جدول المحتويات
كان عصر النهضة ، الذي يمتد من القرن الرابع عشر إلى القرن السابع عشر ، فترة من الفوارق الثقافية الكبيرة في أوروبا ومشهدًا لأساتذة الفن العظماء ، مثل ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو ورافائيل وتيتيان.
كان ورق فناني عصر النهضة ضروريًا لنقل القيم والأفكار السائدة في ذلك الوقت (مثل تقدير الإنسان والعلم) إلى الجمهور بطريقة مؤثرة ومتناغمة.
القيام بذلك لذلك ، استفادوا من موارد مثل التناسق والتوازن والمنظور والإلهام من المثل الأعلى الكلاسيكي للجمال من الثقافة اليونانية الرومانية.
1. ليوناردو دافنشي (1452-1519)
يمكن اعتبار ليوناردو دافنشي أشهر فنان في عصر النهضة الإيطالية. لقد كان ما يسمى متعدد المواهب ، شخصًا يتمتع بمهارات ومعارف متنوعة في مختلف مجالات الفن والعلوم. مكانة عبقري ، من الصعب فهم كيف كانت هذه الاستثناءات ممكنة.
صورة ليوناردو دافنشي المنسوبة إلى كوسومو كولومبيني
تم تدريبه على فنان مشهور اسمه أندريا del Verrochio ، حيث تعلم تقنيات الرسم والنحت والمنظور والتكوين اللوني.
كان دافنشي متعطشًا للمعرفة وسعى للحصول على إجابات لأسئلته بطريقة عملية ، والتحقيق من خلال التجارب ،تينتوريتو (1518-1594)
جاكوبو روبوستي ، المعروف باسم تينتوريتو ، كان رسامًا من النصف الثاني من القرن الخامس عشر ، ينتمي إلى حركة تُعرف باسم Mannerism.
أنظر أيضا: فيلم Inside Out (ملخص وتحليل ودروس)
Self -صورة تينتوريتو (1588))
لاحظ الفنان البلى والتلف في طريقة عرض الأشكال والألوان حتى ذلك الحين ، ببساطة وجمال ، ولكن في نظره ، دون الكثير من الانفعال.
أنظر أيضا: قصة وترجمة أتمنى أن تكون هنا (بينك فلويد)وهكذا ، فقد جلب المزيد من الإثارة والتعبير إلى المشاهد التي اقترح تصويرها ، ومعظمها من الكتاب المقدس والأسطوري. ألوان أقل نعومة. كان هدفه خلق التوتر والعاطفة في المشاهد ، دون القلق بشأن التقنية.
في العشاء الأخير يمكننا أن نرى أسلوب تينتوريتو بطريقة واضحة . يُظهر العمل المشهد الكتابي الذي تناول فيه يسوع آخر وجبة بصحبة تلاميذه ويعود تاريخه إلى عام 1594 ، آخر عام له في حياته.
العشاء الأخير (1594) ) ، بواسطة Tintoretto
هذه التركيبة لها أبعاد كبيرة تبلغ 3.65 م × 5.69 م ، وتقع في البندقية ، في بازيليك سان جورجيو ماجوري.
الألوان التي استخدمها الرسام داكنة وتكشف عن جو مظلم وصوفي ودرامي. يمكننا القول أن اللعبة اللونية هي عنصر أساسي لفهم الرسم.
بالإضافة إلى ذلك ، تقدم الشخصيات هالة مضيئة من حولهم.أجسادهم ، وخاصة يسوع ، مما يوفر تباينًا كبيرًا وتأثيرًا بصريًا. يتم وضع طاولة العشاء بشكل قطري ، مما يوفر استخدامًا غير عادي للمنظور التقليدي.
سيتم تعميق العناصر التي تظهر في اللوحة لاحقًا في الحركة التالية ، الباروك.
المراجع الببليوجرافية:
- جومبريتش ، هـ.تاريخ الفن. ريو دي جانيرو: LTC - كتب فنية وعلمية.
- PROENÇA ، Graça. تاريخ الفن. ساو باولو: Editora Ática.
أجرى الكثير من الأبحاث في مجالات مثل الهندسة والعمارة والعمران والهيدروليكا والرياضيات والجيولوجيا والكيمياء. ومع ذلك ، كان له مكانة بارزة في الفنون.
