11 významných děl Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral měla úspěšnou kariéru a patří k předním jménům brazilského malířství. Abychom její dráhu trochu více přiblížili, vybrali jsme jedenáct jejích nejvýznamnějších uměleckých děl.

Abaporu , 1928

Abaporu je pravděpodobně nejznámějším obrazem Tarsily. Plátno vytvořila v roce 1928 a darovala ho svému tehdejšímu manželovi, spisovateli Oswaldu de Andrade. Plátno propaguje vyzdvihování národní kultury a je velmi reprezentativní pro malířčinu antropofagickou fázi, která probíhala v letech 1928-1930. Obraz je v současnosti součástí sbírky Muzea latinskoamerického umění v Buenos Aires.

Antropofagie , 1929

Antropofagie je obraz, který nese malířův otisk a spojuje společné rysy, které již byly vyzkoušeny v minulosti. Černá e Abaporu. Jsou tací, kteří obraz považují vlastně za fúzi obou obrazů. Nápadné jsou použité nabobtnalé formy a změněná perspektiva, stejně jako převaha zeleně zkoumané v typicky brazilských rostlinách v dolní části krajiny. Plátno je vystaveno ve Fundação José e Paulina Nemirovsky v São Paulu a má rozměry 79x101 cm.

Pracovníci , 1933

V roce 1931 vystavovala v Moskvě, již citlivá na komunistickou věc, prezentovanou jejím novým přítelem, lékařem Osoriem Cesarem. V roce 1933, stále nakažená ideologickým duchem, namalovala plátno. Pracovníci .

Obraz zachycuje období industrializace v São Paulu. Rysy dělníků jsou často překryté a skleslé a zarážející je také množství tváří, které malíř dokáže na obraze zobrazit.

Pracovníci Jedná se pravděpodobně o nejreprezentativnější Tarsilovo společenské plátno, které vzniklo v roce 1933 a je obrovské, měří 150x205 cm. V současné době je součástí umělecko-kulturní sbírky paláců vlády státu São Paulo.

Přečtěte si více o obrazu Workers, jehož autorem je Tarsila do Amaral.

Černá , 1923

Vytvořeno v roce 1923, Černá je olejomalba na plátně o rozměrech 100x80 cm. plátno bylo revoluční, protože poprvé představovalo černošku v hlavní roli. malíř Fernand Léger, který byl v té době také Tarsiliným učitelem, byl dílem okouzlen. plátno je v současné době ve sbírce Muzea současného umění na univerzitě v São Paulu.

Portrét Oswalda de Andrade, 1922

Oswald de Andrade namalovaný Tarsilou v roce 1922.

Oswald de Andrade na fotografii z roku 1920.

Když se po svém pobytu v Evropě vrátila do Brazílie, seznámila se Tarsila s dalšími umělci, chodila se spisovatelem Oswaldem de Andrade a později se za něj provdala. Tarsila dokonce ilustrovala knihu Pau-Brasil (1925) od modernistického spisovatele. Čtyři roky po namalování portrétu Oswalda de Andrade otevřela umělkyně svou první samostatnou výstavu v Paříži (1926).

Druhá třída , 1933

Namalováno v roce 1933, Druhá třída sleduje stejnou linii jako Pracovníci a je reprezentativní pro Tarsilův sociální obraz. Postavy se objevují bosé a jsou zachyceny na nádraží, mají uzavřený vzhled a potlučené tváře.

Jedná se rovněž o olejomalbu na plátně velkých rozměrů (110x151 cm), která je v současné době součástí soukromé sbírky.

Švadleny , 1936

Švadleny je rovněž v souladu s tematickým a ideologickým horizontem navrženým v dokumentu Pracovníci e Druhá třída. Na plátně o rozměrech 73x100 cm vidíme textilní dělnice při práci. Za zvláštní pozornost stojí přítomnost kočky na portrétu, řada Tarsilových obrazů obsahuje domácí zvířata v zobrazených scénách.

Plátno je v současnosti součástí sbírky Muzea současného umění Univerzity v São Paulu.

Autoportrét , 1923

Autoportrét (známý také jako Manteau Rouge ) byl namalován v roce 1923 a je středně velký (73x60,5 cm). Červený rolák, který má Tarsila na obraze na sobě, navrhl módní návrhář Jean Patou a měl ho na sobě na večeři na počest Santose Drummonda, kterou v roce 1923 uspořádal brazilský velvyslanec v Paříži. Obraz se v současné době nachází v Národním muzeu výtvarného umění v Rio de Janeiru.

Cuca , 1924

Žaludek byl namalován v roce 1924 a jeho námětem je typicky brazilské vymyšlené zvíře: cuca. Postava je směsicí několika různých zvířat a obraz je proveden výraznými barvami jako pocta národním barvám.

Ve 20. letech 20. století se Tarsila vydala se svým přítelem a básníkem Blaisem Cendrarsem na cestu do Ria de Janeira a historických měst Minas Gerais. Po této cestě se malířka rozhodla tematizovat venkovskou část Brazílie a spojila tak kubistickou techniku, kterou se naučila v Paříži, s národním tématem.

Obrazovka Cuca V současné době se nachází v Musée de Grenoble ve Francii a má rozměry 73x100 cm.

Průvod , 1954

Abychom si udělali představu o významu malíře, byl Tarsila v roce 1954 pozván, aby namaloval panel v Pavilonu historie v Ibirapuera na počest 4. výročí města São Paulo.

Výsledkem pozvání byl obrovský obraz o rozměrech 253x745 cm, který zobrazuje procesí Božího těla v 18. století. Dílo se v současné době nachází v Pinacoteca Municipal de São Paulo.

Replika Nejsvětější srdce Ježíšovo , 1922

V roce 1902 v Barceloně, v internátní škole, namalovala Tarsila ve svých šestnácti letech svůj první obraz, repliku obrazu Nejsvětější srdce Ježíšovo Jedná se o olejomalbu na plátně o rozměrech 103x76 cm. Dvě zajímavosti: malba byla dokončena asi za rok a malířka se podepsala jako Tharcilla, což bylo umělecké jméno, které v té době používala.

Tarsila do Amaral

Tarsila pocházela z dobře situované rodiny a před odjezdem do zahraničí (Barcelona) studovala v hlavním městě São Paulu (Sion College). Po návratu do Brazílie se provdala za Andrého Teixeiru Pinto. Manželství bylo krátké, ale díky němu se malířce narodila v roce 1906 jediná dcera Dulce.

Tarsila studoval sochařství z hlíny u Švéda Williama Zadiga, kresbu a malbu v ateliéru Pedra Alexandrina a různá umění v Paříži (1920-1922).

V roce 1918 se seznámila s dalším velkým jménem brazilského výtvarného umění: Anitou Malfattiovou. Právě Anita informovala svou přítelkyni o velké události, která se stala Týdnem moderního umění v São Paulu. Malířka vytvořila spolu s Anitou Malfattiovou, Oswaldem a Mariem de Andrade a Menotti Del Picchiou takzvanou Skupinu pěti. Všichni byli modernisté a aktivně se účastnili kulturního dění v São Paulu.ve 20. letech 20. století.

Umělkyně byla za svého života velmi uznávaná, účastnila se 1. bienále v São Paulu (1951) a Benátského bienále (1964).

Zemřel v lednu 1973 ve věku sedmaosmdesáti let.

Seznamte se také s