Қайта өрлеу дәуірінің 7 ірі суретшісі және олардың көрнекті туындылары

14-17 ғасырлар аралығындағы Ренессанс Еуропадағы үлкен мәдени толқыныс кезеңі және Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль және Тициан сияқты ұлы өнер шеберлерінің сахнасы болды.

Осы Ренессанс суретшілерінің қағазы сол кездегі құндылықтар мен идеялардың (адам мен ғылымды бағалау сияқты) қоғамға әсерлі және үйлесімді түрде жеткізілуі үшін маңызды болды.

Орындау. Осылайша, олар симметрия, тепе-теңдік, перспектива және грек-рим мәдениетіндегі сұлулықтың классикалық идеалынан шабыт алу сияқты ресурстарды пайдаланды.

1. Леонардо да Винчи (1452-1519)

Леонардо да Винчиді итальяндық Қайта өрлеу дәуірінің ең атақты суретшісі деп санауға болады. Ол полимат деп аталатын, өнер мен ғылымның әртүрлі салаларында сан алуан дағдылары мен білімі бар адам болды.

Оның ғылыми білімге ұмтылуы және өте сұлулық пен кемелдік өнер туындыларын жасау оны жоғары деңгейге көтереді. данышпан мәртебесі, мұндай ерекшеліктің қалай мүмкін болғанын түсіну тіпті қиын.

Леонардо да Винчи портреті Косомо Коломбиниге жатқызылған

Ол Андреа есімді белгілі суретшінің шәкірті болды. дель Веррочио, онда ол кескіндеме және мүсін техникасын, перспективалық және хроматикалық композицияны үйренді.

Да Винчи білімге шөліркеп, тәжірибелер арқылы өз сұрақтарына жауап іздеді.Тинторетто (1518-1594)

Жакопо Робусти, Тинторетто деген атпен белгілі, 15 ғасырдың екінші жартысындағы суретші, манеризм деп аталатын ағымға жататын.

Өзім. -Тинтореттоның портреті (1588) )

Суретші сол уақытқа дейін пішіндер мен түстерді қарапайымдылықпен және әдемілікпен, бірақ оның ойынша ешқандай эмоциясыз берілген тозуды байқады.

Осылайша, ол бейнелеуді ұсынған көріністерге, негізінен, інжілдік және мифологиялық, драмалық және мәнерлі жүктемені әкелді.

Ол жарық пен көлеңке арасындағы айқын контраст, эксцентрлік қимылдар мен қозғалыстар және аз жұмсақ түстер. Оның мақсаты – техникаға көп алаңдамай, көрерменде шиеленіс пен эмоция тудыру болды.

Соңғы кеште біз Тинтореттоның стилін айқын түрде көре аламыз. . Шығармада Исаның шәкірттерімен бірге соңғы асын ішкен інжіл көрінісі көрсетілген және оның өмірінің соңғы жылы 1594 жылдан басталады

Соңғы кеш (1594). ) , Тинторетто

Бұл композицияның үлкен өлшемдері 3,65 м x 5,69 м, Венецияда, Сан-Джорджио Маджоре насыбайгүлінде орналасқан.

Суретші қолданған түстер күңгірт және ашық түсті. қараңғы, мистикалық және драмалық атмосфера. Хроматикалық ойын кескіндемені түсінудің маңызды элементі деп айта аламыз.

Сонымен қатар, кейіпкерлер олардың айналасында жарқыраған аураны ұсынады.олардың денелері, әсіресе Иса, үлкен контраст пен көрнекі әсер береді. Кешкі ас үстелі диагональ бойынша орналастырылып, дәстүрлі көзқарастың ерекше қолданылуын әкеледі.

Кескіндемеде көрсетілген элементтер кейінірек келесі қозғалыста, яғни бароккода тереңдетіледі.

Библиографиялық сілтемелер:

• ГОМБРИХ, Э.Х. Өнер тарихы. Рио-де-Жанейро: LTC - Техникалық және ғылыми кітаптар.
• PROENÇA, Граса. Өнер тарихы. Сан-Паулу: Editora Ática.

Осылайша, ол адам денесін тереңірек түсінуге ұмтыла отырып, отыздан астам денені (соның ішінде ана құрсағында ұрықтың өсуіне зерттеулер жүргізу) бөлшектеп, оған адамды тамаша бейнелеуге мүмкіндік берді. сурет

Ол инженерия, сәулет, урбанистика, гидравлика, математика, геология және химия сияқты салаларда көптеген зерттеулер жүргізді. Дегенмен, ол өнерде көбірек орын алды.

