Վերածննդի դարաշրջանի 7 խոշոր արվեստագետները և նրանց աչքի ընկնող աշխատանքները

Վերածնունդը, որը տևում է 14-ից մինչև 17-րդ դարը, Եվրոպայում մշակութային մեծ փոթորկի շրջան էր և արվեստի մեծ վարպետների տեսարան, ինչպիսիք են Լեոնարդո դա Վինչին, Միքելանջելոն, Ռաֆայելը և Տիցիանը:

Վերածննդի դարաշրջանի այս արվեստագետների աշխատանքը էական նշանակություն ունեցավ ժամանակի արժեքների և գաղափարների համար (օրինակ՝ մարդու և գիտության գնահատումը) ազդեցիկ և ներդաշնակ կերպով հանրությանը փոխանցելու համար:

Կատարել Այսպիսով, նրանք օգտագործեցին այնպիսի ռեսուրսներ, ինչպիսիք են սիմետրիան, հավասարակշռությունը, հեռանկարը և ոգեշնչումը գեղեցկության դասական իդեալից հունահռոմեական մշակույթից:

1. Լեոնարդո դա Վինչի (1452-1519)

Լեոնարդո դա Վինչիին կարելի է համարել իտալական վերածննդի ամենահայտնի նկարիչը։ Նա այն էր, ինչ կոչվում է պոլիմատ, արվեստի և գիտության տարբեր ոլորտներում տարբեր հմտություններ և գիտելիքներ ունեցող անձնավորություն:

Գիտական ​​գիտելիքների նրա ձգտումը և ծայրահեղ գեղեցկության և կատարելության արվեստի գործեր ստեղծելը նրան բարձրացնում են դեպի հանճարեղ կարգավիճակ, նույնիսկ դժվար է հասկանալ, թե ինչպես է հնարավոր նման բացառիկությունը:

Լեոնարդո դա Վինչիի դիմանկարը վերագրվում է Կոսոմո Կոլոմբինին

Նա աշակերտել է Անդրեա անունով հայտնի նկարիչին: դել Վերոխիոն, որտեղ նա սովորել է նկարչության և քանդակի տեխնիկան, հեռանկարային և քրոմատիկ կոմպոզիցիա:

Դա Վինչին գիտելիքի ծարավ էր և իր հարցերի պատասխանները փնտրում էր գործնական ճանապարհով՝ ուսումնասիրելով փորձերի միջոցով,Tintoretto (1518-1594)

Jacopo Robusti, ավելի հայտնի որպես Tintoretto, նկարիչ էր 15-րդ դարի երկրորդ կեսից, որը պատկանում էր մի շարժմանը, որը հայտնի է որպես Mannerism:

Self: -Տինտորետտոյի դիմանկարը (1588) )

Նկարիչը մաշվածություն է նկատել մինչ այդ ձևերի և գույների ներկայացման մեջ՝ պարզությամբ և գեղեցկությամբ, բայց իր կարծիքով՝ առանց մեծ զգացմունքների:

Այսպիսով, նա ավելի դրամատիկ և արտահայտիչ բեռ բերեց այն տեսարաններին, որոնք առաջարկում էր պատկերել, հիմնականում աստվածաշնչյան և առասպելական:

Նա օգտագործեց այնպիսի ռեսուրսներ, ինչպիսիք են լույսի և ստվերի ընդգծված հակադրությունը, էքսցենտրիկ ժեստերն ու շարժումները և պակաս փափուկ գույներ: Նրա նպատակն էր լարվածություն և հույզեր առաջացնել հեռուստադիտողի մեջ՝ շատ չանհանգստանալով տեխնիկայի մասին:

Վերջին ընթրիքի մեջ մենք կարող ենք ակնհայտորեն տեսնել Տինտորետտոյի ոճը: . Աշխատանքը ցույց է տալիս աստվածաշնչյան տեսարանը, որտեղ Հիսուսն իր աշակերտների ընկերակցությամբ վերջին ճաշն է ունենում և թվագրվում է 1594 թվականից՝ իր կյանքի վերջին տարուց:

Վերջին ընթրիքը (1594 թ. ), Տինտորետտոյի կողմից

Այս կոմպոզիցիան ունի մեծ չափեր՝ 3,65 մ x 5,69 մ, գտնվում է Վենետիկում, Սան Ջորջո Մաջորեի բազիլիկայում:

Նկարչի օգտագործած գույները մուգ են և բացահայտում են մութ, միստիկ և դրամատիկ մթնոլորտ: Կարելի է ասել, որ քրոմատիկ խաղը էական տարր է նկարը հասկանալու համար:

Բացի այդ, կերպարները իրենց շուրջը ներկայացնում են լուսավոր աուրա:նրանց մարմինները, հատկապես Հիսուսը, որն ապահովում է մեծ հակադրություն և տեսողական ազդեցություն: Ընթրիքի սեղանը դրված է անկյունագծով՝ բերելով ավանդական հեռանկարի անսովոր կիրառություն:

Նկարում ցուցադրված տարրերը հետագայում կխորանան հաջորդ շարժման մեջ՝ բարոկկոյում:

Մատենագիտական ​​հղումներ.

