11 Tarsila do Amaralin merkittävää teosta

Tarsila do Amaral teki menestyksekkään uran, ja hän on yksi Brasilian maalaustaiteen johtavista nimistä. Jotta ymmärtäisimme hieman paremmin hänen uraansa, olemme valinneet hänen yksitoista tärkeintä taideteostaan.

Abaporu , 1928

Abaporu on kenties Tarsilan tunnetuin maalaus. Vuonna 1928 tehty maalaus oli lahja, jonka hän antoi silloiselle aviomiehelleen, kirjailija Oswald de Andradelle. Maalaus on kansallisen kulttuurin ylistys, ja se edustaa hyvin taidemaalarin antropofagista vaihetta, joka ajoittui vuosiin 1928-1930. Maalaus on nykyisin osa Buenos Airesin Latinalaisen Amerikan taiteen museon kokoelmaa.

Antropofagia , 1929

Antropofagia on maalaus, jossa on maalarin sormenjälki ja joka kokoaa yhteen yhteisiä piirteitä, joita oli jo testattu vuonna 2001. Musta e Abaporu. Jotkut pitävät maalausta itse asiassa näiden kahden maalauksen yhdistelmänä. Käytetyt paisuneet muodot ja muuttuneet perspektiivit ovat silmiinpistäviä, samoin kuin maiseman pohjalla tyypillisesti brasilialaisiin kasveihin perustuva vihreän värin hallitsevuus. Maalaus on esillä São Paulossa sijaitsevassa Fundação José e Paulina Nemirovskyssa, ja se on kooltaan 79x101cm.

Työntekijät , 1933

Vuonna 1931 hän osallistui Moskovassa näyttelyyn, jossa hän oli jo herkkä kommunistiselle asialle, jota hänen uusi poikaystävänsä, lääkäri Osório Cesar, esitteli. 1933 hän maalasi edelleen ideologisen hengen tartuttamana maalauksen Työntekijät .

Maalaus kuvaa São Paulon teollistumisen aikaa. Työntekijöiden piirteet ovat usein päällekkäisiä ja alaspäin painuneita, ja silmiinpistävää on myös se, kuinka monta kasvoa maalari pystyy kuvaan liittämään.

Työntekijät Se on ehkä edustavin Tarsilan maalaama yhteiskunnallinen kangas. Se on tehty vuonna 1933, ja sen koko on valtava, 150x205 cm. Se on nykyisin osa São Paulon osavaltion hallituksen palatsien taiteellis-kulttuurista kokoelmaa.

Lue lisää Tarsila do Amaralin maalauksesta Workers.

Musta , 1923

Perustettu vuonna 1923, Musta on öljyvärimaalaus kankaalle, jonka koko on 100x80 cm. Kangas oli vallankumouksellinen, koska siinä esitettiin ensimmäistä kertaa mustaa naista pääroolissa. Taidemaalari Fernand Léger, joka oli tuolloin myös Tarsilan opettaja, ihastui teokseen. Kangas on nykyisin São Paulon yliopiston nykytaiteen museon kokoelmassa.

Oswald de Andraden muotokuva, 1922

Tarsilan vuonna 1922 maalaama Oswald de Andrade.

Oswald de Andrade kuvattuna vuonna 1920.

Palattuaan Brasiliaan Euroopassa oleskelunsa jälkeen Tarsila tapasi muita taiteilijoita, seurusteli kirjailija Oswald de Andraden kanssa ja meni myöhemmin naimisiin tämän kanssa. Tarsila jopa kuvitti kirjan nimeltä Pau-Brasil (1925). Neljä vuotta Oswald de Andraden muotokuvan maalaamisen jälkeen taiteilija avasi ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Pariisissa (1926).

Toinen luokka , 1933

Maalattu vuonna 1933, Toinen luokka noudattaa samaa linjaa kuin Työntekijät ja se edustaa Tarsilan sosiaalista maalaustaidetta. Hahmot esiintyvät paljain jaloin ja heidät on tallennettu juna-asemalle, ja heillä on sulkeutunut ulkomuoto ja kolhiintuneet kasvot.

Kyseessä on myös suurikokoinen (110x151cm) öljymaalaus kankaalle, joka kuuluu tällä hetkellä yksityiskokoelmaan.

Ompelijat , 1936

Ompelijat on myös yhdenmukainen seuraavassa asiakirjassa ehdotetun temaattisen ja ideologisen horisontin kanssa. Työntekijät e Toinen luokka. 73x100 cm:n kokoisella kankaalla nähdään tekstiilityöläisnaisia töissä. Erityisen huomionarvoista on kissan läsnäolo muotokuvassa, sillä useissa Tarsilan maalauksissa on kotieläimiä kuvattujen kohtausten joukossa.

