สารบัญ
Tarsila do Amaral ประสบความสำเร็จในอาชีพการงานและเป็นหนึ่งในชื่อหลักในการวาดภาพของบราซิล เพื่อให้เข้าใจเส้นทางของเขามากขึ้น เราได้เลือกผลงานศิลปะที่สำคัญที่สุด 11 ชิ้นของเขา
Abaporu , 1928
Abaporu อาจเป็นภาพที่โด่งดังที่สุดที่วาดโดย Tarsila ผืนผ้าใบนี้สร้างขึ้นในปี 1928 เป็นของขวัญที่เธอมอบให้กับนักเขียน Oswald de Andrade สามีของเธอในเวลานั้น ผืนผ้าใบนี้ส่งเสริมความสูงส่งของวัฒนธรรมของชาติ และค่อนข้างเป็นตัวแทนของระยะมนุษย์ของจิตรกรซึ่งเกิดขึ้นระหว่างปี 1928 และ 1930 ปัจจุบันภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะละตินอเมริกาในบัวโนสไอเรส
Antropofagia , 1929
Abaporu โดย Tarsila do Amaral: ความหมายของงาน
Painting Workers โดย Tarsila do Amaral: ความหมายและบริบททางประวัติศาสตร์
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก 23 ภาพ (วิเคราะห์และอธิบาย)Antropofagia เป็นภาพเขียนที่มีลายนิ้วมือของจิตรกรและรวบรวมลักษณะทั่วไปที่ได้รับการทดสอบแล้วใน A negra และ Abaporu มีผู้พิจารณาว่าภาพวาดนี้เป็นการผสมผสานระหว่างภาพวาดสองภาพ รูปทรงที่บวมและมุมมองที่เปลี่ยนไปใช้ได้อย่างโดดเด่น รวมถึงความเด่นของสีเขียวที่สำรวจในพืชทั่วไปของบราซิลในพื้นหลังของภูมิประเทศ ผืนผ้าใบนี้จัดแสดงอยู่ที่ José and Paulina Nemirovsky Foundation ในเซาเปาโล และมีขนาด 79x101 ซม.มิติข้อมูล
คนงาน พ.ศ. 2476
ในปีพ.ศ. แฟนใหม่ แพทย์ Osório Cesar ในปี 1933 เธอวาดภาพบนผืนผ้าใบ Operários .
โดยยังคงติดเชื้อในจิตวิญญาณแห่งอุดมการณ์
ดูสิ่งนี้ด้วย: วลี ฉันคือรัฐ: ความหมายและบริบททางประวัติศาสตร์ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นช่วงเวลาของการพัฒนาอุตสาหกรรมในเซาเปาโล คุณลักษณะของคนงานมักจะถูกซ้อนทับและถูกลดทอนลง และจำนวนใบหน้าที่จิตรกรสามารถแสดงให้เห็นในภาพก็โดดเด่นเช่นกัน
คนงาน อาจเป็นภาพวาดทางสังคมที่เป็นตัวแทนมากที่สุด โดย Tarsila มันถูกสร้างขึ้นในปี 1933 และมีขนาดใหญ่ถึง 150x205 ซม. ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลคชันศิลปะและวัฒนธรรมของพระราชวังของรัฐบาลแห่งรัฐเซาเปาโล
ทำความรู้จักกับช่างทาสีโดย Tarsila do Amaral ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
หญิงผิวดำ , 1923
สร้างขึ้นในปี 1923 A negra เป็นภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบขนาด 100x80ซม. ผืนผ้าใบปฏิวัติวงการเพราะเป็นครั้งแรกที่เป็นตัวแทนของผู้หญิงผิวดำที่มีตัวเอก นอกจากนี้ Fernand Léger จิตรกรซึ่งเป็นครูของ Tarsila ในเวลานั้นก็พอใจกับผลงานนี้ ปัจจุบันผืนผ้าใบนี้อยู่ในคอลเลกชั่นของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งมหาวิทยาลัยเซาเปาโล
ภาพเหมือนของ Oswald de Andrade, 1922
Oswald de Andrade วาดโดย Tarsila ในปี 1922 .
