Tarsila do Amaral'ın 11 önemli eseri

Tarsila do Amaral'ın 11 önemli eseri
Patrick Gray

Başarılı bir kariyere sahip olan ve Brezilya resim sanatının önde gelen isimlerinden biri olan Tarsila do Amaral'ın serüvenini biraz daha iyi anlayabilmek için en önemli on bir eserini seçtik.

Abaporu , 1928

Abaporu, Tarsila'nın belki de en ünlü tablosudur. 1928 yılında yaptığı bu tuval, o zamanki kocası yazar Oswald de Andrade'ye verdiği bir hediyedir. Ulusal kültürün yüceltilmesini teşvik eden bu tuval, ressamın 1928-1930 yılları arasında yaşadığı antropofajik dönemi temsil etmektedir. Tablo şu anda Buenos Aires'teki Latin Amerika Sanatı Müzesi koleksiyonunun bir parçasıdır.

Antropofaji , 1929

Ayrıca bakınız Tarsila do Amaral'dan Abaporu: eserin anlamı Tarsila do Amaral'ın İşçi Resmi: Anlam ve Tarihsel Bağlam Dünyanın en ünlü 23 tablosu (analiz edildi ve açıklandı)

Antropofaji ressamın parmak izini taşıyan ve daha önce test edilmiş ortak özellikleri bir araya getiren bir resimdir. Siyah e Abaporu. Tablonun aslında iki resmin bir füzyonu olduğunu düşünenler de var. Kullanılan şişmiş formlar ve değiştirilmiş perspektifler, manzaranın alt kısmında tipik Brezilya bitkilerinde keşfedilen yeşilin baskınlığı gibi çarpıcıdır. Tuval, São Paulo'daki Fundação José e Paulina Nemirovsky'de sergilenmektedir ve 79x101 cm boyutlarındadır.

İşçiler , 1933

Ayrıca bakınız: A terceira margem do rio, Guimarães Rosa (kısa öykü özeti ve analizi)

1931'de, komünist davaya zaten duyarlı olan Moskova'da, yeni erkek arkadaşı doktor Osório Cesar tarafından sunulan bir sergi açtı. 1933'te, hala ideolojik ruhtan etkilenmiş olarak, şu tuvali yaptı İşçiler .

São Paulo'daki sanayileşme dönemini betimleyen resimde işçilerin yüz hatları genellikle üst üste bindirilmiş ve aşağıya dönüktür ve ressamın resimde gösterebildiği yüzlerin sayısı da dikkat çekicidir.

İşçiler Belki de Tarsila'nın yaptığı en temsili sosyal tuvaldir. 1933 yılında yapılmıştır ve 150x205 cm boyutlarında devasa bir resimdir. Şu anda São Paulo Eyalet Hükümeti Saraylarının Sanatsal-Kültürel Koleksiyonunun bir parçasıdır.

Tarsila do Amaral'ın Workers adlı tablosu hakkında daha fazla bilgi edinin.

Siyah , 1923

1923 yılında yaratıldı, Siyah 100x80 cm boyutlarında tuval üzerine yağlıboya bir tablodur. Tuval, ilk kez siyah bir kadını başrolde temsil ettiği için devrim niteliğindeydi. O dönemde Tarsila'nın da öğretmeni olan ressam Fernand Léger bu eserden çok etkilenmişti. Tuval şu anda São Paulo Üniversitesi Çağdaş Sanat Müzesi koleksiyonunda bulunmaktadır.

Oswald de Andrade'nin Portresi, 1922

Oswald de Andrade, Tarsila tarafından 1922 yılında resmedilmiştir.

Oswald de Andrade 1920 yılında fotoğraflandı.

Avrupa'da kaldıktan sonra Brezilya'ya dönen Tarsila, başka sanatçılarla tanıştı, yazar Oswald de Andrade ile çıktı ve daha sonra onunla evlendi. Pau-Brasil (Oswald de Andrade'nin portresini yaptıktan dört yıl sonra sanatçı Paris'teki ilk kişisel sergisini açtı (1926).

İkinci Sınıf , 1933

1933 yılında boyandı, İkinci Sınıf ile aynı çizgiyi takip eder. İşçiler Tarsila'nın sosyal resmini temsil eden karakterler yalınayak, kapalı görünümleri ve hırpalanmış yüzleriyle bir tren istasyonunda kaydedilmiştir.

Aynı zamanda büyük boyutlu (110x151cm) tuval üzerine yağlıboya bir tablodur ve şu anda Özel bir Koleksiyona aittir.

Terziler , 1936

Terziler 'de önerilen tematik ve ideolojik ufukla da uyumludur. İşçiler e İkinci sınıf. 73x100 cm boyutlarındaki tuvalde, tekstil işçisi kadınları çalışırken görüyoruz. Portrede bir kedinin yer alması özellikle dikkat çekici; Tarsila'nın birçok resminde tasvir edilen sahnelerde evcil hayvanlar da yer alıyor.

Tuval şu anda São Paulo Üniversitesi Çağdaş Sanat Müzesi koleksiyonunun bir parçasıdır.

