Πίνακας περιεχομένων
Η Tarsila do Amaral είχε μια επιτυχημένη καριέρα και είναι ένα από τα κορυφαία ονόματα της βραζιλιάνικης ζωγραφικής. Για να κατανοήσουμε λίγο περισσότερο την πορεία της, επιλέξαμε τα έντεκα σημαντικότερα έργα της.
Abaporu , 1928
Ο πίνακας Abaporu είναι ίσως ο πιο διάσημος πίνακας της Tarsila. Δημιουργήθηκε το 1928, ο καμβάς ήταν ένα δώρο που έκανε στον τότε σύζυγό της, τον συγγραφέα Oswald de Andrade. Ο καμβάς προωθεί την εξύψωση του εθνικού πολιτισμού και είναι πολύ αντιπροσωπευτικός της ανθρωποφαγικής φάσης της ζωγράφου, η οποία έλαβε χώρα μεταξύ 1928 και 1930. Ο πίνακας ανήκει σήμερα στη συλλογή του Μουσείου Λατινοαμερικανικής Τέχνης στο Μπουένος Άιρες.
Ανθρωποφαγία , 1929
Abaporu του Tarsila do Amaral: το νόημα του έργου 
Η ζωγραφική των εργατών του Tarsila do Amaral: νόημα και ιστορικό πλαίσιο 
Οι 23 πιο διάσημοι πίνακες ζωγραφικής στον κόσμο (αναλυμένοι και εξηγημένοι) Ανθρωποφαγία είναι ένας πίνακας που έχει το δακτυλικό αποτύπωμα του ζωγράφου και συγκεντρώνει κοινά χαρακτηριστικά που είχαν ήδη δοκιμαστεί σε Μαύρο e Abaporu. Υπάρχουν κάποιοι που θεωρούν ότι ο πίνακας αποτελεί στην πραγματικότητα μια συγχώνευση των δύο έργων. Οι διογκωμένες μορφές και οι αλλοιωμένες προοπτικές που χρησιμοποιούνται είναι εντυπωσιακές, όπως και η κυριαρχία του πράσινου που διερευνάται σε τυπικά βραζιλιάνικα φυτά, στο κάτω μέρος του τοπίου. Ο καμβάς εκτίθεται στο Fundação José e Paulina Nemirovsky, στο Σάο Πάολο, και έχει διαστάσεις 79x101cm.
Δείτε επίσης: 7 αφρικανικά διηγήματα με σχόλιαΕργαζόμενοι , 1933
Το 1931, εκθέτει στη Μόσχα, ήδη ευαισθητοποιημένη στην κομμουνιστική υπόθεση, την οποία παρουσιάζει ο νέος της φίλος, ο γιατρός Osório Cesar. Το 1933, ακόμη μολυσμένη από το ιδεολογικό πνεύμα, ζωγραφίζει τον καμβά Εργαζόμενοι .
Ο πίνακας απεικονίζει την περίοδο της εκβιομηχάνισης στο Σάο Πάολο. Τα χαρακτηριστικά των εργατών είναι συχνά επάλληλα και σκυφτά, ενώ εντυπωσιακός είναι και ο αριθμός των προσώπων που ο ζωγράφος είναι σε θέση να απεικονίσει στην εικόνα.
Εργαζόμενοι Είναι ίσως ο πιο αντιπροσωπευτικός κοινωνικός καμβάς που ζωγράφισε ο Tarsila. Κατασκευάστηκε το 1933 και είναι τεράστιος, 150x205 cm. Σήμερα αποτελεί μέρος της Καλλιτεχνικής-Πολιτιστικής Συλλογής των Ανακτόρων της Κυβέρνησης της Πολιτείας του Σάο Πάολο.
Δείτε επίσης: Ο χρόνος και η στροφή του Augusto Matraga (Guimarães Rosa): περίληψη και ανάλυσηΜάθετε περισσότερα για τον πίνακα Workers, του Tarsila do Amaral.
