11 اثر اصلی تارسیلا دو آمارال

تارسیلا دو آمارال حرفه ای موفق داشت و یکی از نام های اصلی نقاشی برزیلی است. برای درک کمی بیشتر در مورد مسیر حرکت او، یازده اثر هنری مهم او را انتخاب کرده ایم.

Abaporu , 1928

آباپورو شاید معروف ترین تابلویی باشد که توسط تارسیلا کشیده شده است. این بوم که در سال 1928 خلق شد، هدیه ای بود که او به همسرش در آن زمان، نویسنده اسوالد د آندراد، ارائه کرد. این بوم اعتلای فرهنگ ملی را ترویج می کند و کاملاً نمایانگر مرحله انسان خواری نقاش است که بین سال های 1928 و 1930 رخ داد. این نقاشی در حال حاضر بخشی از مجموعه موزه هنر آمریکای لاتین در بوئنوس آیرس است.

Antropofagia ، 1929

Antropofagia تابلویی است که اثر انگشت نقاش را دارد و صفات مشترکی را که قبلا در A negra آزمایش شده بود گرد هم می آورد. و آباپورو. کسانی هستند که در واقع نقاشی را تلفیقی از این دو نقاشی می دانند. شکل‌های متورم و چشم‌اندازهای تغییر یافته استفاده‌شده، و همچنین غلبه رنگ سبز در گیاهان معمولی برزیلی، در پس‌زمینه منظره، برجسته هستند. این بوم در بنیاد خوزه و پائولینا نمیروفسکی در سائوپائولو به نمایش گذاشته شده است و اندازه آن 79x101 سانتی متر است.بعد.

کارگران ، 1933

در سال 1931، او در مسکو به نمایش گذاشت که از قبل نسبت به آرمان کمونیستی که توسط او ارائه شده بود حساس شده بود. دوست پسر جدید، پزشک اوسوریو سزار. در سال 1933 که هنوز به روح ایدئولوژیک آلوده بود، بوم Operários را کشید.

این نقاشی دوره صنعتی شدن در سائوپائولو را به تصویر می کشد. ویژگی‌های کارگران اغلب روی هم قرار می‌گیرند و تحت فشار قرار می‌گیرند، و تعداد چهره‌هایی که نقاش می‌تواند در تصویر نشان دهد نیز چشمگیر است.

کارگران شاید معرف‌ترین بوم نقاشی اجتماعی باشد. توسط تارسیلا این در سال 1933 ساخته شد و بزرگ است و ابعاد آن 150x205 سانتی متر است. در حال حاضر بخشی از مجموعه فرهنگی هنری کاخ های دولت ایالت سائوپائولو است.

با کارگران نقاشی، اثر تارسیلا دو آمارال بیشتر آشنا شوید.

زن سیاهپوست ، 1923

که در سال 1923 خلق شد، نگرا یک نقاشی رنگ روغن روی بوم به ابعاد 100x80 سانتی متر است. این بوم انقلابی بود زیرا برای اولین بار نماینده یک زن سیاهپوست با شخصیت اصلی بود. همچنین یک نقاش، فرنان لژر، که در آن زمان معلم تارسیلا بود، از این کار خوشحال شد. این بوم در حال حاضر در مجموعه موزه هنرهای معاصر دانشگاه سائوپائولو قرار دارد.

پرتره اسوالد دی آندراد، 1922

اسوالد دو آندراد که توسط تارسیلا در سال 1922 نقاشی شده است. .

Oswald de Andrade در سال 1920 عکس گرفت.

زمانی که پس از اقامت در برزیل به برزیل بازگشتدر اروپا، تارسیلا با هنرمندان دیگری آشنا شد، با نویسنده اسوالد دی آندراد قرار گرفت و بعداً با او ازدواج کرد. تارسیلا حتی کتاب Pau-Brasil (1925) اثر نویسنده مدرنیست را به تصویر کشید. چهار سال پس از نقاشی پرتره اسوالد دو آندراد، این هنرمند اولین نمایشگاه انفرادی خود را در پاریس (1926) افتتاح کرد.

Segunda Classe , 1933

نقاشی شده در سال 1933، Segunda Classe از همان خط Operários پیروی می کند و نماینده نقاشی اجتماعی تارسیلا است. شخصیت‌ها با پای برهنه ظاهر می‌شوند و در ایستگاه قطار، با ظاهری بسته و چهره‌های بدرفتاری ضبط شده‌اند.

این نیز یک نقاشی رنگ روغن روی بوم با ابعاد بزرگ (110x151 سانتی‌متر) است و در حال حاضر متعلق به یک مجموعه خصوصی است.

