Táboa de contidos
Tarsila do Amaral tivo unha exitosa carreira e é un dos principais nomes da pintura brasileira. Para comprender un pouco máis a súa traxectoria, seleccionamos as súas once obras de arte máis importantes.
Abaporu , 1928
Abaporu quizais sexa o cadro máis famoso pintado por Tarsila. Creado en 1928, o lenzo era un agasallo que ela lle ofreceu ao seu marido daquela, o escritor Oswald de Andrade. O lenzo promove unha exaltación da cultura nacional e é bastante representativo da fase antropofáxica do pintor, acontecida entre 1928 e 1930. O cadro forma parte na actualidade da colección do Museo de Arte Latinoamericano de Bos Aires.
Antropofagia , 1929
Abaporu de Tarsila do Amaral: significado da obra
Pintura Obreiros de Tarsila do Amaral: significado e contexto histórico
Os 23 cadros máis famosos do mundo (analizados e explicados)Antropofagia é un cadro que ten a pegada dixital do pintor e que reúne trazos comúns que xa foran probados en A negra e Abaporu. Hai quen realmente considera que a pintura é unha fusión das dúas pinturas. Destacan as formas hinchadas e as perspectivas alteradas empregadas, así como o predominio do verde explorado nas típicas plantas brasileiras, no fondo da paisaxe. O lenzo está exposto na Fundación José e Paulina Nemirovsky, en São Paulo, e ten un tamaño de 79x101 cm.dimensión.
Traballadores , 1933
En 1931 expón en Moscova, xa sensibilizada coa causa comunista, presentada por ela. novo noivo , o médico Osório César. En 1933, aínda contaxiada polo espírito ideolóxico, pinta o lenzo Operários .
O cadro retrata o período da industrialización en São Paulo. Os trazos dos obreiros adoitan estar superpostos e atenuados, e tamén chama a atención o número de rostros que o pintor é capaz de ilustrar na imaxe.
Traballadores é quizais o lenzo social máis representativo pintado. por Tarsila. Foi creado en 1933 e é enorme, mide 150x205 cm. Actualmente forma parte da Colección Artístico-Cultural dos Pazos do Goberno do Estado de São Paulo.
Coñece máis a fondo aos Traballadores da Pintura, de Tarsila do Amaral.
A muller negra , 1923
Creado en 1923, A negra é un óleo sobre lenzo de 100x80 cm. O lenzo foi revolucionario porque representaba, por primeira vez, unha muller negra con protagonismo. Tamén un pintor, Fernand Léger, que foi profesor de Tarsila naquel momento, quedou encantado coa obra. O lenzo atópase actualmente na colección do Museo de Arte Contemporánea da Universidade de São Paulo.
Retrato de Oswald de Andrade, 1922
Oswald de Andrade pintado por Tarsila en 1922 .
Oswald de Andrade fotografado en 1920.
Cando regresou ao Brasil despois da súa estadía enEuropa, Tarsila coñeceu outros artistas, saíu co escritor Oswald de Andrade e máis tarde casou con el. Tarsila mesmo ilustrou o libro Pau-Brasil (1925), do escritor modernista. Catro anos despois de pintar o retrato de Oswald de Andrade, a artista inaugurou a súa primeira exposición individual en París (1926).
Segunda Classe , 1933
Pintado en 1933, Segunda Classe segue a mesma liña que Operários e é representativo da pintura social de Tarsila. Os personaxes aparecen descalzos e están gravados nunha estación de tren, con aspecto pechado e caras maltratadas.
Trátase tamén dun óleo sobre lenzo de grandes dimensións (110x151 cm) e que actualmente pertence a unha Colección privada.
Costureiras , 1936
Costureiras tamén se aliña co horizonte temático e ideolóxico proposto en Traballadores e Segunda clase. No lenzo, que mide 73x100 cm, vemos traballadoras téxtiles en horario de traballo. Cabe destacar a presenza dun gato no retrato, unha serie de pinturas de Tarsila conteñen animais domésticos nas escenas retratadas.
O lenzo pertence actualmente á colección do Museo de Arte Contemporáneo da Universidade de São Paulo.
Autoretrato , 1923
Autoretrato (tamén coñecido como Manteau Rouge ) foi pintado en 1923 e ten dimensións medias(73 x 60,5 cm). O abrigo vermello de colo alto, que leva Tarsila no cadro, foi deseñado polo estilista Jean Patou e utilizado na cea, en homenaxe a Santos Drummond, ofrecida polo embaixador brasileiro en París, en 1923. O lenzo atópase actualmente no Museu Nacional de Belas Artes, en Rio de Janeiro.
A Cuca , 1924
A Cuca foi pintado en 1924 e trae como tema un animal inventado tipicamente brasileiro: a cuca. O personaxe é unha mestura de diferentes animais e a pintura está feita en cores fortes en homenaxe ás cores nacionais.
Na década de 1920, Tarsila levou ao seu amigo e poeta Blaise Cendrars de viaxe a Río de Janeiro e ao histórico cidades de Minas Xerais. Foi tras esta viaxe cando a pintora decidiu utilizar como temática o lado rural do Brasil, combinando así a técnica cubista que aprendeu en París coa temática nacional.
O lenzo A Cuca atópase actualmente no Musée de Grenoble, Francia, e mide 73 x 100 cm.
Ver tamén: Descubre a historia de João e María (con resumo e análise)Procissão , 1954
Para facerse unha idea de a importancia do pintor, Tarsila foi convidado en 1954 para pintar un panel no Pavilhão da História do Ibirapuera en homenaxe ao IV Centenario da Cidade de São Paulo.
O resultado da invitación foi un enorme pintura, de 253x745 cm, que representa unha procesión do Corpus Christi no século XVIII. A obra atópase actualmente na Pinacoteca Municipal de SãoPaulo.
Réplica do Sagrado Corazón de Xesús , 1922
Foi en Barcelona, en 1902, nun internado, que Aos dezaseis anos, Tarsila pintou o seu primeiro cadro, unha réplica do Sagrado Corazón de Xesús . Trátase dun óleo sobre lenzo, de 103x76 cm. Dúas curiosidades: o cadro tardou un ano en estar listo e a pintora asinouno como Tharcilla, nome artístico que utilizaba naquel momento.
Tarsila do Amaral
Tarsila procedía dunha familia acomodada e estudou na capital, en São Paulo (Colégio Sion), antes de marchar ao estranxeiro (Barcelona). Cando regresou ao Brasil casou con André Teixeira Pinto. O matrimonio foi breve, pero grazas a el, a pintora deu a luz á súa única filla, Dulce, nada en 1906.
Tarsila foi, co paso do tempo, afondando no seu coñecemento das artes. Estudou escultura en barro co sueco William Zadig, debuxo e pintura no estudio de Pedro Alexandrino e diversas artes en París (1920-1922).
En 1918 coñeceu outro gran nome da arte visual brasileira: Anita Malfatti. Foi Anita a que lle contou á súa amiga o gran acontecemento que se convertería na Semana da Arte Moderna de São Paulo. O pintor formou, xunto a Anita Malfatti, Oswald e Mário de Andrade e Menotti Del Picchia, o chamado Grupo dos cinco. Todos eles foron modernistas e participaron activamente no circuíto cultural de São Paulo durante os anos20.
Profundamente celebrada en vida, a artista participou na I Bienal de São Paulo (1951) e na Bienal de Venecia (1964).
Morreu en xaneiro de 1973, aos oitenta e anos. sete anos.
Véxase tamén
