Ynhâldsopjefte
Tarsila do Amaral hie in súksesfolle karriêre en is ien fan 'e haadnammen yn' e Braziliaanske skilderij. Om wat mear oer syn trajekt te begripen, hawwe wy syn alve wichtichste keunstwurken selektearre.
Abaporu , 1928
Abaporu is miskien it meast ferneamde byld skildere troch Tarsila. It doek, makke yn 1928, wie in kado dy't har doe oanbean oan har man, de skriuwer Oswald de Andrade. It doek befoarderet in ferhevening fan 'e nasjonale kultuer en is frij represintatyf foar de antropofagyske faze fan 'e skilder, dy't plakfûn tusken 1928 en 1930. It skilderij makket op it stuit diel út fan 'e kolleksje fan it Museum fan Latynsk-Amerikaanske Keunst yn Buenos Aires.
Antropofagia , 1929
Abaporu fan Tarsila do Amaral: betsjutting fan it wurk
Painting Workers troch Tarsila do Amaral: betsjutting en histoaryske kontekst
De 23 meast ferneamde skilderijen yn 'e wrâld (analyze en útlein)Antropofagia is in skilderij dat de fingerprint fan 'e skilder hat en mienskiplike eigenskippen byinoar bringt dy't al hifke wiene yn A negra en Abaporu. Der binne dyjingen dy't it skilderij eins beskôgje as in fúzje fan 'e twa skilderijen. De swollen foarmen en feroare perspektiven dy't brûkt wurde steane op, lykas it oerwicht fan grien ferkend yn typyske Braziliaanske planten, op 'e eftergrûn fan it lânskip. It doek is te sjen by de José en Paulina Nemirovsky Foundation, yn São Paulo, en is 79x101cm grut.diminsje.
Arbeiders , 1933
Yn 1931 eksposearre se yn Moskou, al sensibilisearre foar de kommunistyske saak, presintearre troch har nije freon, de dokter Osório Cesar. Yn 1933, noch besmet troch de ideologyske geast, skildere se it doek Operários .
It skilderij ferbyldet de perioade fan yndustrialisaasje yn São Paulo. De skaaimerken fan 'e arbeiders wurde faak oerinoar lein en ûnderdrukt, en ek opfallend is it oantal gesichten dat de skilder yn 'e ôfbylding yllustrearje kin.
Arbeiders is faaks it meast represintatyf skildere sosjale doek. troch Tarsila. It waard makke yn 1933 en is enoarm, mjit 150x205cm. It makket op it stuit diel út fan 'e artistyk-kulturele kolleksje fan 'e paleizen fan 'e regearing fan 'e steat São Paulo.
Lear djipper kennen mei de Skilderwurkers, troch Tarsila do Amaral.
Sjoch ek: Analyse en oersetting fan Mei of sûnder dy (U2)De swarte frou , 1923
Skeat yn 1923, A negra is in oaljeskilderij op doek fan 100x80cm. It doek wie revolúsjonêr omdat it foar it earst in swarte frou mei protagonisme fertsjintwurdige. Ek in skilder, Fernand Léger, dy't destiids learaar fan Tarsila wie, wie bliid mei it wurk. It doek is op it stuit yn 'e kolleksje fan it Museum foar hjoeddeistige keunst fan 'e Universiteit fan São Paulo.
Portret fan Oswald de Andrade, 1922
Oswald de Andrade skildere troch Tarsila yn 1922 .
Oswald de Andrade fotografearre yn 1920.
Doe't er weromkaam nei Brazylje nei syn ferbliuw ynJeropa, Tarsila moete oare keunstners, datearre de skriuwer Oswald de Andrade en letter troude mei him. Tarsila yllustrearre sels it boek Pau-Brasil (1925), fan de modernistyske skriuwer. Fjouwer jier nei it skilderjen fan it portret fan Oswald de Andrade, iepene de keunstner har earste yndividuele tentoanstelling yn Parys (1926).
Segunda Classe , 1933
Skildere yn 1933, Segunda Classe folget deselde line as Operários en is fertsjintwurdiger fan Tarsila's sosjale skilderij. De personaazjes ferskine bleatefoet en wurde opnommen op in treinstasjon, mei in sletten uterlik en mishannele gesichten.
Dit is ek in oaljeskilderij op doek mei grutte ôfmjittings (110x151cm) en heart op it stuit ta in Priveekolleksje.