خیاطان ، 1936

خیاطان همچنین با افق موضوعی و ایدئولوژیک پیشنهاد شده در کارگران و کلاس دوم. روی بوم به ابعاد 73x100 سانتی متر، کارگران نساجی را در ساعات کاری می بینیم. شایان ذکر است حضور یک گربه در پرتره، مجموعه ای از نقاشی های تارسیلا حاوی حیوانات اهلی در صحنه های به تصویر کشیده شده است.

این بوم در حال حاضر متعلق به مجموعه موزه هنرهای معاصر دانشگاه است. سائوپائولو.<1

خود پرتره ، 1923

خود پرتره (همچنین به عنوان <3 شناخته می شود> Manteau Rouge ) در سال 1923 رنگ آمیزی شد و ابعادی متوسط ​​دارد(73x60.5 سانتی متر). کت قرمز با یقه بلندی که تارسیلا در نقاشی بر تن دارد، توسط ژان پاتو، استایلیست طراحی شد و در مراسم شام، به افتخار سانتوس دراموند، که توسط سفیر برزیل در پاریس در سال 1923 ارائه شد، استفاده شد. این بوم در حال حاضر در موزه ملی هنرهای زیبا، در ریودوژانیرو.

A Cuca ، 1924

A Cuca در سال 1924 نقاشی شد و موضوع آن یک حیوان اختراع شده برزیلی است: کوکا. این شخصیت ترکیبی از حیوانات مختلف است و نقاشی با رنگ های قوی در ادای احترام به رنگ های ملی انجام شده است.

در دهه 1920، تارسیلا دوست و شاعر خود بلز سندرارس را به سفری به ریودوژانیرو و آثار تاریخی برد. شهرهای میناس گرایس پس از این سفر بود که نقاش تصمیم گرفت از قسمت روستایی برزیل به عنوان موضوع استفاده کند، بنابراین تکنیک کوبیسم را که در پاریس آموخته بود با موضوع ملی ترکیب کرد.

بوم A Cuca در حال حاضر در موزه گرنوبل فرانسه است و ابعاد آن 73x100 سانتی متر است.

Procissão , 1954

برای دریافت ایده اهمیت نقاش، تارسیلا در سال 1954 دعوت شد تا تابلویی را در Pavilhão da História do Ibirapuera به افتخار چهارمین سالگرد شهر سائوپائولو نقاشی کند.

نتیجه این دعوت یک دعوت بزرگ بود. نقاشی، به ابعاد 253x745 سانتی متر، که یک راهپیمایی کورپوس کریستی کریستی را در قرن 18 به تصویر می کشد. این اثر در حال حاضر در Pinacoteca Municipal de São استپائولو.

کپی از قلب مقدس عیسی ، 1922

این در بارسلونا بود، در سال 1902، در یک مدرسه شبانه روزی، که در شانزده سالگی، تارسیلا اولین نقاشی خود را کشید، کپی از قلب مقدس عیسی . این نقاشی رنگ روغن روی بوم در ابعاد 103x76 سانتی متر است. دو چیز کنجکاوی: آماده شدن نقاشی حدود یک سال طول کشید و نقاش آن را با نام Tharcilla، نام هنری که در آن زمان استفاده می کرد، امضا کرد.

Tarsila do Amaral

تارسیلا از خانواده ای ثروتمند آمد و قبل از رفتن به خارج از کشور (بارسلونا) در پایتخت، در سائوپائولو (کولژیو سیون) تحصیل کرد. زمانی که به برزیل بازگشت، با آندره تکسیرا پینتو ازدواج کرد. این ازدواج کوتاه بود، اما به لطف او، نقاش تنها دخترش، دولچه، متولد 1906 را به دنیا آورد.

تارسیلا، با گذشت زمان، دانش خود را در مورد هنر عمیق تر کرد. او مجسمه‌سازی گلی را نزد ویلیام زادیگ سوئدی، طراحی و نقاشی در استودیو پدرو الکساندرینو و هنرهای مختلف در پاریس خواند (1920-1922).

در سال 1918 با نام بزرگ دیگری در هنر تجسمی برزیل آشنا شد: آنیتا مالفاتی. این آنیتا بود که به دوستش درباره رویداد بزرگی که به هفته هنر مدرن در سائوپائولو تبدیل می‌شد، گفت. این نقاش در کنار آنیتا مالفاتی، اسوالد و ماریو دی آندراده و منوتی دل پیکیا، گروه پنج را تشکیل داد. آنها همگی مدرنیست بودند و در طول سالها به طور فعال در مدار فرهنگی سائوپائولو شرکت داشتند20.

این هنرمند که در طول زندگی خود به شدت مورد تجلیل قرار گرفت، در I Bienal de São Paulo (1951) و Bienal ونیز (1964) شرکت کرد.

او در ژانویه 1973 در سن هشتاد سالگی درگذشت. هفت سال.

همچنین ببینید