• GOMBRICH, E. H. The history of art. Ռիո դե Ժանեյրո. LTC - Տեխնիկական և գիտական ​​գրքեր:
• PROENÇA, Graça. Արվեստի պատմություն. Սան Պաուլո. Editora Ática.

Այսպիսով, ձգտելով ավելի լավ հասկանալ մարդու մարմնին, նա մասնատեց ավելի քան երեսուն մարմին (ներառյալ արգանդում պտղի աճի վերաբերյալ ուսումնասիրություններ կատարելը), ինչը նրան թույլ տվեց կատարելապես պատկերել մարդուն: նկար

Նա կատարել է բազմաթիվ հետազոտություններ այնպիսի ոլորտներում, ինչպիսիք են ճարտարագիտությունը, ճարտարապետությունը, քաղաքաշինությունը, հիդրավլիկան, մաթեմատիկան, երկրաբանությունը և քիմիան: Այնուամենայնիվ, նա ավելի մեծ ճանաչվածություն ուներ արվեստում:

Նրա ուսումնառության նպատակն էր ձեռք բերել ավելի շատ տեղեկատվություն և տիրապետել բնությանը, որպեսզի նա կարողանա ավելի հետևողականորեն կատարել իր արվեստը:

Այս կերպ. նկարիչը հսկայական պրոյեկցիա և ճանաչում ձեռք բերեց Վերածննդի դարաշրջանում, քանի որ այդ ժամանակ վկայում էին բանականության, գիտության և մարդու գնահատումը, ինչը դրսևորվեց նրա ստեղծագործություններում:

Դա Վինչին մահացել է 1519 թվականին, Ֆրանսիայում: , 67 տարեկան. Կարելի է ասել, որ նա սխալ հասկացված հանճար էր, չնայած հսկայական ճանաչմանը:

Մոնա Լիզան ( La Gioconda , սկզբնապես), թվագրվում է. 1503 թվական և Լեոնարդո դա Վինչիի ամենահայտնի գործն է, որն ընդգրկում է Ֆրանսիայի Լուվրի թանգարանի հավաքածուն: Նվազեցված չափսերով կտավը (77 x 56 սմ) պատկերում է Ֆլորենցիայի տարածաշրջանից աղջկա կերպարը:

Մոնա Լիզա (1503), Լեոնարդո դա Վինչի

Աշխատանքը տպավորում է իր ռեալիզմի, ներդաշնակության և առեղծվածային մթնոլորտի շնորհիվ: Երիտասարդ կինը բավականին ինտրիգային հատկանիշ ունի, որն արդեն շատերի ուսումնասիրության առարկան է դարձելՀետազոտողները, ովքեր ցանկանում են ուսումնասիրել, թե ինչ էմոցիաներ կցուցադրվեն էկրանին:

Կինը պատկերված է ծայրահեղ ներդաշնակությամբ և հավասարակշռությամբ, որը միևնույն ժամանակ խորհրդանշում է մարդկային գոյության առեղծվածը: Հետևաբար, սա համարվում է Վերածննդի դարաշրջանի արվեստի մեծագույն գործը, քանի որ այդ ժամանակաշրջանում այս բնութագրերը բարձր են գնահատվել: , որում լուսային գրադիենտները կատարվում են սահուն՝ ավելի մեծ հավատարմություն հաղորդելով խորության էֆեկտին։ Հետագայում այս մեթոդը կկիրառվի նաև այլ արտիստների կողմից:

2. Միքելանջելո Բուոնարոտի (1475-1564)

Իտալացի Միքելանջելո Բուոնարոտին նույնպես Վերածննդի մեծագույն անուններից է Cinquecentto -ում՝ Վերածննդի վերջին փուլը, որը տեղի է ունեցել 1500 թվականից։

Միքելանջելոյի դիմանկարը, որը նկարել է Ջուլիանո Բուգիարդուսին 1522 թվականին

Նա եղել է կարևոր նկարիչ այդ ժամանակաշրջանի համար, քանի որ կարողացել է իր արվեստում թարգմանել ներկայացվածության ողջ զգայունությունն ու ճարտարությունը։ մարդու մասին:

