11 vepra kryesore nga Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral pati një karrierë të suksesshme dhe është një nga emrat kryesorë të pikturës braziliane. Për të kuptuar pak më shumë për trajektoren e tij, ne kemi zgjedhur njëmbëdhjetë veprat e tij më të rëndësishme të artit.

Abaporu , 1928

Abaporu është ndoshta piktura më e famshme e pikturuar nga Tarsila. E krijuar në vitin 1928, kanavacë ishte një dhuratë e ofruar nga ajo për bashkëshortin e saj në atë kohë, shkrimtarin Oswald de Andrade. Telajo promovon një ekzaltim të kulturës kombëtare dhe është mjaft përfaqësuese e fazës antropofagjike të piktorit, e cila ndodhi midis viteve 1928 dhe 1930. Piktura aktualisht është pjesë e koleksionit të Muzeut të Artit të Amerikës Latine në Buenos Aires.

Antropofagia , 1929

Antropofagia është një pikturë që ka gjurmën e gishtit të piktorit dhe bashkon tipare të përbashkëta që tashmë ishin testuar në A negra dhe Abaporu. Ka nga ata që në fakt e konsiderojnë pikturën si një shkrirje të dy pikturave. Bien në sy format e fryra dhe këndvështrimet e ndryshuara të përdorura, si dhe mbizotërimi i gjelbërimit të eksploruar në bimët tipike braziliane, në sfondin e peizazhit. Pëlhura është e ekspozuar në Fondacionin José dhe Paulina Nemirovsky, në São Paulo, dhe ka përmasa 79x101 cm.dimension.

Punëtorët , 1933

Në vitin 1931, ajo ekspozoi në Moskë, tashmë e sensibilizuar për çështjen komuniste, të paraqitur prej saj. i dashuri i ri, mjeku Osório Cesar. Në vitin 1933, ende e infektuar nga fryma ideologjike, ajo pikturoi kanavacën Operários .

Piktura portretizon periudhën e industrializimit në São Paulo. Tiparet e punëtorëve shpesh mbivendosen dhe nënshtrohen, dhe numri i fytyrave që piktori është në gjendje të ilustrojë në imazh është gjithashtu i mrekullueshëm.

Punëtorët është ndoshta kanavaca sociale më përfaqësuese e pikturuar nga Tarsila. Është krijuar në vitin 1933 dhe është i madh, me përmasa 150x205 cm. Aktualisht është pjesë e Koleksionit Artiko-Kulturor të Pallateve të Qeverisë së Shtetit të São Paulos.

Njihuni më thellë me Punëtorët e Pikturës, nga Tarsila do Amaral.

Gruaja e zezë , 1923

E krijuar në vitin 1923, A negra është një pikturë vaji në pëlhurë me përmasa 100x80 cm. Kanavacja ishte revolucionare sepse përfaqësonte, për herë të parë, një grua zezake me protagonizëm. Gjithashtu një piktor, Fernand Léger, i cili ishte mësuesi i Tarsilës në atë kohë, ishte i kënaqur me punën. Kanavacë është aktualisht në koleksionin e Muzeut të Artit Bashkëkohor të Universitetit të São Paulo.

Portreti i Oswald de Andrade, 1922

Oswald de Andrade pikturuar nga Tarsila në 1922 .

Oswald de Andrade fotografuar në vitin 1920.

Kur u kthye në Brazil pas qëndrimit të tij nëEvropë, Tarsila u takua me artistë të tjerë, u takua me shkrimtarin Oswald de Andrade dhe më vonë u martua me të. Madje Tarsila ka ilustruar librin Pau-Brasil (1925), të shkrimtarit modernist. Katër vjet pasi pikturoi portretin e Oswald de Andrade, artistja inauguroi ekspozitën e saj të parë individuale në Paris (1926).

Segunda Classe , 1933

E pikturuar në vitin 1933, Segunda Classe ndjek të njëjtën linjë si Operários dhe është përfaqësuese e pikturës sociale të Tarsilës. Personazhet shfaqen zbathur dhe janë regjistruar në një stacion treni, me pamje të mbyllur dhe fytyra të keqtrajtuara.

Kjo është gjithashtu një pikturë vaji në pëlhurë me përmasa të mëdha (110x151cm) dhe aktualisht i përket një koleksioni privat.