كانت دراساته تهدف إلى الحصول على مزيد من المعلومات وإتقان الطبيعة حتى يتمكن من أداء فنه بشكل أكثر اتساقًا.
بهذه الطريقة ، اكتسب الفنان إسقاطًا وتقديرًا هائلين في عصر النهضة ، لأنه في ذلك الوقت كان تقدير العقل والعلم والإنسان واضحًا ، وهو ما ظهر في عمله.
توفي دافنشي عام 1519 ، في فرنسا ، البالغ من العمر 67 عامًا. يمكن القول إنه كان عبقريًا أسيء فهمه ، على الرغم من الاعتراف الهائل به.
Mona Lisa ( La Gioconda ، في الأصل) ، تعود إلى 1503 وهو أشهر عمل ليوناردو دافنشي ، وهو دمج مجموعة متحف اللوفر بفرنسا. لوحة بأبعاد مخفضة (77 × 56 سم) ، تعرض صورة فتاة من منطقة فلورنسا.
الموناليزا (1503) ، ليوناردو دافنشي
العمل مثير للإعجاب بسبب الواقعية والانسجام والجو الغامض. تتمتع الشابة بميزة مثيرة للاهتمام إلى حد ما كانت بالفعل موضوعًا للدراسة من قبل الكثيرينباحثون مهتمون بالتحقيق في المشاعر التي ستظهر على الشاشة.
يتم تصوير المرأة بتناغم وتوازن شديدين ، مما يرمز في نفس الوقت إلى لغز الوجود البشري. لذلك ، يعتبر هذا أعظم عمل فني في عصر النهضة ، حيث كانت هذه الخصائص في تلك الفترة ذات قيمة عالية.
كانت التقنية المستخدمة من قبل الفنان هي sfumato (التي طورها) ، حيث تتم التدرجات اللونية الخفيفة بسلاسة ، مما يعطي دقة أكبر لتأثير العمق. لاحقًا ، سيتم استخدام هذه الطريقة أيضًا بواسطة فنانين آخرين.
2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
يعد Michelangelo Buonarroti الإيطالي أيضًا أحد أعظم أسماء عصر النهضة في Cinquecentto ، المرحلة الأخيرة من عصر النهضة ، والتي حدثت منذ عام 1500.
صورة لمايكل أنجلو رسمها جوليانو بوجياردوسي عام 1522
كان فنانًا مهمًا في تلك الفترة ، حيث كان قادرًا على ترجمة كل الحساسية والبراعة في التمثيل إلى فنه عن الإنسان.
هذه الحقيقة واضحة في كلمات جورجيو فاساري ، فنان آخر في ذلك الوقت:
كانت فكرة هذا الرجل الاستثنائي هي التأليف وفقًا لجسم الإنسان ونسبها الكاملة ، في التنوع الهائل في مواقفها وفي مجموع اهتمامات وتمجيدات الروح.
بدأ مشواره الفني مبكرًا. في سن الثالثة عشر تدرب على إتقان دومينيكو غيرلاندايو ،الذي علمه المفاهيم الفنية للرسم والرسم على الجص. ومع ذلك ، سعى الفنان الفضولي إلى الإلهام حتى من الأسماء الأخرى ، مثل جيوتو وماساتشيو ودوناتيلو.
مايكل أنجلو ، مثل دافنشي ، كرس نفسه أيضًا للبحث في علم التشريح البشري ، وحتى تحليل الجثث والاستفادة من ملاحظاتك. أصبح خبيرًا عميقًا في الجسد ، حيث قام بإعادة إنتاج الرسومات والمنحوتات للأشخاص في زوايا غير عادية تمامًا.
أنتج أعمالًا في العديد من اللغات الفنية ، مثل الرسم والنحت والعمارة ، حيث كان يعتبر موهوبًا جدًا لدرجة أنه أطلق عليه لقب عاش مايكل أنجلو حياة طويلة وتوفي عام 1564 عن عمر يناهز 88 عامًا. يقع قبره في كنيسة الصليب المقدس في فلورنسا بإيطاليا.
أحد أبرز الأعمال التي توضح مهارة مايكل أنجلو في تمثيل الشخصيات البشرية هو Pietà .
تم صنع التمثال عام 1499 من الرخام وبأبعاد 174 × 195 سم ، ويمكن رؤيته في كنيسة القديس بطرس بالفاتيكان.