Оның оқуы өз өнерін жүйелі түрде орындау үшін көбірек ақпарат алуды және табиғатты меңгеруді мақсат етті.

Осылайша, суретші Қайта өрлеу дәуірінде үлкен проекция мен тануға ие болды, өйткені ол кезде ақыл-ойды, ғылымды және адамды бағалау оның шығармашылығында көрсетілген дәлелде болды.

Да Винчи 1519 жылы Францияда қайтыс болды. , 67 жаста. Ол үлкен мойындалғанына қарамастан, оны дұрыс түсінбеген данышпан болды деп айтуға болады.

Мона Лиза ( Ла Джоконда ), 1503 және Франциядағы Лувр мұражайының коллекциясын біріктіретін Леонардо да Винчидің ең танымал жұмысы. Кішірейтілген өлшемдері (77 x 56 см) кенепте Флоренция аймағындағы қыздың бейнесі көрсетілген.

Мона Лиза (1503), Леонардо да Винчи

Шығарма өзінің шынайылығымен, үйлесімділігімен және сырлы атмосферасымен әсер қалдырады. Жас әйелдің көптеген зерттеу нысаны болған өте қызықты ерекшелігі барЭкранда қандай эмоциялар көрсетілетінін зерттеумен айналысқан зерттеушілер.

Әйел адам болмысының жұмбақтығын бейнелейтін тым үйлесімділік пен тепе-теңдікпен бейнеленген. Сондықтан, бұл Қайта өрлеу дәуірінің ең үлкен өнер туындысы болып саналады, өйткені бұл сипаттамалар осы кезеңде жоғары бағаланған.

Суретші қолданған техника сфумато (ол жасаған) , онда жарық градиенттері біркелкі орындалып, тереңдік әсеріне көбірек дәлдік береді. Кейін бұл әдісті басқа суретшілер де қолданатын болады.

2. Микеланджело Буонарроти (1475-1564)

Итальяндық Микеланджело Буонарроти де 1500 жылдан бастап орын алған Қайта өрлеу дәуірінің соңғы кезеңі Синкесенто дағы Қайта өрлеу дәуірінің ең ұлы есімдерінің бірі.

1522 жылы Джулиано Буджардуси салған Микеланджело портреті

Ол сол кезең үшін маңызды суретші болды, өйткені ол бейнелеудегі барлық сезімталдық пен ептілікті өз өнеріне аудара алды. адам туралы.

Бұл факт сол кездегі басқа суретші Джорджио Васаридің сөздерінен анық көрінеді:

Бұл ерекше адамның идеясы адам денесіне сәйкес композиция жасау болды. және оның мінсіз пропорциялары, оның көзқарастарының таңғажайып алуан түрлілігінде және жан құмарлығы мен асқақтауларының жиынтығында.

Оның көркемдік жолы ерте басталды. Он үш жасында ол Доменико Гирландайо шеберінің шәкірті болды.оған фрескалық кескіндеме мен сурет салудың техникалық түсініктерін үйреткен. Дегенмен, білуге ​​құмар суретші Джотто, Массаччо және Донателло сияқты басқа да есімдерден шабыт іздеді.

Микеланджело да Винчи сияқты өзін адам анатомиясын зерттеуге, тіпті мәйіттерді талдауға және сіздің бақылауларыңыздан сурет салуға арнады. Ол адамдардың сызбалары мен мүсіндерін ерекше бұрыштарда тамаша жаңғыртып, дененің терең білгірі болды.

Ол кескіндеме, мүсін және сәулет өнері сияқты бірнеше көркем тілдерде туындылар жасады, соншалықты дарынды деп танылып, оған лақап ат берілді. The Divine.

Микеланджело ұзақ өмір сүрді және 1564 жылы 88 жасында қайтыс болды. Оның қабірі Италияның Флоренция қаласындағы Қасиетті Крест шіркеуінде.

Микеланджелоның адам бейнесін бейнелеудегі шеберлігін көрсететін ең көрнекті жұмыстардың бірі Пьета .

Мүсін 1499 жылы мәрмәрдан жасалған және өлшемдері 174 x 195 см, оны Ватикандағы Әулие Петр соборынан көруге болады.

Пьета (1499), Микеланджело

Мұнда көрсетілген көрініс Мэридің жансыз ұлы Исаны қолында ұстаған сәті. Денелер дәлдікпен көрсетілген.

