Enhavtabelo
Tarsila do Amaral havis sukcesan karieron kaj estas unu el la ĉefaj nomoj en brazila pentrarto. Por kompreni iom pli pri lia trajektorio, ni elektis liajn dek unu plej gravajn artaĵojn.
Abaporu , 1928
Abaporu eble ĝi estas la plej fama bildo pentrita de Tarsila. Kreita en 1928, la kanvaso estis donaco ofertita de ŝi al ŝia edzo tiutempe, la verkisto Oswald de Andrade. La kanvaso antaŭenigas altiĝon de nacia kulturo kaj estas sufiĉe reprezenta de la antropofagia fazo de la pentristo, kiu okazis inter 1928 kaj 1930. La pentraĵo estas nuntempe parto de la kolekto de la Muzeo de Latin-Amerika Arto en Bonaero.
Vidu ankaŭ: 36 malĝojaj filmoj por plori ĉiun fojon kiam vi rigardasAntropofagia , 1929
Abaporu de Tarsila do Amaral: signifo de la verko
Pentraĵo Laboristoj de Tarsila do Amaral: signifo kaj historia kunteksto
La 23 plej famaj pentraĵoj en la mondo (analizitaj kaj klarigitaj)Antropofagia estas pentraĵo, kiu havas la fingrospuron de la pentristo kaj kunigas komunajn trajtojn, kiuj jam estis provitaj en A negra kaj Abaporu. Estas tiuj, kiuj fakte konsideras la pentraĵon kiel kunfandiĝo de la du pentraĵoj. Elstaras la ŝvelintaj formoj kaj ŝanĝitaj perspektivoj uzitaj, same kiel la superrego de verdo esplorita en tipaj brazilaj plantoj, en la fono de la pejzaĝo. La kanvaso estas elmontrita ĉe la Fondaĵo José kaj Paulina Nemirovsky, en San-Paŭlo, kaj estas 79x101cm.dimensio.
Laboristoj , 1933
En 1931, ŝi ekspoziciis en Moskvo, jam sentivigite pri la komunisma afero, prezentita de ŝi. nova koramiko , la kuracisto Osório Cezaro. En 1933, ankoraŭ infektita de la ideologia spirito, ŝi pentris la tolon Operários .
La pentraĵo portretas la periodon de industriiĝo en San-Paŭlo. La laboristaj trajtoj ofte estas supermetitaj kaj subigitaj, kaj la nombro da vizaĝoj, kiujn la pentristo kapablas ilustri en la bildo ankaŭ estas okulfrapa.
Laboristoj estas eble la plej reprezenta socia tolo pentrita. de Tarsila. Ĝi estis kreita en 1933 kaj estas grandega, mezurante 150x205cm. Ĝi estas nuntempe parto de la Arta-Kultura Kolekto de la Palacoj de la Registaro de la Ŝtato San-Paŭlo.
Konu pli profunde la Pentrajn Laboristojn, de Tarsila do Amaral.
La nigrulino , 1923
Kreita en 1923, A negra estas oleo-pentrado sur kanvaso 100x80cm. La kanvaso estis revolucia ĉar ĝi reprezentis, unuafoje, nigrulinon kun protagonismo. Ankaŭ farbisto, Fernand Léger, kiu estis la instruisto de Tarsila tiutempe, estis ĝojigita kun la laboro. La kanvaso troviĝas nuntempe en la kolekto de la Muzeo de Nuntempa Arto de la Universitato de San-Paŭlo.
Portreto de Oswald de Andrade, 1922
Oswald de Andrade pentrita de Tarsila en 1922 .
Oswald de Andrade fotita en 1920.
Kiam li revenis al Brazilo post sia restado enEŭropo, Tarsila renkontis aliajn artistojn, geamikis kun la verkisto Oswald de Andrade kaj poste edziĝis al li. Tarsila eĉ ilustris la libron Pau-Brasil (1925), de la modernisma verkisto. Kvar jarojn post pentrado de la portreto de Oswald de Andrade, la artisto inaŭguris sian unuan individuan ekspozicion en Parizo (1926).
Segunda Classe , 1933
Pentrita en 1933, Segunda Classe sekvas la saman linion kiel Operários kaj estas reprezentanto de la socia pentraĵo de Tarsila. La roluloj aperas nudpiedaj kaj estas registritaj ĉe fervoja stacidomo, kun fermita aspekto kaj mistraktitaj vizaĝoj.
Tio ankaŭ estas oleo-pentraĵo sur kanvaso kun grandaj dimensioj (110x151cm) kaj nuntempe apartenas al Privata Kolekto.
