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Tarsila do Amaral hatte eine erfolgreiche Karriere und ist einer der führenden Namen der brasilianischen Malerei. Um ihren Werdegang etwas besser zu verstehen, haben wir ihre elf wichtigsten Werke ausgewählt.
Abaporu , 1928
Abaporu ist vielleicht das berühmteste Gemälde von Tarsila. 1928 schenkte sie es ihrem damaligen Ehemann, dem Schriftsteller Oswald de Andrade. Das Gemälde stellt eine Verherrlichung der nationalen Kultur dar und ist sehr repräsentativ für die anthropophagische Phase der Malerin, die zwischen 1928 und 1930 stattfand. Das Gemälde befindet sich heute in der Sammlung des Museums für Lateinamerikanische Kunst in Buenos Aires.
Anthropophagie , 1929
Abaporu von Tarsila do Amaral: Die Bedeutung des Werks 
Tarsila do Amarals Arbeiterbild: Bedeutung und historischer Kontext 
Die 23 berühmtesten Gemälde der Welt (analysiert und erklärt) Anthropophagie ist ein Gemälde, das den Fingerabdruck des Malers trägt und gemeinsame Merkmale zusammenführt, die bereits in Schwarz e Abaporu. Manche halten das Gemälde für eine Verschmelzung der beiden Gemälde. Auffallend sind die geschwollenen Formen und die veränderten Perspektiven sowie die Vorherrschaft des Grüns, das in typisch brasilianischen Pflanzen am unteren Rand der Landschaft zu finden ist. Die Leinwand ist in der Fundação José e Paulina Nemirovsky in São Paulo ausgestellt und hat die Maße 79 x 101 cm.
Arbeitskräfte , 1933
Im Jahr 1931 stellte sie in Moskau aus, wo sie bereits für die kommunistische Sache empfänglich war und von ihrem neuen Freund, dem Arzt Osório Cesar, vorgestellt wurde. 1933 malte sie, immer noch vom ideologischen Geist angesteckt, das Gemälde Arbeitskräfte .
Siehe auch: Die Skulptur des David von Michelangelo: eine Analyse des WerksDas Gemälde stellt die Zeit der Industrialisierung in São Paulo dar. Die Gesichtszüge der Arbeiter sind oft übereinandergelegt und niedergeschlagen, und auch die Anzahl der Gesichter, die der Maler auf dem Bild abzubilden vermag, ist bemerkenswert.
Arbeitskräfte Es ist vielleicht das repräsentativste soziale Gemälde von Tarsila. 1933 entstanden, misst es 150x205cm und ist heute Teil der künstlerisch-kulturellen Sammlung der Paläste der Regierung von São Paulo.
Erfahren Sie mehr über das Gemälde Workers, von Tarsila do Amaral.
Schwarz , 1923
Gegründet im Jahr 1923, Schwarz ist ein Ölgemälde auf Leinwand mit den Maßen 100x80 cm. Das Gemälde war revolutionär, weil es zum ersten Mal eine schwarze Frau in der Hauptrolle zeigte. Der Maler Fernand Léger, der damals auch Tarsilas Lehrer war, war von dem Werk begeistert. Das Gemälde befindet sich heute in der Sammlung des Museums für zeitgenössische Kunst der Universität von São Paulo.
Siehe auch: 18 brasilianische Filmkomödien für das Jahr 2023Porträt von Oswald de Andrade, 1922
Oswald de Andrade, gemalt von Tarsila im Jahr 1922.
Oswald de Andrade fotografiert im Jahr 1920.
Als sie nach ihrem Aufenthalt in Europa nach Brasilien zurückkehrte, lernte Tarsila andere Künstler kennen, ging mit dem Schriftsteller Oswald de Andrade aus und heiratete ihn später. Tarsila illustrierte sogar das Buch Pau-Brasil (Vier Jahre nach dem Porträt von Oswald de Andrade eröffnete die Künstlerin ihre erste Einzelausstellung in Paris (1926).
Zweite Klasse , 1933
Gemalt im Jahr 1933, Zweite Klasse folgt der gleichen Linie wie Arbeitskräfte Die Figuren treten barfuß auf und werden in einem Bahnhof aufgenommen, sie wirken verschlossen und haben zerschlagene Gesichter.
Es ist ebenfalls ein Ölgemälde auf Leinwand mit großen Abmessungen (110x151cm) und befindet sich derzeit in einer Privatsammlung.
