ស្នាដៃសំខាន់ៗចំនួន ១១ ដោយ Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral មានអាជីពជោគជ័យ ហើយជាឈ្មោះសំខាន់មួយក្នុងគំនូរប្រេស៊ីល។ ដើម្បីស្វែងយល់បន្ថែមអំពីគន្លងរបស់គាត់ យើងបានជ្រើសរើសស្នាដៃសិល្បៈដ៏សំខាន់បំផុតចំនួន 11 របស់គាត់។

Abaporu , 1928

Abaporu ប្រហែលជាវាជារូបភាពដ៏ល្បីល្បាញបំផុតដែលគូរដោយ Tarsila ។ បង្កើត​ឡើង​ក្នុង​ឆ្នាំ 1928 ផ្ទាំង​ក្រណាត់​គឺ​ជា​អំណោយ​ដែល​នាង​ផ្តល់​ជូន​ដល់​ស្វាមី​របស់​នាង​នៅ​ពេល​នោះ​គឺ​អ្នកនិពន្ធ Oswald de Andrade ។ ផ្ទាំងក្រណាត់លើកកម្ពស់ភាពតម្កើងឡើងនៃវប្បធម៌ជាតិ និងជាតំណាងយ៉ាងពិតប្រាកដនៃដំណាក់កាល anthropophagic របស់វិចិត្រករដែលបានកើតឡើងនៅចន្លោះឆ្នាំ 1928 និង 1930។ ផ្ទាំងគំនូរនេះគឺជាផ្នែកមួយនៃបណ្តុំនៃសារមន្ទីរសិល្បៈអាមេរិកឡាទីននៅទីក្រុង Buenos Aires ។

Antropofagia , 1929

Antropofagia គឺជាគំនូរដែលមានស្នាមម្រាមដៃរបស់វិចិត្រករ ហើយនាំមកនូវលក្ខណៈទូទៅរួមគ្នាដែលត្រូវបានសាកល្បងរួចហើយនៅក្នុង A negra និង Abaporu។ មានអ្នកដែលចាត់ទុកគំនូរថាជាការបញ្ចូលគ្នានៃគំនូរទាំងពីរ។ រូបរាងហើម និងការផ្លាស់ប្តូរទស្សនៈដែលត្រូវបានប្រើលេចធ្លោ ក៏ដូចជាភាពលេចធ្លោនៃពណ៌បៃតងដែលត្រូវបានរុករកនៅក្នុងរុក្ខជាតិប្រេស៊ីលធម្មតា នៅផ្ទៃខាងក្រោយនៃទេសភាព។ ផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅមូលនិធិ José និង Paulina Nemirovsky ក្នុងទីក្រុងសៅប៉ូឡូ ហើយមានទំហំ 79x101 សង់ទីម៉ែត្រ។វិមាត្រ។

កម្មករ ឆ្នាំ 1933

នៅឆ្នាំ 1931 នាងបានតាំងពិព័រណ៍នៅទីក្រុងមូស្គូ ដោយយល់ច្បាស់អំពីបុព្វហេតុកុម្មុយនិស្តរួចហើយ ដែលបង្ហាញដោយនាង មិត្តប្រុសថ្មី គ្រូពេទ្យ Osório Cesar ។ នៅឆ្នាំ 1933 នៅតែឆ្លងដោយស្មារតីមនោគមវិជ្ជា នាងបានគូរផ្ទាំងក្រណាត់ Operários ។

គំនូរនេះបង្ហាញពីសម័យកាលនៃឧស្សាហូបនីយកម្មនៅសៅប៉ូឡូ។ លក្ខណៈរបស់កម្មករជាញឹកញាប់ត្រូវបានដាក់ពីលើ និងកាត់បន្ថយ ហើយចំនួនមុខដែលវិចិត្រករអាចបង្ហាញក្នុងរូបភាពក៏មានភាពទាក់ទាញផងដែរ។

កម្មករ ប្រហែលជាផ្ទាំងក្រណាត់សង្គមតំណាងច្រើនបំផុតដែលត្រូវបានលាបពណ៌ ដោយ Tarsila ។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1933 ហើយមានទំហំធំដែលមានទំហំ 150x205cm។ បច្ចុប្បន្នវាជាផ្នែកមួយនៃបណ្តុំសិល្បៈ-វប្បធម៌នៃវិមានរដ្ឋាភិបាលនៃរដ្ឋសៅប៉ូឡូ។

ស្វែងយល់ឱ្យកាន់តែស៊ីជម្រៅអំពីកម្មករគំនូរ ដោយ Tarsila do Amaral។

ស្ត្រីស្បែកខ្មៅ , 1923

ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1923 A negra គឺជាគំនូរប្រេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ដែលមានទំហំ 100x80cm។ ផ្ទាំងក្រណាត់គឺជាបដិវត្តន៍ព្រោះវាតំណាងឱ្យស្ត្រីស្បែកខ្មៅជាលើកដំបូងដែលមានតួឯក។ វិចិត្រករម្នាក់ផងដែរ Fernand Léger ដែលជាគ្រូរបស់ Tarsila នៅពេលនោះ មានការរីករាយជាមួយនឹងការងារនេះ។ ផ្ទាំងក្រណាត់បច្ចុប្បន្នស្ថិតនៅក្នុងបណ្តុំនៃសារមន្ទីរសិល្បៈសហសម័យនៃសាកលវិទ្យាល័យសៅប៉ូឡូ។

រូបគំនូរ Oswald de Andrade ឆ្នាំ 1922

Oswald de Andrade គូរដោយ Tarsila ក្នុងឆ្នាំ 1922 .