Seamstresses , 1936

Samstresses gjithashtu përputhet me horizontin tematik dhe ideologjik të propozuar në Punëtorët dhe Klasa e dytë. Në telajo me përmasa 73x100cm shohim punëtorë tekstili gjatë orarit të punës. Vlen të theksohet prania e një maceje në portret, një seri pikturash nga Tarsila që përmbajnë kafshë shtëpiake në skenat e portretizuara.

Tabela aktualisht i përket koleksionit të Muzeut të Artit Bashkëkohor të Universitetit të São Paulo.

Autoportret , 1923

Autoportret (i njohur edhe si Manteau Rouge ) është pikturuar në vitin 1923 dhe ka përmasa mesatare(73x60.5cm). Palltoja e kuqe me një jakë të lartë, të cilën Tarsila e mban në pikturë, është projektuar nga stilisti Jean Patou dhe është përdorur në darkë, për nder të Santos Drummond, ofruar nga ambasadori brazilian në Paris, në vitin 1923. Piktura aktualisht ndodhet në Museu Nacional i Arteve të Bukura, në Rio de Zhaneiro.

A Cuca , 1924

A Cuca është pikturuar në vitin 1924 dhe sjell si temë një kafshë të shpikur tipike braziliane: cuca. Personazhi është një përzierje kafshësh të ndryshme dhe piktura është bërë me ngjyra të forta në homazh ndaj ngjyrave kombëtare.

Në vitet 1920, Tarsila mori mikun dhe poetin e saj Blaise Cendrars në një udhëtim në Rio de Janeiro dhe historik qytetet e Minas Gerais. Ishte pas këtij udhëtimi që piktori vendosi të përdorte si temë anën rurale të Brazilit, duke ndërthurur kështu teknikën kubiste që mësoi në Paris me temën kombëtare.

Kanavacë A Cuca aktualisht ndodhet në Musée nga Grenoble, Francë dhe ka përmasa 73x100 cm.

Procissão , 1954

Për të marrë një ide të ​​rëndësia e piktorit, Tarsila u ftua në vitin 1954 për të pikturuar një panel në Pavilhão da História do Ibirapuera për nder të Shekullit IV të qytetit të São Paulo.

Rezultati i ftesës ishte një i madh pikturë, me përmasa 253x745 cm, e cila përshkruan një procesion Corpus Christi Christi në shekullin e 18-të. Puna është aktualisht në Pinacoteca Municipal de SãoPaulo.

Replika e Zemrës së Shenjtë të Jezusit , 1922

Ishte në Barcelonë, në vitin 1902, në një shkollë me konvikt, që Në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeç, Tarsila pikturoi pikturën e saj të parë, një kopje të Zemrës së Shenjtë të Jezusit . Është një pikturë vaji në pëlhurë, me përmasa 103x76 cm. Dy kuriozitete: pikturës iu desh rreth një vit që të ishte gati dhe piktori e firmosi si Tharcilla, emri artistik që përdorte në atë kohë.

Tarsila do Amaral

Tarsila vinte nga një familje e pasur dhe studioi në kryeqytet, në São Paulo (Colégio Sion), përpara se të shkonte jashtë vendit (Barcelona). Kur u kthye në Brazil, ai u martua me André Teixeira Pinto. Martesa ishte e shkurtër, por falë tij, piktori solli në jetë vajzën e saj të vetme, Dulçen, e lindur në vitin 1906.

Tarsila me kalimin e kohës ka thelluar njohuritë e saj për artet. Ai studioi skulpturë balte me suedezin William Zadig, vizatim dhe pikturë në studion e Pedro Alexandrino dhe arte të ndryshme në Paris (1920-1922).

Në 1918, ai takoi një emër tjetër të madh të artit pamor brazilian: Anita Malfatti. Ishte Anita ajo që i tregoi shoqes së saj ngjarjen e madhe që do të bëhej Java e Artit Modern në São Paulo. Piktori formoi, së bashku me Anita Malfatti, Oswald dhe Mário de Andrade dhe Menotti Del Picchia, të ashtuquajturin Grupi i pesë. Ata ishin të gjithë modernistë dhe morën pjesë aktive në qarkun kulturor të Sao Paulos gjatë viteve20.

E festuar thellësisht gjatë jetës së saj, artistja mori pjesë në I Bienalen e São Paulo (1951) dhe Bienalen e Venecias (1964).

Ajo vdiq në janar 1973, në moshën tetëdhjetë shtatë vjet.

Shih gjithashtu