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Tarsila do Amaral tuvo una carrera de éxito y es uno de los principales nombres de la pintura brasileña. Para entender un poco más su trayectoria, hemos seleccionado sus once obras más importantes.
Abaporu , 1928
Abaporú es quizás el cuadro más famoso de Tarsila. Creado en 1928, el lienzo fue un regalo que hizo a su entonces marido, el escritor Oswald de Andrade. El lienzo promueve una exaltación de la cultura nacional y es muy representativo de la fase antropofágica de la pintora, que tuvo lugar entre 1928 y 1930. El cuadro forma parte actualmente de la colección del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.
Antropofagia , 1929
Abaporu de Tarsila do Amaral: el significado de la obra 
La pintura obrera de Tarsila do Amaral: significado y contexto histórico 
Los 23 cuadros más famosos del mundo (analizados y explicados) Antropofagia es un cuadro que tiene la huella dactilar del pintor y reúne rasgos comunes que ya habían sido probados en Negro e Abaporu. Hay quien considera el cuadro en realidad una fusión de las dos pinturas. Llaman la atención las formas hinchadas y las perspectivas alteradas utilizadas, así como el predominio del verde explorado en plantas típicamente brasileñas, al fondo del paisaje. El lienzo está expuesto en la Fundação José e Paulina Nemirovsky, en São Paulo, y tiene unas dimensiones de 79x101cm.
Trabajadores , 1933
En 1931, expuso en Moscú, ya sensible a la causa comunista, presentada por su nuevo novio, el médico Osório Cesar. En 1933, aún contagiada por el espíritu ideológico, pintó el lienzo Trabajadores .
El cuadro representa la época de la industrialización en São Paulo. Los rasgos de los trabajadores aparecen a menudo superpuestos y abatidos, y también llama la atención el número de rostros que el pintor es capaz de ilustrar en la imagen.
Trabajadores Es quizás el lienzo social más representativo pintado por Tarsila. Fue realizado en 1933 y es enorme, mide 150x205cm. Actualmente forma parte de la Colección Artístico-Cultural de los Palacios del Gobierno del Estado de São Paulo.
Más información sobre el cuadro Trabajadores, de Tarsila do Amaral.
Negro , 1923
Creada en 1923, Negro es una pintura al óleo sobre lienzo de 100x80 cm. El lienzo fue revolucionario porque representaba, por primera vez, a una mujer negra con un papel protagonista. El pintor Fernand Léger, que también era profesor de Tarsila en aquella época, quedó encantado con la obra. El lienzo se encuentra actualmente en la colección del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo.
Retrato de Oswald de Andrade, 1922
Oswald de Andrade pintado por Tarsila en 1922.
Oswald de Andrade fotografiado en 1920.
Cuando regresó a Brasil tras su estancia en Europa, Tarsila conoció a otros artistas, salió con el escritor Oswald de Andrade y más tarde se casó con él. Tarsila llegó a ilustrar el libro Pau-Brasil (1925), del escritor modernista. Cuatro años después de pintar el retrato de Oswald de Andrade, la artista inauguró su primera exposición individual en París (1926).
Segunda clase , 1933
Pintado en 1933, Segunda clase sigue la misma línea que Trabajadores y es representativa de la pintura social de Tarsila. Los personajes aparecen descalzos y se graban en una estación de tren, con aspecto cerrado y rostros maltrechos.
También es un óleo sobre lienzo de grandes dimensiones (110x151cm) y actualmente pertenece a una Colección Privada.
Costureras , 1936
Costureras también se alinea con el horizonte temático e ideológico propuesto en Trabajadores e Segunda clase. En el lienzo, de 73x100 cm, vemos a trabajadoras textiles en plena faena. Destaca la presencia de un gato en el retrato; varios cuadros de Tarsila contienen animales domésticos en las escenas retratadas.
Ver también: Libro Triste Fim de Policarpo Quaresma: resumen y análisis de la obraEl lienzo forma parte actualmente de la colección del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo.
Autorretrato , 1923
Autorretrato (también conocido como Manteau Rouge ) fue pintado en 1923 y es de tamaño mediano (73x60,5 cm). La chaqueta roja de cuello alto, que Tarsila luce en el cuadro, fue diseñada por el modisto Jean Patou y lucida en la cena homenaje a Santos Drummond, ofrecida por el embajador de Brasil en París en 1923. El cuadro se encuentra actualmente en el Museo Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro.
La Cuca , 1924
La molleja fue pintado en 1924 y tiene como tema un animal inventado típicamente brasileño: la cuca. El personaje es una mezcla de varios animales distintos y el cuadro está realizado con colores fuertes en homenaje a los colores nacionales.
En la década de 1920, Tarsila llevó a su amigo y poeta Blaise Cendrars de viaje a Río de Janeiro y a las ciudades históricas de Minas Gerais. Fue tras este viaje cuando la pintora decidió tematizar el lado rural de Brasil, combinando así la técnica cubista que había aprendido en París con el tema nacional.
La pantalla La Cuca Actualmente se encuentra en el Museo de Grenoble (Francia) y mide 73x100 cm.
Procesión , 1954
Para hacerse una idea de la importancia del pintor, Tarsila fue invitado en 1954 a pintar un panel en el Pabellón de la Historia de Ibirapuera en honor del IV Centenario de la Ciudad de São Paulo.
El resultado de la invitación fue un enorme cuadro, de 253x745 cm, que representa una procesión del Corpus Christi en el siglo XVIII. La obra se encuentra actualmente en la Pinacoteca Municipal de São Paulo.
Réplica de la Sagrado Corazón de Jesús , 1922
Fue en Barcelona, en 1902, en un internado, donde Tarsila pintó, a los dieciséis años, su primer cuadro, una réplica de Sagrado Corazón de Jesús Se trata de un óleo sobre lienzo de 103x76 cm. Dos curiosidades: el cuadro tardó cerca de un año en terminarse y la pintora firmó como Tharcilla, el nombre artístico que utilizaba en la época.
Ver también: 14 cuentos infantiles comentados para niñosTarsila do Amaral
Tarsila procedía de una familia acomodada y estudió en la capital, en São Paulo (Colegio de Sion), antes de marcharse al extranjero (Barcelona). A su regreso a Brasil, se casó con André Teixeira Pinto. El matrimonio fue breve, pero gracias a él, la pintora dio a luz a su única hija, Dulce, nacida en 1906.
Tarsila estudió escultura en arcilla con el sueco William Zadig, dibujo y pintura en el estudio de Pedro Alexandrino y diversas artes en París (1920-1922).
En 1918, conoció a otro gran nombre de la plástica brasileña: Anita Malfatti. Fue Anita quien informó a su amiga del gran acontecimiento que sería la Semana de Arte Moderno de São Paulo. La pintora formó, junto a Anita Malfatti, Oswald y Mario de Andrade y Menotti Del Picchia, el llamado Grupo de los Cinco. Todos ellos eran modernistas y participaban activamente en el circuito cultural de São Paulo.durante los años veinte.
Muy celebrada en vida, la artista participó en la 1ª Bienal de São Paulo (1951) y en la Bienal de Venecia (1964).
Murió en enero de 1973, a la edad de ochenta y siete años.
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