Talaan ng nilalaman
Ang Tarsila do Amaral ay nagkaroon ng matagumpay na karera at isa sa mga pangunahing pangalan sa Brazilian painting. Para mas maunawaan pa ang tungkol sa kanyang trajectory, pinili namin ang kanyang labing-isang pinakamahalagang gawa ng sining.
Apororu , 1928
Ang Abaporu marahil ito ang pinakatanyag na larawang ipininta ni Tarsila. Nilikha noong 1928, ang canvas ay isang regalo na inaalok niya sa kanyang asawa noong panahong iyon, ang manunulat na si Oswald de Andrade. Ang canvas ay nagpo-promote ng isang kadakilaan ng pambansang kultura at medyo kumakatawan sa anthropophagic phase ng pintor, na naganap sa pagitan ng 1928 at 1930. Ang pagpipinta ay kasalukuyang bahagi ng koleksyon ng Museum of Latin American Art sa Buenos Aires.
Antropofagia , 1929
Abaporu ni Tarsila do Amaral: kahulugan ng akda
Painting Workers ni Tarsila do Amaral: kahulugan at kontekstong pangkasaysayan
Ang 23 pinakasikat na painting sa mundo (nasuri at ipinaliwanag)Antropofagia ay isang painting na may fingerprint ng pintor at pinagsasama-sama ang mga karaniwang katangian na nasubukan na sa A negra at Aaporu. May mga talagang itinuturing na ang pagpipinta ay isang pagsasanib ng dalawang painting. Namumukod-tangi ang mga namamagang hugis at binagong pananaw na ginamit, pati na rin ang pamamayani ng berdeng ginalugad sa mga tipikal na halaman sa Brazil, sa background ng landscape. Ang canvas ay naka-display sa José and Paulina Nemirovsky Foundation, sa São Paulo, at 79x101cm ang laki.dimensyon.
Mga Manggagawa , 1933
Noong 1931, nagpakita siya sa Moscow, na sensitized na sa layunin ng komunista, na ipinakita niya bagong kasintahan, ang manggagamot na si Osório Cesar. Noong 1933, infected pa rin ng ideological spirit, ipininta niya ang canvas Operários .
Inilalarawan ng pagpipinta ang panahon ng industriyalisasyon sa São Paulo. Ang mga katangian ng mga manggagawa ay madalas na naka-superimpose at napapailalim, at ang bilang ng mga mukha na nailarawan ng pintor sa larawan ay kapansin-pansin din.
Mga Manggagawa ay marahil ang pinakakinakatawan na social canvas na ipininta. ni Tarsila. Ito ay nilikha noong 1933 at napakalaki, na may sukat na 150x205cm. Ito ay kasalukuyang bahagi ng Artistic-Cultural Collection of the Palaces of the Government of the State of São Paulo.
Kilalanin nang mas malalim ang Painting Workers, ni Tarsila do Amaral.
Ang babaeng itim , 1923
Nilikha noong 1923, Ang negra ay isang oil painting sa canvas na may sukat na 100x80cm. Ang canvas ay rebolusyonaryo dahil kinakatawan nito, sa unang pagkakataon, ang isang itim na babae na may kalaban. Isa ring pintor, si Fernand Léger, na guro ni Tarsila noong panahong iyon, ay natuwa sa gawain. Ang canvas ay kasalukuyang nasa koleksyon ng Museum of Contemporary Art ng Unibersidad ng São Paulo.
Portrait of Oswald de Andrade, 1922
Oswald de Andrade na ipininta ni Tarsila noong 1922 .
Kunan ng larawan si Oswald de Andrade noong 1920.
Nang bumalik siya sa Brazil pagkatapos ng kanyang pananatili saSa Europa, nakilala ni Tarsila ang iba pang mga artista, nakipag-date sa manunulat na si Oswald de Andrade at nang maglaon ay pinakasalan siya. Inilarawan pa ni Tarsila ang aklat na Pau-Brasil (1925), ng makabagong manunulat. Apat na taon matapos ipinta ang larawan ni Oswald de Andrade, pinasinayaan ng artist ang kanyang unang indibidwal na eksibisyon sa Paris (1926).
Segunda Classe , 1933
Ipininta noong 1933, ang Segunda Classe ay sumusunod sa parehong linya ng Operários at kinatawan ng social painting ni Tarsila. Ang mga character ay lumilitaw na nakayapak at naitala sa isang istasyon ng tren, na may saradong hitsura at minamaltrato ang mga mukha.
Isa rin itong oil painting sa canvas na may malalaking sukat (110x151cm) at kasalukuyang kabilang sa isang Pribadong Koleksyon.
