Tarsila do Amaral的11件主要作品

塔西拉-多-阿马拉尔有一个成功的职业生涯，是巴西绘画界的领军人物之一。 为了更多地了解她的轨迹，我们选择了她最重要的11件艺术作品。

Abaporu , 1928

阿巴普鲁》可能是塔西拉最有名的画作。 这幅画创作于1928年，是她送给当时的丈夫、作家奥斯瓦尔德-德-安德拉德的礼物。 这幅画宣扬了对民族文化的赞美，是画家在1928年至1930年期间的恋人阶段的代表作。 这幅画目前是布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆收藏的一部分。

食人族 , 1929

食人族 这幅画有画家的指纹，并汇集了已经在《中国画》中测试过的共同特征。 黑色 e 阿巴普鲁。 有些人认为这幅画实际上是这两幅画的融合。 膨胀的形式和使用的改变的视角是引人注目的，就像在典型的巴西植物中探索的绿色的主导地位一样，在风景的底部。 这幅画在圣保罗的José e Paulina Nemirovsky基金会展出，尺寸为79x101厘米。

工人 , 1933

1931年，她在莫斯科参展，对共产主义事业已经很敏感，由她的新男友奥索里奥-塞萨尔医生介绍。 1933年，她仍然受到意识形态精神的感染，绘制了画布 工人 .

这幅画描绘了圣保罗的工业化时期。 工人的特征往往是叠加的和低垂的，画家在画面上能够说明的面孔数量也很惊人。

工人 这也许是塔西拉画的最具代表性的社会画布。 它作于1933年，尺寸巨大，为150x205厘米。 它目前是圣保罗州政府宫殿艺术文化收藏的一部分。

了解更多关于塔西拉-多-阿马拉尔的画作《工人》。

黑色 , 1923

创建于1923年、 黑色 这是一幅100x80厘米的布面油画。 这幅画是革命性的，因为它第一次代表了一个黑人妇女的主角。 画家费尔南-莱热，也是塔西拉当时的老师，被这幅作品迷住了。 这幅画目前由圣保罗大学当代艺术博物馆收藏。

奥斯瓦尔德-德-安德拉德的画像，1922年

奥斯瓦尔德-德-安德拉德是塔西拉在1922年画的。

奥斯瓦尔德-德-安德拉德1920年拍摄的照片。

当她在欧洲逗留后回到巴西时，塔西拉遇到了其他艺术家，与作家奥斯瓦尔德-德-安德拉德约会，后来与他结婚。 塔西拉甚至还为这本书绘制了插图。 宝-布拉西尔 (在画完奥斯瓦尔德-德-安德拉德的肖像四年后，艺术家在巴黎举办了她的第一次个人展览（1926年）。

二等奖 , 1933

画于1933年、 二等奖 遵循的路线与 工人 这些人物赤脚出现，在火车站被记录下来，外表封闭，面目全非，是塔西拉社会绘画的代表。

这也是一幅布面油画，尺寸很大（110x151cm），目前属于私人收藏。

缝合师 , 1936

缝合师 这也与《中国青年报》提出的主题和意识形态视野相一致。 工人 e 二等奖。 在这幅73x100厘米的画布上，我们看到了工作中的纺织女工。 特别值得注意的是，肖像中出现了一只猫，塔西拉的许多画作都在描绘的场景中包含了家庭动物。

该画布目前是圣保罗大学当代艺术博物馆收藏的一部分。

自画像 , 1923

自画像 (又名 红堡 塔西拉在画中穿的红色高领夹克是由时装设计师让-帕图设计的，在1923年巴西驻巴黎大使举办的向桑托斯-德拉蒙德致敬的晚宴上穿的。 这幅画目前在里约热内卢的国家美术博物馆。

Cuca , 1924

胗的作用 该画作于1924年，主题是一种典型的巴西发明的动物：库卡。 该角色是几种不同动物的混合体，画作采用了强烈的色彩，向国家色彩致敬。

20世纪20年代，塔西拉带着她的朋友和诗人布莱斯-岑德拉斯去里约热内卢和米纳斯吉拉斯州的历史名城旅行。 正是在这次旅行之后，画家决定以巴西的农村为主题，从而将她在巴黎学到的立体主义技术与国家主题相结合。

画面 Cuca 它目前在法国的格勒诺布尔博物馆，尺寸为73x100厘米。

游行 , 1954

为了了解画家的重要性，塔西拉在1954年被邀请在伊比拉普埃拉的历史馆画一块板，以纪念圣保罗市的第四个百年纪念。

邀请的结果是一幅巨大的画作，尺寸为253x745厘米，描绘了18世纪的基督圣体游行。 该作品目前在圣保罗市立美术馆。

复制品的 耶稣的圣心 , 1922

1902年，在巴塞罗那的一所寄宿学校里，塔西拉在16岁时画了她的第一幅画，是一幅仿制的 "大象"。 耶稣的圣心 这是一幅布面油画，尺寸为103x76厘米。 有两个奇特之处：这幅画花了大约一年时间才完成，画家把她的名字签为Tharcilla，这是她当时使用的艺术名称。

Tarsila do Amaral

塔西拉来自一个富裕的家庭，在首都圣保罗（锡安学院）学习，然后出国（巴塞罗那）。 当她回到巴西时，她嫁给了安德烈-特谢拉-平托。 这段婚姻很短暂，但由于他，画家生下了她唯一的女儿，杜尔塞，生于1906年。

塔西拉在瑞典人威廉-扎迪格那里学习泥塑，在佩德罗-亚历山德里亚诺的工作室学习素描和绘画，并在巴黎学习各种艺术（1920-1922）。

1918年，她遇到了巴西视觉艺术界的另一个伟大人物：安妮塔-马尔法蒂。 正是安妮塔告诉她的朋友，这个伟大的事件将成为圣保罗的现代艺术周。 画家与安妮塔-马尔法蒂、奥斯瓦尔德和马里奥-德安德拉德以及梅诺蒂-德尔-皮奇亚组成了所谓的五人小组。 他们都是现代主义者，积极参加圣保罗的文化活动。在20世纪20年代。

在她的一生中深得人心，艺术家参加了第一届圣保罗双年展（1951）和威尼斯双年展（1964）。

他于1973年1月去世，享年八十七岁。

同时了解到