Pietà (1499) ، بقلم مايكل أنجلو
هنا ، المشهد المعروض هو مشهد اللحظة التي تحمل فيها مريم ابنها يسوع الميت بين ذراعيها. يتم عرض الأجسام بدقة.
تمكن الفنان من تحويل الرخام الصلب إلى تمثيلات للعضلات والأوردة وتعبيرات الوجه بطريقة مبهرة ومتناسقة.
أخرىمن السمات البارزة للعمل هو التكوين الهرمي الشائع في أعمال عصر النهضة.
لهذا السبب ، يعد العمل أحد أشهر أعماله ، إلى جانب ديفيد واللوحات الجدارية من كنيسة سيستين ، أصبحت رمزًا لثقافة عصر النهضة صنعتها يد السيد.
3. رافائيل سانزيو (1483-1520)
كان رافائيل سانزيو فنانًا أظهر موهبته أثناء دراسته في ورشة عمل المعلم الشهير بيترو بيروجينو ، في منطقة أومبريا الإيطالية.
كان فنان طور بنجاح كبير بعض خصائص لوحة عصر النهضة ، مثل توازن الأشكال والألوان والتكوين ، ورؤية التناظر كنقطة مهمة يجب العمل عليها.
رافائيل سانزيو في الذات صورة من حوالي عام 1506
حوالي عام 1504 ، وصل إلى فلورنسا ، حيث تسبب مايكل أنجلو ودافنشي في تحولات فنية كبيرة. رافائيل ، مع ذلك ، لم يخاف ، وعمق معرفته في الرسم.
اشتهر الفنان برسم العديد من صور مريم العذراء (مادونا). هذه اللوحات لها حلاوة وعفوية ، تمامًا مثل شخصية الرسام.
في مرحلة ما ، تمت دعوة رافائيل للذهاب إلى روما وهناك قام بالعديد من الأعمال للفاتيكان ، بناءً على طلب البابا يوليوس الثاني ، وفيما بعد ليو العاشر.
توفي رافائيل سانزيو عام 1520 ، عن عمر يناهز 37 عامًا ، في عيد ميلاده ، 6 أبريل.
أحد الأعمال التيتبرز في إنتاجه مدرسة أثينا (1509-1511). تم تكليف اللوحة مقاس 770 × 550 سم ويمكن العثور عليها في قصر الفاتيكان.
مدرسة أثينا (1509-1511) ، بواسطة رافائيل
يُظهر المشهد مكانًا تتواجد فيه العديد من شخصيات الفكر والفلسفة اليونانية ، مثل أفلاطون وأرسطو ، مما يسلط الضوء على تقدير الثقافة الكلاسيكية الموجودة في عصر النهضة.
نقطة أخرى مهمة في هذا العمل هي طريقة عرض البيئة ، وتصوير إتقان كبير في مفاهيم المنظور والعمق.
لمعرفة المزيد عن الفنان ، اقرأ: رافائيل سانزيو: الأعمال الرئيسية والسيرة الذاتية.
4. دوناتيلو (1386؟ -1466)
دوناتيلو ، واسم ميلاده دوناتو دي نيكولو دي بيتو باردي ، كان فنانًا من منطقة فلورنسا ، ويعتبر أحد أشهر النحاتين في عصره.
كانت أيضًا مسؤولة عن التحولات الفنية المهمة في الفترة Quatrocento (القرن الخامس عشر) ، حيث ابتعدت عن خصائص الفن القوطي الشائعة في العصور الوسطى.
النحت الذي يمثل Donatello ، الموجود في Galleria degli Uffizi ، إيطاليا
من خلال أعماله ، من الممكن ملاحظة إحساس Donatello الهائل بالخيال ، فضلاً عن قدرته على نقل فكرة الحركة في النحت ، بينما بقي حازمًا وقويًا.
صنع العديد من تماثيل القديسينوشخصيات توراتية ، وأدخل فيها جوًا بشريًا ، كما كان من سمات عصر النهضة.
عمل بمواد مثل الرخام والبرونز ، وأنتج أعمالًا تتفوق في تمثيل جسم الإنسان والإيماءات.
حصل على تقدير خلال حياته وتوفي عام 1466 في فلورنسا ، حيث دفن.
من أبرز أعماله David ، صنع من البرونز بين 1444 و 1446. تمثل القطعة المقطع التوراتي الذي يُعدم فيه ديفيد العملاق جالوت.