Otoportre , 1923

Otoportre (olarak da bilinir Manteau Rouge Tarsila'nın resimde giydiği kırmızı balıkçı yaka ceket, moda tasarımcısı Jean Patou tarafından tasarlanmış ve 1923 yılında Brezilya'nın Paris Büyükelçisi tarafından Santos Drummond onuruna verilen yemekte giyilmiştir. Resim şu anda Rio de Janeiro'daki Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi'nde sergilenmektedir.

Ayrıca bakınız: Sandro Botticelli'nin Venüs'ün Doğuşu adlı tablosu (analiz ve özellikler)

Cuca , 1924

Taşlık 1924 yılında yapılan resmin teması tipik Brezilya icadı bir hayvandır: cuca. Karakter birkaç farklı hayvanın karışımıdır ve resim ulusal renklere saygı olarak güçlü renklerle yapılmıştır.

Tarsila, 1920'lerde arkadaşı ve şair Blaise Cendrars'ı da yanına alarak Rio de Janeiro ve Minas Gerais'in tarihi şehirlerine bir gezi düzenledi. Ressam bu gezinin ardından Brezilya'nın kırsal kesimini tema edinmeye karar verdi ve böylece Paris'te öğrendiği kübist tekniği ulusal temayla birleştirdi.

Ekran Cuca Şu anda Fransa'daki Musée de Grenoble'da bulunmaktadır ve 73x100 cm boyutlarındadır.

Alay , 1954

Ressamın önemi hakkında bir fikir edinmek için, Tarsila 1954 yılında São Paulo Şehri'nin 4. Yüzüncü Yılı şerefine Ibirapuera'daki Tarih Pavyonu'nda bir panel boyamak üzere davet edildi.

Davet sonucunda ortaya 253x745 cm boyutlarında, 18. yüzyılda bir Corpus Christi alayını tasvir eden devasa bir tablo çıktı. Eser şu anda Pinacoteca Municipal de São Paulo'da sergileniyor.

Kopyası İsa'nın Kutsal Kalbi , 1922

Tarsila, 1902 yılında Barselona'da, yatılı bir okulda, on altı yaşındayken ilk resmini yaptı. İsa'nın Kutsal Kalbi Tuval üzerine yağlıboya, 103x76 cm boyutlarında. İki ilginç nokta: tablonun tamamlanması yaklaşık bir yıl sürmüş ve ressam adını o dönemde kullandığı sanatçı adı olan Tharcilla olarak imzalamış.

Tarsila do Amaral

Varlıklı bir aileden gelen Tarsila, yurtdışına (Barselona) gitmeden önce başkent São Paulo'da (Sion Koleji) eğitim gördü. Brezilya'ya döndüğünde André Teixeira Pinto ile evlendi. Evlilik kısa sürdü, ancak onun sayesinde ressam 1906'da doğan tek kızı Dulce'yi dünyaya getirdi.

Tarsila, İsveçli William Zadig ile kil heykel, Pedro Alexandrino'nun atölyesinde çizim ve resim ve Paris'te çeşitli sanatlar eğitimi aldı (1920-1922).

1918'de Brezilya görsel sanatının bir başka büyük ismiyle tanıştı: Anita Malfatti. Arkadaşını São Paulo'da Modern Sanat Haftası'na dönüşecek büyük olaydan haberdar eden Anita'ydı. Ressam, Anita Malfatti, Oswald ve Mario de Andrade ve Menotti Del Picchia ile birlikte Beşler Grubu olarak adlandırılan grubu oluşturdu. Hepsi modernistti ve São Paulo'nun kültürel çevrelerine aktif olarak katıldılar1920'lerde.

Yaşadığı dönemde büyük beğeni toplayan sanatçı, 1. São Paulo Bienali'ne (1951) ve Venedik Bienali'ne (1964) katıldı.

Ocak 1973'te seksen yedi yaşında öldü.

Ayrıca tanıyın




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray, yaratıcılık, yenilikçilik ve insan potansiyelinin kesişim noktalarını keşfetme tutkusu olan bir yazar, araştırmacı ve girişimcidir. "Culture of Geniuses" blogunun yazarı olarak, çeşitli alanlarda olağanüstü başarılar elde etmiş yüksek performanslı ekiplerin ve bireylerin sırlarını çözmek için çalışıyor. Patrick ayrıca kuruluşların yenilikçi stratejiler geliştirmesine ve yaratıcı kültürleri geliştirmesine yardımcı olan bir danışmanlık firmasının kurucu ortağı oldu. Çalışmaları Forbes, Fast Company ve Entrepreneur dahil olmak üzere çok sayıda yayında yer aldı. Psikoloji ve işletme geçmişine sahip olan Patrick, kendi potansiyellerinin kilidini açmak ve daha yenilikçi bir dünya yaratmak isteyen okuyucular için bilime dayalı içgörüleri pratik tavsiyelerle harmanlayarak yazılarına benzersiz bir bakış açısı getiriyor.