Oswald de Andrade បានថតរូបនៅឆ្នាំ 1920។

នៅពេលដែលគាត់ត្រលប់ទៅប្រេស៊ីលវិញបន្ទាប់ពីការស្នាក់នៅរបស់គាត់នៅក្នុងអឺរ៉ុប Tarsila បានជួបសិល្បករផ្សេងទៀតបានណាត់ជួបអ្នកនិពន្ធ Oswald de Andrade ហើយក្រោយមកបានរៀបការជាមួយគាត់។ Tarsila ថែមទាំងបានគូររូបសៀវភៅ Pau-Brasil (1925) ដោយអ្នកនិពន្ធសម័យទំនើប។ បួនឆ្នាំបន្ទាប់ពីការគូររូបរបស់ Oswald de Andrade វិចិត្រករបានបើកការតាំងពិព័រណ៍បុគ្គលដំបូងរបស់នាងនៅទីក្រុងប៉ារីស (1926)។

Segunda Classe , 1933

ត្រូវបានលាបពណ៌ក្នុងឆ្នាំ 1933 Segunda Classe ធ្វើតាមបន្ទាត់ដូចគ្នាទៅនឹង Operários ហើយជាតំណាងនៃគំនូរសង្គមរបស់ Tarsila ។ តួអង្គបង្ហាញដោយជើងទទេរ ហើយត្រូវបានថតនៅស្ថានីយ៍រថភ្លើង ជាមួយនឹងរូបរាងបិទជិត និងមុខដែលគេធ្វើបាប។

នេះក៏ជាគំនូរប្រេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ដែលមានទំហំធំ (110x151cm) ហើយបច្ចុប្បន្នជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Private Collection។

អ្នកកាត់ដេរ ឆ្នាំ 1936

អ្នកកាត់ដេរ ក៏ត្រូវគ្នាជាមួយនឹងប្រធានបទ និងមនោគមវិជ្ជាដែលបានស្នើឡើងនៅក្នុង កម្មករ និង ថ្នាក់ទីពីរ។ នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ដែលមានទំហំ 73x100cm យើងឃើញកម្មករវាយនភណ្ឌកំឡុងម៉ោងធ្វើការ។ គួរកត់សំគាល់វត្តមានរបស់ឆ្មាមួយក្បាលនៅក្នុងរូបគំនូរ ដែលជាស៊េរីនៃគំនូររបស់ Tarsila មានសត្វក្នុងស្រុកនៅក្នុងឈុតដែលបានបង្ហាញ។

ផ្ទាំងក្រណាត់បច្ចុប្បន្នជាកម្មសិទ្ធិរបស់បណ្តុំនៃសារមន្ទីរសិល្បៈសហសម័យនៃសាកលវិទ្យាល័យ។ សៅប៉ូឡូ។

រូបថតផ្ទាល់ខ្លួន ឆ្នាំ 1923

រូបផ្ទាល់ខ្លួន (ត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាជា Manteau Rouge ) ត្រូវបានលាបពណ៌ក្នុងឆ្នាំ 1923 និងមានវិមាត្រមធ្យម(73x60.5 សង់ទីម៉ែត្រ) ។ អាវក្រហមដែលមានកអាវខ្ពស់ដែល Tarsila ស្លៀកក្នុងគំនូរនេះ ត្រូវបានរចនាឡើងដោយអ្នករចនាម៉ូដ Jean Patou និងប្រើប្រាស់ក្នុងអាហារពេលល្ងាចជាកិត្តិយសដល់ Santos Drummond ដែលផ្តល់ជូនដោយឯកអគ្គរដ្ឋទូតប្រេស៊ីលប្រចាំនៅទីក្រុងប៉ារីសក្នុងឆ្នាំ 1923។ ផ្ទាំងក្រណាត់បច្ចុប្បន្នស្ថិតនៅ Museu Nacional de Fine Arts នៅ Rio de Janeiro។

A Cuca , 1924

A Cuca ត្រូវបានគេលាបពណ៌នៅឆ្នាំ 1924 និងនាំយកមកជាប្រធានបទរបស់វានូវសត្វដែលប្រឌិតជនជាតិប្រេស៊ីលជាធម្មតាគឺ cuca ។ តួអង្គគឺជាការលាយឡំគ្នានៃសត្វផ្សេងៗគ្នា ហើយការគូរគំនូរនេះត្រូវបានធ្វើឡើងជាពណ៌ខ្លាំង ដើម្បីគោរពដល់ពណ៌ជាតិ។

នៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 Tarsila បាននាំមិត្តភ័ក្តិ និងកវី Blaise Cendrars ធ្វើដំណើរទៅកាន់ទីក្រុង Rio de Janeiro និងជាប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ទីក្រុង Minas Gerais ។ វាគឺបន្ទាប់ពីការធ្វើដំណើរនេះ ដែលវិចិត្រករបានសម្រេចចិត្តប្រើប្រាស់ផ្នែកជនបទនៃប្រទេសប្រេស៊ីលជាប្រធានបទ ដូច្នេះការរួមបញ្ចូលបច្ចេកទេស Cubist ដែលនាងបានរៀននៅទីក្រុងប៉ារីសជាមួយនឹងប្រធានបទជាតិ។

ផ្ទាំងក្រណាត់ A Cuca បច្ចុប្បន្នស្ថិតនៅក្នុង Musée ពី Grenoble ប្រទេសបារាំង ហើយមានទំហំ 73x100cm។

Procissão , 1954

ដើម្បីទទួលបានគំនិតអំពី សារៈសំខាន់នៃវិចិត្រករ Tarsila ត្រូវបានអញ្ជើញក្នុងឆ្នាំ 1954 ដើម្បីគូរផ្ទាំងគំនូរនៅ Pavilhão da História do Ibirapuera ក្នុងកិត្តិយសនៃសតវត្សទី IV នៃទីក្រុងសៅប៉ូឡូ។

លទ្ធផលនៃការអញ្ជើញគឺធំធេងណាស់។ ផ្ទាំងគំនូរដែលមានទំហំ 253x745cm ដែលបង្ហាញពីក្បួនដង្ហែ Corpus Christi Christi ក្នុងសតវត្សទី 18 ។ ការងារនេះកំពុងស្ថិតនៅ Pinacoteca Municipal de SãoPaulo។

ការចម្លងនៃ Scred Heart of Jesus , 1922

វាគឺនៅទីក្រុង Barcelona ក្នុងឆ្នាំ 1902 ក្នុង នៅអាយុ 16 ឆ្នាំ Tarsila បានគូរគំនូរដំបូងរបស់នាង ដែលជាការចម្លងនៃ Scred Heart of Jesus ។ វាជាគំនូរប្រេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ដែលមានទំហំ 103x76 សង់ទីម៉ែត្រ។ ការចង់ដឹងចង់ឃើញពីរ៖ គំនូរបានចំណាយពេលប្រហែលមួយឆ្នាំដើម្បីរួចរាល់ ហើយវិចិត្រករបានចុះហត្ថលេខាលើវាថា Tharcilla ដែលជាឈ្មោះសិល្បៈដែលនាងប្រើនៅពេលនោះ។

Tarsila do Amaral

Tarsila មកពីគ្រួសារអ្នកមាន ហើយបានសិក្សានៅរដ្ឋធានី សៅប៉ូឡូ (Colégio Sion) មុនពេលចេញទៅក្រៅប្រទេស (Barcelona)។ នៅពេលដែលគាត់ត្រលប់ទៅប្រេស៊ីលវិញគាត់បានរៀបការជាមួយ André Teixeira Pinto ។ អាពាហ៍ពិពាហ៍មានរយៈពេលខ្លី ប៉ុន្តែអរគុណដល់គាត់ វិចិត្រកររូបនេះបានផ្តល់កំណើតឱ្យកូនស្រីតែម្នាក់របស់គាត់ឈ្មោះ Dulce ដែលកើតនៅឆ្នាំ 1906។ គាត់បានសិក្សារូបចម្លាក់ដីឥដ្ឋជាមួយជនជាតិស៊ុយអែត William Zadig គូរ និងគូររូបនៅស្ទូឌីយ៉ូរបស់ Pedro Alexandrino និងសិល្បៈផ្សេងៗនៅទីក្រុងប៉ារីស (1920-1922)។

នៅឆ្នាំ 1918 គាត់បានជួបឈ្មោះធំមួយទៀតក្នុងសិល្បៈទស្សនីយភាពប្រេស៊ីលគឺ Anita Malfatti។ វាគឺជានីតាដែលបានប្រាប់មិត្តរបស់នាងអំពីព្រឹត្តិការណ៍ដ៏អស្ចារ្យដែលនឹងក្លាយទៅជាសប្តាហ៍នៃសិល្បៈសម័យទំនើបនៅសៅប៉ូឡូ។ វិចិត្រករបានបង្កើតឡើងរួមជាមួយ Anita Malfatti, Oswald និង Mario de Andrade និង Menotti Del Picchia ដែលហៅថាក្រុមប្រាំ។ ពួកគេទាំងអស់សុទ្ធតែជាអ្នកទំនើបនិយម ហើយបានចូលរួមយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងរង្វង់វប្បធម៌របស់សៅប៉ូឡូក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ។20.

ការប្រារព្ធពិធីយ៉ាងជ្រាលជ្រៅក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់នាង វិចិត្រករបានចូលរួមនៅក្នុង I Bienal de São Paulo (1951) និង Venice Biennale (1964)។

នាងបានស្លាប់នៅខែមករា ឆ្នាំ 1973 ក្នុងអាយុ 80 ឆ្នាំ ប្រាំពីរឆ្នាំ។

សូមមើលផងដែរ