Kangas on tällä hetkellä osa São Paulon yliopiston nykytaiteen museon kokoelmaa.

Omakuva , 1923

Omakuva (tunnetaan myös nimellä Manteau Rouge ) on maalattu vuonna 1923, ja se on keskikokoinen (73x60,5 cm). Punaisen turtleneck-takin, jota Tarsila käyttää maalauksessa, suunnitteli muotisuunnittelija Jean Patou, ja sitä käytettiin Brasilian Pariisin-suurlähettilään isännöimällä Santos Drummondin kunniaksi järjestetyllä illallisella vuonna 1923. Maalaus on tällä hetkellä Rio de Janeiron kansallisessa taidemuseossa.

Cuca , 1924

Suoliluu maalattiin vuonna 1924, ja sen aiheena on tyypillinen brasilialainen keksitty eläin: cuca. Hahmo on sekoitus useista eri eläimistä, ja maalauksessa on käytetty voimakkaita värejä kansallisvärien kunniaksi.

1920-luvulla Tarsila lähti ystävänsä ja runoilijan Blaise Cendrarsin kanssa matkalle Rio de Janeiroon ja Minas Geraisin historiallisiin kaupunkeihin. Tämän matkan jälkeen taidemaalari päätti ottaa aiheekseen Brasilian maaseutumaisen puolen ja yhdistää näin Pariisissa oppimansa kubistisen tekniikan kansalliseen aiheeseen.

Näyttö Cuca Se on tällä hetkellä Musée de Grenoblessa Ranskassa, ja sen koko on 73x100cm.

Kulkue , 1954

Jotta saisi käsityksen taidemaalarin merkityksestä, Tarsila kutsuttiin vuonna 1954 maalaamaan taulu Ibirapueran historiapaviljonkiin São Paulon kaupungin neljännen vuosisadan kunniaksi.

Kutsun tuloksena syntyi valtava, 253x745 senttimetrin kokoinen maalaus, joka kuvaa 1700-luvun Corpus Christi -prosessiota. Teos on tällä hetkellä São Paulon kunnallisessa Pinacoteca Municipalissa.

Jäljennös Jeesuksen pyhä sydän , 1922

Barcelonassa, vuonna 1902, sisäoppilaitoksessa, Tarsila maalasi kuusitoistavuotiaana ensimmäisen kuvansa, kopion elokuvasta Jeesuksen pyhä sydän Se on öljyvärimaalaus kankaalle, jonka mitat ovat 103x76 cm. Kaksi kuriositeettia: maalauksen valmistuminen kesti noin vuoden, ja taidemaalari allekirjoitti nimensä Tharcilla, taiteilijanimi, jota hän käytti tuolloin.

Tarsila do Amaral

Tarsila oli kotoisin hyvin toimeentulevasta perheestä ja opiskeli pääkaupungissa São Paulossa (Sion College) ennen kuin lähti ulkomaille (Barcelonaan). Palattuaan Brasiliaan hän meni naimisiin André Teixeira Pinton kanssa. Avioliitto jäi lyhyeksi, mutta hänen ansiostaan taidemaalari sai ainoan tyttärensä Dulcen, joka syntyi vuonna 1906.

Tarsila opiskeli saviveistosta ruotsalaisen William Zadigin luona, piirustusta ja maalausta Pedro Alexandrinon ateljeessa sekä eri taiteenaloja Pariisissa (1920-1922).

Vuonna 1918 hän tapasi toisen brasilialaisen kuvataiteen suurnimen: Anita Malfattin. Anita oli se, joka ilmoitti ystävälleen suuresta tapahtumasta, josta tulisi São Paulon modernin taiteen viikko. Taidemaalari muodosti Anita Malfattin, Oswald ja Mario de Andraden sekä Menotti Del Picchian kanssa niin sanotun viiden ryhmän. He kaikki olivat modernisteja ja osallistuivat aktiivisesti São Paulon kulttuuripiiriin.1920-luvulla.

Taiteilija, jota juhlittiin suuresti hänen elinaikanaan, osallistui ensimmäiseen São Paulon biennaaliin (1951) ja Venetsian biennaaliin (1964).

Hän kuoli tammikuussa 1973 kahdeksankymmentäseitsemän vuoden ikäisenä.

Tutustu myös