Oswald de Andrade ถ่ายภาพในปี 1920
เมื่อเขากลับมาบราซิลหลังจากพำนักในยุโรป Tarsila ได้พบกับศิลปินคนอื่น ๆ เดทกับนักเขียน Oswald de Andrade และแต่งงานกับเขาในภายหลัง ตาร์ศิลายังวาดภาพประกอบหนังสือ Pau-Brasil (1925) โดยนักเขียนสมัยใหม่ สี่ปีหลังจากวาดภาพเหมือนของ Oswald de Andrade ศิลปินได้เปิดตัวนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอในปารีส (1926)
Segunda Classe , 1933
วาดในปี 1933 Segunda Classe ตามบรรทัดเดียวกับ Operários และเป็นตัวแทนของภาพวาดทางสังคมของ Tarsila ตัวละครปรากฏเท้าเปล่าและถูกบันทึกที่สถานีรถไฟโดยปิดหน้าและใบหน้าที่ไม่ถูกทำร้าย
นี่เป็นภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบขนาดใหญ่ (110x151ซม.) และปัจจุบันอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว
ช่างเย็บผ้า , 1936
ช่างเย็บผ้า ยังสอดคล้องกับกรอบความคิดและอุดมการณ์ที่เสนอใน คนงาน และ ชั้นสอง บนผืนผ้าใบขนาด 73x100 ซม. เราเห็นคนทำงานสิ่งทอในช่วงเวลาทำงาน เป็นที่น่าสังเกตว่ามีแมวอยู่ในภาพบุคคล ชุดภาพวาดของ Tarsila มีสัตว์เลี้ยงในฉากที่แสดง
ปัจจุบันผืนผ้าใบนี้เป็นของสะสมของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งมหาวิทยาลัย เซาเปาโล
ดูสิ่งนี้ด้วย: แองเจลา เดวิส คือใคร? ชีวประวัติและหนังสือหลักของนักเคลื่อนไหวชาวอเมริกันภาพเหมือนตนเอง , 1923
ภาพเหมือนตนเอง (หรือที่เรียกว่า Manteau Rouge ) วาดในปี 1923 และมีขนาดกลาง(73x60.5ซม.). โค้ตสีแดงคอปกสูงซึ่งทาร์ซิลาใส่ในภาพวาดนี้ออกแบบโดยฌอง ปาตู สไตลิสต์ และใช้ในงานเลี้ยงอาหารค่ำเพื่อเป็นเกียรติแก่ซานโตส ดรัมมอนด์ ซึ่งจัดโดยเอกอัครราชทูตบราซิลประจำกรุงปารีสในปี 2466 ปัจจุบันผ้าใบอยู่ที่ Museu Nacional de Fine Arts ในรีโอเดจาเนโร
A Cuca , 1924
A Cuca ถูกวาดขึ้นในปี 1924 และนำมาเป็นธีมของสัตว์ที่ชาวบราซิลคิดค้นขึ้น ซึ่งก็คือ คูคา ตัวละครนี้เป็นส่วนผสมของสัตว์ชนิดต่างๆ และภาพวาดจะใช้สีที่เข้มข้นเพื่อแสดงความเคารพต่อสีประจำชาติ
ในปี ค.ศ. 1920 Tarsila พาเพื่อนและกวีของเธอ Blaise Cendrars ไปเที่ยวริโอเดจาเนโรและชมประวัติศาสตร์ เมืองของ Minas Gerais หลังจากการเดินทางครั้งนี้ จิตรกรตัดสินใจใช้พื้นที่ชนบทของบราซิลเป็นธีม โดยผสมผสานเทคนิคแบบคิวบิสต์ที่เธอเรียนรู้ในปารีสเข้ากับธีมประจำชาติ
ผืนผ้าใบ A Cuca ปัจจุบันอยู่ใน Musée จาก Grenoble ประเทศฝรั่งเศส และมีขนาด 73x100 ซม.
Procissão ปี 1954
เพื่อรับแนวคิด ความสำคัญของจิตรกร Tarsila ได้รับเชิญในปี 1954 ให้วาดภาพแผงใน Pavilhão da História do Ibirapuera เพื่อเป็นเกียรติแก่ IV Centenary of the City of São Paulo
ผลของการเชิญนั้นยิ่งใหญ่มาก ภาพวาดขนาด 253x745 ซม. ซึ่งแสดงถึงขบวน Corpus Christi Christi ในศตวรรษที่ 18 ขณะนี้งานอยู่ใน Pinacoteca Municipal de Sãoเปาโล
แบบจำลองของ พระหฤทัยของพระเยซู พ.ศ. 2465
อยู่ในบาร์เซโลนา ในปี พ.ศ. 2445 ใน โรงเรียนประจำ เมื่ออายุสิบหกปี Tarsila วาดภาพแรกของเธอ ซึ่งเป็นภาพจำลองของ พระหฤทัยอันศักดิ์สิทธิ์ของพระเยซู เป็นภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 103x76 ซม. ความอยากรู้อยากเห็นสองประการ: ภาพวาดใช้เวลาประมาณหนึ่งปีในการเตรียมงาน และจิตรกรเซ็นชื่อในชื่อ Tarcilla ซึ่งเป็นชื่อศิลปะที่เธอใช้ในขณะนั้น
Tarsila do Amaral
Tarsila มาจากครอบครัวที่ร่ำรวยและศึกษาในเมืองหลวงในเซาเปาโล (Colégio Sion) ก่อนที่จะไปต่างประเทศ (บาร์เซโลนา) เมื่อเขากลับมาที่บราซิล เขาแต่งงานกับ André Teixeira Pinto การแต่งงานเป็นช่วงสั้นๆ แต่ต้องขอบคุณเขา จิตรกรได้ให้กำเนิดลูกสาวคนเดียวของเธอชื่อ Dulce ซึ่งเกิดในปี 1906
Tarsila ทำให้ความรู้ด้านศิลปะของเธอลึกซึ้งยิ่งขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป เขาศึกษางานปั้นดินเหนียวกับ William Zadig ชาวสวีเดน วาดภาพและระบายสีที่สตูดิโอของ Pedro Alexandrino และศิลปะแขนงต่างๆ ในปารีส (พ.ศ. 2463-2465)
ในปี พ.ศ. 2461 เขาได้พบกับนักทัศนศิลป์ชื่อดังชาวบราซิลอีกคนหนึ่ง นั่นคือ Anita Malfatti แอนนิต้าเป็นคนบอกเพื่อนของเธอเกี่ยวกับงานสำคัญที่จะกลายมาเป็นสัปดาห์แห่งศิลปะสมัยใหม่ในเซาเปาโล จิตรกรตั้งขึ้นพร้อมกับ Anita Malfatti, Oswald และ Mário de Andrade และ Menotti Del Picchia ซึ่งเรียกว่ากลุ่มห้าคน พวกเขาทั้งหมดเป็นคนสมัยใหม่และมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในวงจรวัฒนธรรมของเซาเปาโลในช่วงหลายปีที่ผ่านมา20.
โด่งดังอย่างลึกซึ้งในช่วงชีวิตของเธอ ศิลปินเข้าร่วมใน I Bienal de São Paulo (1951) และ Venice Biennale (1964)
เธอเสียชีวิตในเดือนมกราคม 1973 ขณะอายุ 80 ปี เจ็ดปี
ดูเพิ่มเติม