Суретші қатты мәрмәрді бұлшықеттердің, тамырлардың және бет әлпеттерінің бейнелеріне әсерлі және үйлесімді түрде айналдыра алды.

Басқалар.Жұмыстың көрнекті ерекшелігі - Қайта өрлеу дәуіріндегі шығармаларда жиі кездесетін пирамида тәрізді композиция.

Осы себепті бұл жұмыс оның Дэвид және Фрескалармен бірге ең танымал туындыларының бірі болып табылады. Систин капелласы , шебердің қолымен жасалған Ренессанс мәдениетінің белгішесіне айналды.

3. Рафаэль Санцио (1483-1520)

Рафаэль Санцио Италияның Умбрия аймағындағы әйгілі шебер Пьетро Перуджиноның шеберханасында оқып жүргенде-ақ өзінің талантын танытқан суретші.

Ол Пішіндердің, түстер мен композицияның тепе-теңдігі, симметрияны жұмыс істеудің маңызды нүктесі ретінде қарастыру сияқты Ренессанс кескіндемесінің кейбір сипаттамаларын үлкен табыспен дамытқан суретші.

Рафаэль Санцио өз бетінше портрет шамамен 1506

Шамамен 1504 жылы ол Микеланджело мен Да Винчи үлкен көркемдік өзгерістер туғызған Флоренцияға келеді. Алайда Рафаэль қорқытпады және кескіндемеде білімін тереңдете түсті.

Суретші Мария Марияның (Мадонналардың) көптеген бейнелерін салуымен танымал болды. Бұл кенептер суретшінің жеке басы сияқты тәтті және стихиялылыққа ие.

Бір кезде Рафаэль Римге шақырылды және ол Рим Папасы Юлий II-нің өтініші бойынша Ватикан үшін көптеген жұмыстарды орындады. , және кейінірек Лео X.

Рафаэль Санцио 1520 жылы 37 жасында туған күнінде, 6 сәуірде қайтыс болды.

Жұмыстың бірі.оның өндірісінде көзге түседі Афина мектебі (1509-1511). 770 x 550 см панель пайдалануға берілді және оны Ватикан сарайынан табуға болады.

Афина мектебі (1509-1511), Рафаэль

Сахнада Платон мен Аристотель сияқты грек зиялылығы мен философиясының бірнеше тұлғалары қатысқан орынды көрсетеді, бұл Қайта өрлеу дәуіріндегі классикалық мәдениетті бағалауды көрсетеді.

Бұл жұмыстың тағы бір маңызды сәті. Перспективалық және тереңдік ұғымдарындағы үлкен шеберлікті бейнелейтін қоршаған ортаның қалай бейнеленгені.

Суретші туралы көбірек білу үшін мынаны оқыңыз: Рафаэль Санцио: негізгі жұмыстары мен өмірбаяны.

4. Донателло (1386?-1466)

Туған аты Донато ди Никколо ди Бетто Барди болған Донателло Флоренция аймағының суретшісі, өз заманының ең атақты мүсіншілерінің бірі саналған.

Ол сонымен қатар Куатросенто (15 ғасыр) кезеңіндегі маңызды көркемдік өзгерістерге де жауапты болды, өйткені ол орта ғасырларда кең таралған готикалық өнердің сипаттамаларынан алшақтап кетті.

Донателлоны бейнелейтін мүсін, Galleria degli Uffizi, Италияда орналасқан

Оның шығармалары арқылы Донателлоның орасан зор қиял сезімін, сондай-ақ мүсіндегі қозғалыс идеясын жеткізе білу қабілетін байқауға болады. берік және жігерлі болған кезде

Әулиелердің көптеген мүсіндерін жасадыжәне інжілдік фигуралар, оларда қайта өрлеу дәуіріне тән адам атмосферасын енгізді.

Ол мәрмәр және қола сияқты материалдармен жұмыс істеп, адам денесі мен ым-ишарасын бейнелеуде керемет туындылар жасады.

Ол көзі тірісінде-ақ танылды және 1466 жылы Флоренцияда қайтыс болды, сонда жерленген.

Оның ең көрнекті жұмыстарының бірі Давид , жасалған. 1444 және 1446 жылдар аралығында қоладан жасалған. Бұл үзінді Дәуіт алып Ғолиятты өлтірген Библиялық үзіндіні білдіреді.