ديفيد (1446) ، بواسطة دوناتيلو
هذا كان أول عمل يعرض عُريًا بعد فترة ألف عام ، مستوحى من الفن اليوناني الروماني الكلاسيكي. في العمل ، تم تصوير ديفيد على أنه شاب عارٍ يحمل سيفًا وحجرًا في كل من يديه ورأس عدوه عند قدميه.
يستخدم دوناتيلو موردًا يسمى كونترابوستو في التمثال. والتي تتكون من وضع الشكل على إحدى القدمين مع موازنة الوزن على باقي الجسم. تضمن هذه الحرفة قدرًا أكبر من الانسجام والطبيعية للنحت.
5. Sandro Boticcelli (1446-1510)
كان فلورنتين Sandro Boticcelli فنانًا مهمًا في القرن الخامس عشر تمكن من نقل هالة متناسقة ورشيقة على لوحاته.
هذا على الأرجح صورة ذاتية من Boticcelli تم إجراؤها في العمل العشق المجوس (1485)
من خلال تمثيل المشاهد التوراتية أوكشف الرسام الأسطوري عن جماله المثالي المستوحى من الثقافة الكلاسيكية للعصور القديمة> ولادة كوكب الزهرة ( Nascita di Venere ) هي إحدى اللوحات التي يمكننا أن نرى فيها هذه الخصائص ، وربما تكون أبرزها في Boticcelli.
ولادة كوكب الزهرة (1484) ، من قبل Boticcelli
تم تصميم العمل في عام 1484 ، بقياس 172.5 × 278.5 سم وهو جزء من مجموعة Galleria degli Uffizi ، في إيطاليا. يصور المشهد الأسطوري لظهور إلهة الحب ، فينوس ، التي تخرج من قوقعة وهي تغطي جنسها بشعرها. شابة في وضع هادئ ، تستقبلها كيانات مجنحة مع دش من الزهور وفتاة تقدم لها عباءة وردية.
يمكننا أن نلاحظ الرشاقة والخفة في اللوحة ، والتي يمكن رؤيتها من خلال الشخصيات الشابة و جميل. الجمال حاضر للغاية لدرجة أن بعض العيوب من حيث تكوين الجسم بالكاد ملحوظة ، مثل الرقبة الممدودة والكتفين المتدليتين قليلاً من الشكل الرئيسي.
6. تيتيان (1485-1576)
كان تيتيان أحد رسامي عصر النهضة الفينيسي المشهورين. مسقط رأسه هي Cadore ، ولكن عندما كان طفلاً ذهب للعيش في البندقية وهناك تعلم أسرارهاالرسم.
صورة ذاتية لتيتيان ، صنع في عام 1567
كان يتمتع بشهرة كبيرة خلال حياته ، حيث كان يعرف فن مزج الألوان بنفس المهارة التي عرفها مايكل أنجلو المعاصر بالرسم. .
لقد استخدم الألوان بحكمة ، محققًا التناسق والتناغم في التكوين من خلالها.
بالمناسبة ، التكوين في عمل تيتيان هو شيء يُنظر إليه على أنه تمزق في الفن الذي كان له تم إنتاجه. بدأ الرسام بإدخال عناصر في اللوحات بطريقة مدهشة وغير مألوفة.
تم التعرف عليه أيضًا بسبب صوره وقدرته على نقل شعور الناس بالحيوية ، معروضًا بمظهر معبر وقوي.
حياته كانت طويلة ، وتوفي عام 1576 في البندقية ، إيطاليا ، ضحية الطاعون الذي اجتاح أوروبا في ذلك الوقت.
تولي السيدة العذراء هو أحد أعماله البارزة ، حيث بدأ تيتيان حياته المهنية التي كانت أكثر استقلالية عن تأثير الأساتذة الآخرين ، مثل جورجونيه ، مرجعه العظيم.
افتراض العذراء (1518) بواسطة تيتيان
تم رسم اللوحة الكبيرة في بازيليكا دي سانتا ماريا جلوريوسا دي فراي في عام 1518 وتصور مريم العذراء وهي تصعد إلى السماء كما ينظر الرسل.
الضوء الذي يغمر المشهد هو ذو جمال سماوي والتكوين بأكمله مصنوع بطريقة توجه نظر الجمهور من الأسفل إلى الأعلى.
7.