Mga Mananahi , 1936
Ang mga mananahi ay umaayon din sa tema at ideolohikal na abot-tanaw na iminungkahi sa Mga Manggagawa at Ikalawang Klase. Sa canvas, na may sukat na 73x100cm, nakikita namin ang mga manggagawa sa tela sa oras ng trabaho. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa pagkakaroon ng isang pusa sa larawan, isang serye ng mga pagpipinta ni Tarsila ay naglalaman ng mga alagang hayop sa mga inilalarawang eksena.
Ang canvas ay kasalukuyang kabilang sa koleksyon ng Museum of Contemporary Art ng Unibersidad ng São Paulo.
Tingnan din: Cultural appropriation: ano ito at 6 na halimbawa upang maunawaan ang konseptoSelf-Portrait , 1923
Self-Portrait (kilala rin bilang Manteau Rouge ) ay pininturahan noong 1923 at may katamtamang sukat(73x60.5cm). Ang pulang amerikana na may mataas na kwelyo, na isinusuot ni Tarsila sa pagpipinta, ay idinisenyo ng stylist na si Jean Patou at ginamit sa hapunan, bilang parangal kay Santos Drummond, na inaalok ng ambassador ng Brazil sa Paris, noong 1923. Ang canvas ay kasalukuyang nasa Museu Nacional de Fine Arts, sa Rio de Janeiro.
A Cuca , 1924
A Cuca ay ipininta noong 1924 at dinadala bilang tema nito ang isang karaniwang imbentong hayop na Brazilian: ang cuca. Ang karakter ay pinaghalong iba't ibang hayop at ang pagpipinta ay ginawa sa matitingkad na kulay bilang pagpupugay sa pambansang kulay.
Noong 1920s, isinama ni Tarsila ang kanyang kaibigan at makata na si Blaise Cendrars sa isang paglalakbay sa Rio de Janeiro at sa makasaysayang mga lungsod ng Minas Gerais. Pagkatapos ng paglalakbay na ito, nagpasya ang pintor na gamitin ang rural na bahagi ng Brazil bilang isang tema, kaya pinagsama ang Cubist technique na natutunan niya sa Paris sa pambansang tema.
The canvas A Cuca ay kasalukuyang nasa Musée mula sa Grenoble, France, at may sukat na 73x100cm.
Procissão , 1954
Upang makakuha ng ideya ng ang kahalagahan ng pintor, inanyayahan si Tarsila noong 1954 na magpinta ng panel sa Pavilhão da História do Ibirapuera bilang parangal sa IV Sentenaryo ng Lungsod ng São Paulo.
Ang resulta ng imbitasyon ay napakalaking pagpipinta, na may sukat na 253x745cm, na naglalarawan ng isang Corpus Christi procession Christi noong ika-18 siglo. Ang gawain ay kasalukuyang nasa Pinacoteca Municipal de SãoPaulo.
Replica of the Sacred Heart of Jesus , 1922
Ito ay nasa Barcelona, noong 1902, sa isang boarding school, na Sa edad na labing-anim, ipininta ni Tarsila ang kanyang unang pagpipinta, isang replika ng Sacred Heart of Jesus . Isa itong oil painting sa canvas, na may sukat na 103x76 cm. Dalawang curiosity: ang pagpipinta ay tumagal ng halos isang taon upang maging handa at pinirmahan ito ng pintor bilang Tharcilla, ang artistikong pangalan na ginamit niya noon.
Tarsila do Amaral
Si Tarsila ay nagmula sa isang mayamang pamilya at nag-aral sa kabisera, sa São Paulo (Colégio Sion), bago pumunta sa ibang bansa (Barcelona). Nang bumalik siya sa Brazil, pinakasalan niya si André Teixeira Pinto. Ang kasal ay maikli, ngunit salamat sa kanya, ipinanganak ng pintor ang kanyang nag-iisang anak na babae, si Dulce, na ipinanganak noong 1906.
Si Tarsila, sa paglipas ng panahon, ay napalalim ang kanyang kaalaman sa sining. Nag-aral siya ng clay sculpture kasama ang Swede na si William Zadig, pagguhit at pagpinta sa studio ni Pedro Alexandrino at iba't ibang sining sa Paris (1920-1922).
Noong 1918, nakilala niya ang isa pang malaking pangalan sa Brazilian visual art: Anita Malfatti. Si Anita ang nagsabi sa kanyang kaibigan tungkol sa magandang kaganapan na magiging Linggo ng Makabagong Sining sa São Paulo. Nabuo ang pintor, kasama sina Anita Malfatti, Oswald at Mário de Andrade at Menotti Del Picchia, ang tinatawag na Group of five. Lahat sila ay modernista at aktibong lumahok sa cultural circuit ng São Paulo noong mga nakaraang taon20.
Labis na ipinagdiwang sa kanyang buhay, ang artista ay lumahok sa I Bienal de São Paulo (1951) at sa Venice Biennale (1964).
Namatay siya noong Enero 1973, sa edad na walumpu- pitong taon.
Tingnan din