Дэвид (1446), Донателло

Бұл классикалық грек-рим өнерінен шабыт алған мың жылдық кезеңнен кейін жалаңаш бейнеленген алғашқы жұмыс болды. Шығармада Дэвид әр қолында қылыш пен тас ұстап, жауының басын аяғында ұстаған жалаңаш жігіт ретінде бейнеленген.

Донателло мүсінде контрпосто деп аталатын ресурсты пайдаланады. , ол фигураны аяқтың біріне сүйеніп қоюдан тұрады, ал салмақ дененің қалған бөлігіне теңестіріледі. Мұндай жасандылық мүсінге үлкен үйлесімділік пен табиғилыққа кепілдік береді.

5. Сандро Ботичелли (1446-1510)

Флоренциялық Сандро Ботичелли XV ғасырдың маңызды суретшісі болды, ол өз кенептерінде гармоникалық және әсем аураны жеткізе алды.

Бұл, бәлкім, шығармада жасалған Ботичеллидің автопортреті Магиге табыну (1485)

Інжіл көріністерін бейнелеу арқылы немесемифологиялық, суретші ежелгі дәуірдің классикалық мәдениетінен шабыттанған өзінің сұлулық идеалын ашты.

Ол бейнелеген фигуралар белгілі бір мұңдылықпен үйлесетін құдайлардың сұлулығына ие.

Венераның дүниеге келуі ( Nascita di Venere ) - Ботичеллидің ең көрнектісі бола отырып, осы сипаттамаларды көруге болатын кенептердің бірі.

Венераның дүниеге келуі (1484), Ботичелли

Жұмыс 1484 жылы ойластырылған, өлшемі 172,5 x 278,5 см және Италиядағы Galleria degli Uffizi коллекциясының бөлігі болып табылады. Онда махаббат құдайы Венераның пайда болуының мифологиялық көрінісі бейнеленген, ол жынысын шашымен жауып, қабықтан шығады.

Жұмыс Медичи отбасының ауқатты меценатының тапсырысы бойынша жасалған және қанатты денелер мен қызғылт плащ ұсынатын қыздың гүл жаңбырымен қарсы алуы, тыныш күйдегі жас әйел.

Жас фигуралар арқылы көрінетін кескіндемеден сымбаттылық пен жеңілдікті байқаймыз. және әдемі. Сұлулықтың бар болғаны сонша, дене бітіміндегі кейбір кемшіліктер негізгі фигураның ұзартылған мойын және сәл салбыраған иықтары сияқты әрең байқалады.

6. Тициан (1485-1576)

Тициан Венециандық Ренессанс дәуірінің әйгілі суретшілерінің бірі болды. Оның туған қаласы Кадор, бірақ бала кезінде ол Венецияға барып, сол жерде өмір сүрудің құпияларын білді.бояу.

Тицианның автопортреті, 1567 жылы түсірілген

Ол көзі тірісінде үлкен атаққа ие болды, ол өзінің замандасы Микеланджело сурет салуды білетін шеберлікпен түстерді араластыру өнерін біледі. .

Ол түстерді ұтымды пайдаланып, композициядағы үйлесімділік пен үйлесімділікке солар арқылы қол жеткізді.

Айтпақшы, Тициан шығармашылығындағы композицияны өнердегі үзіліс ретінде қабылдауға болады. өндірілді. Суретші суреттерге элементтерді таңқаларлық және әдеттен тыс түрде кірістіре бастады.

Ол сонымен қатар өзінің портреттері мен адамдардың жандылық сезімін мәнерлі және күшті көріністермен көрсете білуінің арқасында танылды.

Оның өмірі ұзақ болды, ол 1576 жылы Венецияда (Италия) қайтыс болды, сол кездегі Еуропаны шарпыған обаның құрбаны болды.

Богородицы - бұл оның көрнекті жұмыстарының бірі, өйткені Тициан Джорджион сияқты басқа шеберлердің әсерінен тәуелсіз мансапты бастады.

Тицианның «Богородицы туралы жорамал» (1518 ж.)

Үлкен панель 1518 жылы Санта-Мария Глориоса-де-Фрай базиликасында боялған және апостолдар қарап тұрған Мария Марияның көкке көтеріліп жатқанын бейнелейді.

Сахнаны жуатын жарық аспан сұлулығымен ерекшеленеді және бүкіл композиция көрерменнің көзқарасын төменнен жоғарыға бағыттайтындай етіп жасалған.

7.