Seamstresses , 1936
Seamstresses slút ek oan by de tematyske en ideologyske hoarizon foarsteld yn Workers en Twadde Klasse. Op it doek, mjitten 73x100cm, sjogge wy tekstylwurkers yn wurktiden. It is de muoite wurdich opskriuwen de oanwêzigens fan in kat yn it portret, in rige fan skilderijen fan Tarsila befetsje húsdieren yn de portrettearre sênes. São Paulo.
Selfportret , 1923
Selfportret (ek wol <3 neamd)>Manteau Rouge ) waard yn 1923 skildere en hat middelgrutte dimensjes(73x60.5cm). De reade jas mei in hege kraach, dy't Tarsila op it skilderij draacht, is ûntwurpen troch stylist Jean Patou en brûkt by it diner, ta eare fan Santos Drummond, oanbean troch de Braziliaanske ambassadeur yn Parys, yn 1923. It doek is op it stuit by de Museu Nacional de Fine Arts, yn Rio de Janeiro.
A Cuca , 1924
A Cuca waard yn 1924 skildere en bringt as tema in typysk Braziliaansk útfûn bist: de cuca. It personaazje is in miks fan ferskate bisten en it skilderij is dien yn sterke kleuren as earbetoan oan nasjonale kleuren.
Yn de jierren 1920 naam Tarsila har freon en dichter Blaise Cendrars mei op in reis nei Rio de Janeiro en de histoaryske stêden fan Minas Gerais. It wie nei dizze reis dat de skilder besleat om de plattelânskant fan Brazylje as tema te brûken, en kombinearre sa de kubistyske technyk dy't se yn Parys learde mei it nasjonale tema.
It doek A Cuca is op it stuit yn it Musée út Grenoble, Frankryk, en mjit 73x100cm.
Procissão , 1954
Om in idee te krijen fan it belang fan 'e skilder, waard Tarsila yn 1954 útnoege om in paniel te skilderjen yn' e Pavilhão da História do Ibirapuera ta eare fan it IV Centenary of the City of São Paulo.
Sjoch ek: Interstellar film: útlisIt resultaat fan 'e útnoeging wie in enoarm skilderij, mjitten 253x745cm, dat ôfbyldet in Corpus Christi procession Christi yn de 18e ieu. It wurk is op it stuit yn 'e Pinacoteca Municipal de SãoPaulo.
Replica of the Sacred Heart of Jesus , 1922
It wie yn Barcelona, yn 1902, yn in kostschool, dat Tarsila op har sechstjinde har earste skilderij skildere, in replika fan it Sacred Heart of Jesus . It is in oaljeferve op doek, mjitten 103x76 sm. Twa nijsgjirrige dingen: it skilderij duorre sawat in jier om klear te wêzen en de skilder tekene it as Tharcilla, de artistike namme dy't se doe brûkte.
Tarsila do Amaral
Tarsila kaam út in rike famylje en studearre yn 'e haadstêd, yn São Paulo (Colégio Sion), foardat se nei it bûtenlân gie (Barcelona). Doe't er weromkaam nei Brazylje, troude er mei André Teixeira Pinto. It houlik wie koart, mar troch him krige de skilder har iennichste dochter, Dulce, berne yn 1906.
Tarsila hat yn de rin fan de tiid har kennis fan de keunsten ferdjippe. Hy studearre klaaiskulptuer by de Sweed William Zadig, tekenjen en skilderjen yn it atelier fan Pedro Alexandrino en ferskate keunsten yn Parys (1920-1922).
Yn 1918 moete er in oare grutte namme yn de Braziliaanske byldzjende keunst: Anita Malfatti. It wie Anita dy't har freon fertelde oer it grutte evenemint dat de Wike fan Moderne Keunst yn São Paulo wurde soe. De skilder foarme, neist Anita Malfatti, Oswald en Mário de Andrade en Menotti Del Picchia, de saneamde Groep fan fiif. Se wiene allegear modernisten en diene yn de rin fan de jierren aktyf mei oan it kulturele sirkwy fan São Paulo20.
De keunstner, dy't yn har libben djip fierd waard, die mei oan de I Bienal de São Paulo (1951) en de Biënnale fan Feneesje (1964).
Se stoar yn jannewaris 1973, yn 'e âldens fan tachtich- sân jier.
Sjoch ek