Kudristinoj , 1936
Kudristinoj ankaŭ akordiĝas kun la tema kaj ideologia horizonto proponita en Laboristoj kaj Dua Klaso. Sur la kanvaso, mezuranta 73x100cm, ni vidas teksajn laboristojn dum laborhoroj. Rimarkindas la ĉeesto de kato en la portreto, serio da pentraĵoj de Tarsila enhavas hejmajn bestojn en la portretitaj scenoj.
La kanvaso nuntempe apartenas al la kolekto de la Muzeo de Nuntempa Arto de la Universitato de San-Paŭlo.
Memportreto , 1923
Memportreto (ankaŭ konata kiel Manteau Rouge ) estis pentrita en 1923 kaj havas mezajn dimensiojn(73x60.5cm). La ruĝa mantelo kun alta kolumo, kiun Tarsila portas en la pentraĵo, estis desegnita de stilisto Jean Patou kaj uzita ĉe la vespermanĝo, en honoro de Santos Drummond, ofertita de la brazila ambasadoro en Parizo, en 1923. La kanvaso estas nuntempe ĉe la Museu Nacional de Fine Arts, en Rio-de-Ĵanejro.
A Cuca , 1924
A Cuca estis pentrita en 1924 kaj alportas kiel temon tipe brazilan inventitan beston: la cuca. La karaktero estas miksaĵo de malsamaj bestoj kaj la pentraĵo estas farita en fortaj koloroj omaĝe al naciaj koloroj.
En la 1920-aj jaroj, Tarsila prenis sian amikon kaj poeton Blaise Cendrars por vojaĝo al Rio-de-Ĵanejro kaj la historia. urboj de Minas-Ĝerajso. Ĝuste post tiu ĉi vojaĝo la pentristo decidis uzi kiel temon la kamparan flankon de Brazilo, tiel kunigante la kubisman teknikon, kiun ŝi lernis en Parizo, kun la nacia temo.
La kanvaso A Cuca estas nuntempe en la Musée el Grenoblo, Francio, kaj mezuras 73x100cm.
Procissão , 1954
Por havi ideon pri la graveco de la pentristo, Tarsila estis invitita en 1954 por pentri panelon en la Pavilhão da História do Ibirapuera en honoro de la IV Jarcento de la Urbo de San-Paŭlo.
La rezulto de la invito estis grandega. pentraĵo, mezurante 253x745cm, kiu prezentas korpuso-procesion Christi en la 18-a jarcento. La verko estas nuntempe en la Pinakoteko Municipal de SãoPaulo.
Repliko de la Sankta Koro de Jesuo , 1922
Estis en Barcelono, en 1902, en internulejo, ke En la aĝo de dek ses jaroj, Tarsila pentris sian unuan pentraĵon, kopion de la Sankta Koro de Jesuo . Ĝi estas oleo-pentrado sur kanvaso, mezuranta 103x76 cm. Du kuriozaĵoj: la pentraĵo daŭris ĉirkaŭ unu jaron por kompletigi kaj la artisto subskribis ĝin kiel Tharcilla, la arta nomo kiun ŝi uzis tiutempe.
Tarsila do Amaral
Tarsila devenis el riĉa familio kaj studis en la ĉefurbo, en San-Paŭlo (Colégio Sion), antaŭ ol iri eksterlanden (Barcelono). Kiam li revenis al Brazilo, li geedziĝis kun André Teixeira Pinto. La geedziĝo estis mallonga, sed dank' al li, la pentristo naskis sian solan filinon, Dulce, naskiĝintan en 1906.
Tarsila, kun la tempo, profundigis sian scion pri la arto. Li studis argilskulptaĵon kun la svedo William Zadig, desegnaĵon kaj pentradon en la studio de Pedro Alexandrino kaj diversaj artoj en Parizo (1920-1922).
Vidu ankaŭ: Salona dancado: 15 naciaj kaj internaciaj stilojEn 1918, li renkontis alian grandan nomon en brazila bildarto: Anita Malfatti. Estis Anita, kiu rakontis al sia amiko pri la granda evento, kiu fariĝos la Semajno de Moderna Arto en San-Paŭlo. La farbisto formis, kune kun Anita Malfatti, Oswald kaj Mário de Andrade kaj Menotti Del Picchia, la tielnomitan Grupon de kvin. Ili ĉiuj estis modernistoj kaj aktive partoprenis la kulturan cirkviton de San-Paŭlo dum la jaroj20.
Profunde festita dum ŝia vivo, la artisto partoprenis en la I Bienalo de San-Paŭlo (1951) kaj en la Venecia Bienalo (1964).
Ŝi mortis en januaro 1973, en la aĝo de okdek- sep jarojn.
Vidu ankaŭ
