissão , 1954
Om 'n idee te kry van die belangrikheid van die skilder, Tarsila is in 1954 genooi om 'n paneel in die Pavilhão da História do Ibirapuera te verf ter ere van die IV Eeufees van die Stad São Paulo.
Die resultaat van die uitnodiging was 'n groot skildery, groot 253x745cm, wat 'n Corpus Christi-optog Christi in die 18de eeu uitbeeld. Die werk is tans in die Pinacoteca Municipal de SãoPaulo.
Replika van die Heilige Hart van Jesus , 1922
Dit was in Barcelona, in 1902, in 'n kosskool, wat Tarsila op die ouderdom van sestien haar eerste skildery geskilder het, 'n replika van die Heilige Hart van Jesus . Dit is 'n olieverfskildery op doek, wat 103x76 cm groot is. Twee eienaardighede: die skildery het ongeveer 'n jaar geneem om gereed te wees en die skilder het dit as Tharcilla geteken, die artistieke naam wat sy destyds gebruik het.
Tarsila do Amaral
Tarsila het uit 'n ryk familie gekom en in die hoofstad, in São Paulo (Colégio Sion), gestudeer voordat hy na die buiteland (Barcelona) gegaan het. Toe hy na Brasilië teruggekeer het, het hy met André Teixeira Pinto getrou. Die huwelik was kort, maar danksy hom het die skilder geboorte geskenk aan haar enigste dogter, Dulce, gebore in 1906.
Tarsila het mettertyd haar kennis van die kunste verdiep. Hy het kleibeeldhouwerk by die Sweed William Zadig studeer, teken en skilder by Pedro Alexandrino se ateljee en verskeie kunste in Parys (1920-1922).
In 1918 het hy nog 'n groot naam in Brasiliaanse visuele kuns ontmoet: Anita Malfatti. Dit was Anita wat haar vriendin vertel het van die groot gebeurtenis wat die Week van Moderne Kuns in São Paulo sou word. Die skilder het saam met Anita Malfatti, Oswald en Mário de Andrade en Menotti Del Picchia die sogenaamde Groep van vyf gevorm. Hulle was almal moderniste en het gedurende die jare aktief deelgeneem aan São Paulo se kulturele kring20.
Die kunstenaar, wat tydens haar leeftyd diep gevier is, het deelgeneem aan die I Bienal de São Paulo (1951) en die Venesië-biënnale (1964).
Sy is in Januarie 1973 oorlede, op die ouderdom van tagtig en sewe jaar.
Sien ook: Die 13 beste gruwelfilms op Amazon Prime VideoSien ook