Näherinnen , 1936
Näherinnen steht auch im Einklang mit dem thematischen und ideologischen Horizont, der in Arbeitskräfte e Zweite Klasse. Auf dem 73 x 100 cm großen Gemälde sind Textilarbeiterinnen bei der Arbeit zu sehen. Besonders bemerkenswert ist die Anwesenheit einer Katze auf dem Porträt, denn in einer Reihe von Tarsilas Gemälden kommen Haustiere in den dargestellten Szenen vor.
Die Leinwand ist derzeit Teil der Sammlung des Museums für zeitgenössische Kunst der Universität von São Paulo.
Selbstporträt , 1923
Selbstporträt (auch bekannt als Manteau Rouge ) wurde 1923 gemalt und ist mittelgroß (73x60,5 cm). Die rote Rollkragenjacke, die Tarsila auf dem Gemälde trägt, wurde von dem Modedesigner Jean Patou entworfen und bei dem Abendessen zu Ehren von Santos Drummond getragen, das der brasilianische Botschafter in Paris 1923 ausrichtete. Das Gemälde befindet sich heute im Nationalmuseum der Schönen Künste in Rio de Janeiro.
Die Cuca , 1924
Der Muskelmagen wurde 1924 gemalt und hat ein typisch brasilianisches, erfundenes Tier zum Thema: den Cuca. Die Figur ist eine Mischung aus mehreren verschiedenen Tieren, und das Gemälde ist in kräftigen Farben gehalten, als Hommage an die Nationalfarben.
In den 1920er Jahren unternahm Tarsila mit ihrem Freund und Dichter Blaise Cendrars eine Reise nach Rio de Janeiro und in die historischen Städte von Minas Gerais. Nach dieser Reise beschloss die Malerin, die ländliche Seite Brasiliens zu thematisieren und so die kubistische Technik, die sie in Paris gelernt hatte, mit dem nationalen Thema zu verbinden.
Der Bildschirm Die Cuca Es befindet sich derzeit im Musée de Grenoble in Frankreich und ist 73 x 100 cm groß.
Prozession , 1954
Um eine Vorstellung von der Bedeutung des Malers zu bekommen, wurde Tarsila 1954 eingeladen, eine Tafel im Geschichtspavillon von Ibirapuera zu Ehren des 4. hundertjährigen Bestehens der Stadt São Paulo zu malen.
Das Ergebnis der Einladung war ein riesiges Gemälde mit den Maßen 253 x 745 cm, das eine Fronleichnamsprozession im 18. Das Werk befindet sich derzeit in der Pinacoteca Municipal de São Paulo.
Replik des Heiligstes Herz Jesu , 1922
In einem Internat in Barcelona malte Tarsila 1902, im Alter von sechzehn Jahren, ihr erstes Bild, eine Replik von Heiligstes Herz Jesu Es handelt sich um ein Ölgemälde auf Leinwand mit den Maßen 103x76 cm. Zwei Kuriositäten: Das Gemälde wurde innerhalb eines Jahres fertiggestellt, und die Malerin signierte ihren Namen mit Tharcilla, ihrem damaligen Künstlernamen.
Tarsila do Amaral
Tarsila stammte aus einer wohlhabenden Familie und studierte in der Hauptstadt São Paulo (Sion College), bevor sie ins Ausland ging (Barcelona). Als sie nach Brasilien zurückkehrte, heiratete sie André Teixeira Pinto. Die Ehe war kurz, aber dank ihm brachte die Malerin ihre einzige Tochter Dulce zur Welt, die 1906 geboren wurde.
Tarsila studierte Tonbildhauerei bei dem Schweden William Zadig, Zeichnen und Malen im Atelier von Pedro Alexandrino und verschiedene Künste in Paris (1920-1922).
1918 lernte sie einen weiteren großen Namen der brasilianischen bildenden Kunst kennen: Anita Malfatti. Sie war es, die ihre Freundin über das große Ereignis informierte, das die Woche der modernen Kunst in São Paulo werden sollte. Die Malerin bildete zusammen mit Anita Malfatti, Oswald und Mario de Andrade und Menotti Del Picchia die so genannte Gruppe der Fünf. Sie alle waren Modernisten und nahmen aktiv am kulturellen Leben in São Paulo teilin den 1920er Jahren.
Die zu Lebzeiten gefeierte Künstlerin nahm an der 1. Biennale von São Paulo (1951) und an der Biennale von Venedig (1964) teil.
Er starb im Januar 1973 im Alter von siebenundachtzig Jahren.
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