Μαύρο , 1923
Δημιουργήθηκε το 1923, Μαύρο είναι μια ελαιογραφία σε καμβά διαστάσεων 100x80 cm. Ο καμβάς ήταν επαναστατικός, επειδή απεικόνιζε για πρώτη φορά μια μαύρη γυναίκα με πρωταγωνιστικό ρόλο. Ο ζωγράφος Fernand Léger, ο οποίος ήταν επίσης δάσκαλος της Tarsila εκείνη την εποχή, μαγεύτηκε από το έργο. Ο καμβάς βρίσκεται σήμερα στη συλλογή του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του Πανεπιστημίου του Σάο Πάολο.
Πορτρέτο του Oswald de Andrade, 1922
Ο Oswald de Andrade ζωγραφισμένος από τον Tarsila το 1922.
Ο Oswald de Andrade φωτογραφίζεται το 1920.
Όταν επέστρεψε στη Βραζιλία μετά την παραμονή της στην Ευρώπη, η Ταρσίλα γνώρισε άλλους καλλιτέχνες, έβγαινε με τον συγγραφέα Όσβαλντ ντε Αντράντε και αργότερα τον παντρεύτηκε. Η Ταρσίλα εικονογράφησε μάλιστα το βιβλίο Pau-Brasil (1925), του μοντερνιστή συγγραφέα. Τέσσερα χρόνια μετά τη ζωγραφική του πορτρέτου του Oswald de Andrade, η καλλιτέχνις εγκαινίασε την πρώτη της ατομική έκθεση στο Παρίσι (1926).
Δεύτερη τάξη , 1933
Ζωγραφίστηκε το 1933, Δεύτερη τάξη ακολουθεί την ίδια γραμμή με το Εργαζόμενοι και είναι αντιπροσωπευτική της κοινωνικής ζωγραφικής του Tarsila. Οι χαρακτήρες εμφανίζονται ξυπόλητοι και καταγράφονται σε ένα σιδηροδρομικό σταθμό, με κλειστή εμφάνιση και κακοποιημένα πρόσωπα.
Είναι επίσης ένας πίνακας ζωγραφικής με λάδι σε καμβά, μεγάλων διαστάσεων (110x151cm) και σήμερα ανήκει σε ιδιωτική συλλογή.
Ραφτάδες , 1936
Ραφτάδες ευθυγραμμίζεται επίσης με τον θεματικό και ιδεολογικό ορίζοντα που προτείνεται στο Εργαζόμενοι e Δεύτερη τάξη. Στον καμβά διαστάσεων 73x100 εκατοστών βλέπουμε γυναίκες εργάτριες κλωστοϋφαντουργίας να εργάζονται. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτη είναι η παρουσία μιας γάτας στο πορτραίτο, καθώς αρκετοί από τους πίνακες της Tarsila περιέχουν κατοικίδια ζώα στις σκηνές που απεικονίζονται.
Ο καμβάς ανήκει σήμερα στη συλλογή του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του Πανεπιστημίου του Σάο Πάολο.
Αυτοπροσωπογραφία , 1923
Αυτοπροσωπογραφία (επίσης γνωστό ως Manteau Rouge ) ζωγραφίστηκε το 1923 και είναι μεσαίου μεγέθους (73x60,5 cm). Το κόκκινο ζιβάγκο που φοράει η Ταρσίλα στον πίνακα, σχεδιάστηκε από τον σχεδιαστή μόδας Jean Patou και φορέθηκε στο δείπνο προς τιμήν του Σάντος Ντράμοντ, που παρέθεσε ο πρέσβης της Βραζιλίας στο Παρίσι το 1923. Ο πίνακας βρίσκεται σήμερα στο Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών του Ρίο ντε Τζανέιρο.
Η Cuca , 1924
Το στομάχι ζωγραφίστηκε το 1924 και έχει ως θέμα του ένα τυπικά βραζιλιάνικο ζώο: την cuca. Ο χαρακτήρας είναι ένα μείγμα πολλών διαφορετικών ζώων και ο πίνακας είναι ζωγραφισμένος με έντονα χρώματα προς τιμήν των εθνικών χρωμάτων.
Τη δεκαετία του 1920, η Ταρσίλα πήγε με τον φίλο της και ποιητή Μπλεζ Σεντράρς σε ένα ταξίδι στο Ρίο ντε Τζανέιρο και στις ιστορικές πόλεις του Μίνας Ζεράις. Μετά από αυτό το ταξίδι, η ζωγράφος αποφάσισε να θέσει ως θέμα την αγροτική πλευρά της Βραζιλίας, συνδυάζοντας έτσι την κυβιστική τεχνική που είχε μάθει στο Παρίσι με το εθνικό θέμα.
Η οθόνη Η Cuca Αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο Musée de Grenoble στη Γαλλία και έχει διαστάσεις 73x100cm.
Πομπή , 1954
Για να πάρετε μια ιδέα της σημασίας του ζωγράφου, ο Tarsila προσκλήθηκε το 1954 να ζωγραφίσει έναν πίνακα στο περίπτερο της Ιστορίας στην Ibirapuera προς τιμήν της 4ης εκατονταετηρίδας της πόλης του Σάο Πάολο.
Το αποτέλεσμα της πρόσκλησης ήταν ένας τεράστιος πίνακας, διαστάσεων 253x745 εκατοστών, ο οποίος απεικονίζει μια πομπή του Corpus Christi τον 18ο αιώνα. Το έργο βρίσκεται σήμερα στην Pinacoteca Municipal de São Paulo.
Αντίγραφο του Ιερή Καρδιά του Ιησού , 1922
Ήταν στη Βαρκελώνη, το 1902, σε ένα οικοτροφείο, που η Ταρσίλα ζωγράφισε, σε ηλικία δεκαέξι ετών, τον πρώτο της πίνακα, ένα αντίγραφο του Ιερή Καρδιά του Ιησού Πρόκειται για ελαιογραφία σε καμβά, διαστάσεων 103x76 cm. Δύο αξιοπερίεργα: ο πίνακας χρειάστηκε περίπου ένα χρόνο για να ολοκληρωθεί και η ζωγράφος υπέγραψε το όνομά της ως Tharcilla, το καλλιτεχνικό όνομα που χρησιμοποιούσε εκείνη την εποχή.
Tarsila do Amaral
Η Tarsila προερχόταν από εύπορη οικογένεια και σπούδασε στην πρωτεύουσα, στο Σάο Πάολο (Sion College), πριν φύγει στο εξωτερικό (Βαρκελώνη). Όταν επέστρεψε στη Βραζιλία, παντρεύτηκε τον André Teixeira Pinto. Ο γάμος ήταν σύντομος, αλλά χάρη σε αυτόν, η ζωγράφος γέννησε τη μοναδική της κόρη, τη Dulce, που γεννήθηκε το 1906.
Ο Tarsila σπούδασε γλυπτική από πηλό με τον Σουηδό William Zadig, σχέδιο και ζωγραφική στο στούντιο του Pedro Alexandrino και διάφορες τέχνες στο Παρίσι (1920-1922).
Το 1918 γνώρισε ένα άλλο μεγάλο όνομα της βραζιλιάνικης εικαστικής τέχνης: την Ανίτα Μαλφάτι. Η Ανίτα ήταν αυτή που ενημέρωσε τη φίλη της για το μεγάλο γεγονός που θα γινόταν η Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης στο Σάο Πάολο. Η ζωγράφος σχημάτισε, μαζί με την Ανίτα Μαλφάτι, τους Όσβαλντ και Μάριο ντε Αντράντε και τον Μενότι ντελ Πίκια, τη λεγόμενη Ομάδα των Πέντε. Ήταν όλοι τους μοντερνιστές και συμμετείχαν ενεργά στο πολιτιστικό κύκλωμα του Σάο Πάολο.κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920.
Η καλλιτέχνιδα, η οποία γνώρισε μεγάλη αναγνώριση όσο ζούσε, συμμετείχε στην 1η Μπιενάλε του Σάο Πάολο (1951) και στη Μπιενάλε της Βενετίας (1964).
Πέθανε τον Ιανουάριο του 1973 σε ηλικία ογδόντα επτά ετών.
Γνωρίστε επίσης