Այս փաստն ակնհայտ է Ջորջիո Վասարիի՝ այն ժամանակվա մեկ այլ արվեստագետի խոսքերում. և նրա կատարյալ համամասնությունները, իր վերաբերմունքի ահռելի բազմազանությամբ և հոգու կրքերի ու վեհացումների ամբողջության մեջ:

Նրա գեղարվեստական ​​գործունեությունը սկսել է վաղ: Տասներեք տարեկանում նա աշակերտեց վարպետ Դոմենիկո Գիրլանդայոյին,ով նրան սովորեցրել է որմնանկարչության և գծագրության տեխնիկական պատկերացումները։ Այնուամենայնիվ, հետաքրքրասեր նկարիչը ոգեշնչում է փնտրել նույնիսկ այլ անուններից, ինչպիսիք են Ջոտտո, Մասաչիո և Դոնատելլո:

Միքելանջելոն, ինչպես դա Վինչին, նույնպես նվիրվել է մարդու անատոմիայի ուսումնասիրությանը, նույնիսկ դիակների վերլուծությանը և ձեր դիտարկումներից նկարելուն: Նա դարձավ մարմնի խորը գիտակ՝ կատարելապես վերարտադրելով մարդկանց նկարներն ու քանդակները անսովոր անկյուններում:

Նա ստեղծագործություններ է ստեղծել մի քանի գեղարվեստական ​​լեզուներով, ինչպիսիք են նկարչությունը, քանդակը և ճարտարապետությունը՝ համարվելով այնքան տաղանդավոր, որ ստացել է մականունը: The Divine.

Միքելանջելոն երկար կյանք ապրեց և մահացավ 1564 թվականին, 88 տարեկան հասակում: Նրա գերեզմանը գտնվում է Իտալիայի Ֆլորենցիայի Սուրբ Խաչ եկեղեցում:

Ամենակարկառուն գործերից մեկը, որը ցույց է տալիս Միքելանջելոյի հմտությունը մարդկային կերպարանքները ներկայացնելու գործում, Pietà .

Քանդակը պատրաստվել է 1499 թվականին մարմարից և ունի 174 x 195 սմ չափսեր և կարելի է տեսնել Վատիկանի Սուրբ Պետրոս տաճարում:

Pietà (1499), Միքելանջելոյի կողմից

Այստեղ ցուցադրված տեսարանը այն պահն է, երբ Մարիամը գրկում է իր անշունչ որդի Հիսուսին: Մարմինները ցուցադրված են ճշգրտությամբ:

Նկարչին հաջողվել է կոշտ մարմարը վերածել մկանների, երակների և դեմքի արտահայտությունների տպավորիչ և ներդաշնակ ձևով:

ԱյլՍտեղծագործության ուշագրավ առանձնահատկությունը բրգաձև հորինվածքն է, որը տարածված է Վերածննդի ստեղծագործություններում:

Այս պատճառով ստեղծագործությունը նրա ամենահայտնիներից է, ի կողքին Դավիթը և որմնանկարները։ Սիքստինյան կապելլան դարձավ Վերածննդի մշակույթի պատկերակ, որը ստեղծվել է վարպետի ձեռքերով:

3. Ռաֆայել Սանցիո (1483-1520)

Ռաֆայել Սանցիոն նկարիչ էր, ով ցույց տվեց իր տաղանդը, երբ դեռ սովորում էր հայտնի վարպետ Պիետրո Պերուջինոյի արհեստանոցում, Իտալիայի Ումբրիա շրջանում:

Նա էր: նկարիչ, ով մեծ հաջողությամբ զարգացրեց Վերածննդի գեղանկարչության որոշ առանձնահատկություններ, ինչպիսիք են ձևերի, գույների և կոմպոզիցիայի հավասարակշռությունը, համաչափությունը դիտելով որպես կարևոր կետ, որի վրա պետք է աշխատել:

Ռաֆայել Սանզիոն ինքնորոշման մեջ դիմանկար մոտ 1506 թ

Մոտավորապես 1504 թվականին նա ժամանում է Ֆլորենցիա, որտեղ Միքելանջելոն և Դա Վինչին գեղարվեստական ​​մեծ վերափոխումներ էին առաջացրել։ Ռաֆայելը, սակայն, չվախեցավ և խորացրեց իր գիտելիքները նկարչության մեջ:

Նկարիչը հայտնի դարձավ Մարիամ Աստվածածնի (Մադոննաների) բազմաթիվ պատկերներով: Այս կտավներն ունեն քաղցրություն և ինքնաբերականություն, ինչպես նկարչի անհատականությունը:

Մի պահ Ռաֆայելին հրավիրեցին մեկնելու Հռոմ և այնտեղ նա բազմաթիվ աշխատանքներ կատարեց Վատիկանի համար՝ Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի խնդրանքով: , իսկ ավելի ուշ՝ Լեո X-ի։

Ռաֆայել Սանզիոն մահացել է 1520 թվականին, 37 տարեկանում, իր ծննդյան օրը՝ ապրիլի 6-ին։

Աշխատանքներից մեկը, որըՆրա ստեղծագործության մեջ առանձնանում է Աթենքի դպրոցը (1509-1511): 770 x 550 սմ չափի վահանակը պատվիրվել է և կարելի է գտնել Վատիկանի պալատում:

Աթենքի դպրոցը (1509-1511), հեղինակ՝ Ռաֆայել

Տեսարանը ցույց է տալիս մի վայր, որտեղ ներկա են հունական մտավորականության և փիլիսոփայության մի քանի անձնավորություններ, ինչպիսիք են Պլատոնը և Արիստոտելը, ինչը ընդգծում է Վերածննդի դարաշրջանում առկա դասական մշակույթի գնահատումը:

Այս աշխատության մեկ այլ կարևոր կետ է. ինչպես է դրսևորվում միջավայրը` պատկերելով մեծ վարպետություն հեռանկար և խորություն հասկացությունների մեջ:

Նկարչի մասին ավելին իմանալու համար կարդացեք. Ռաֆայել Սանզիո. հիմնական գործերը և կենսագրությունը:

4. Դոնատելլո (1386?-1466)

Դոնատելլոն, ում ծննդյան անունը Դոնատո դի Նիկոլո դի Բետտո Բարդի էր, նկարիչ էր Ֆլորենցիայի տարածաշրջանից, որը համարվում էր իր ժամանակի ամենահայտնի քանդակագործներից մեկը:

0>Այն պատասխանատու էր նաև գեղարվեստական ​​կարևոր վերափոխումների համար Quatrocento (15-րդ դար) ժամանակաշրջանում, քանի որ հեռացավ միջնադարում տարածված գոթական արվեստի առանձնահատկություններից:

Դոնատելլոյին ներկայացնող քանդակ, որը գտնվում է Իտալիայի Galleria degli Uffizi-ում

Նրա ստեղծագործությունների միջոցով հնարավոր է դիտարկել Դոնատելլոյի հսկայական երևակայության զգացումը, ինչպես նաև քանդակագործության մեջ շարժման գաղափարը փոխանցելու նրա կարողությունը, մնալով ամուր և առույգ

Նա պատրաստեց սրբերի բազմաթիվ արձաններև աստվածաշնչյան կերպարներ՝ նրանց մեջ ներդնելով մարդկային մթնոլորտ, ինչպես բնորոշ էր վերածննդին:

Նա աշխատել է այնպիսի նյութերի հետ, ինչպիսիք են մարմարը և բրոնզը, ստեղծելով գործեր, որոնք գերազանցում են մարդու մարմինը և ժեստերը:

Նա ճանաչում ձեռք բերեց իր կենդանության օրոք և մահացավ 1466 թվականին Ֆլորենցիայում, որտեղ էլ թաղված է:

Նրա ամենանշանավոր գործերից է Դավիթը , արված. բրոնզով 1444-ից 1446 թվականներին: Կտորը ներկայացնում է աստվածաշնչյան հատվածը, որտեղ Դավիթը մահապատժի է ենթարկում հսկա Գողիաթին: հազար տարի անց մերկություն ցուցադրող առաջին աշխատանքն էր՝ ոգեշնչված դասական հունահռոմեական արվեստով: Ստեղծագործության մեջ Դեյվիդը պատկերված է որպես մերկ երիտասարդ, ով իր ձեռքում սուր և քար է կրում, իսկ ոտքերի մոտ՝ թշնամու գլուխը:

Դոնատելոն արձանի մեջ օգտագործում է կոնտրապոստո կոչվող ռեսուրսը: , որը բաղկացած է ուրվագիծը ոտքից մեկին հենված դնելուց, մինչդեռ քաշը հավասարակշռված է մարմնի մնացած մասի վրա։ Նման արհեստավարժությունը երաշխավորում է ավելի մեծ ներդաշնակություն և բնականություն քանդակին:

5. Սանդրո Բոտիչելլի (1446-1510)

Ֆլորենցին Սանդրո Բոտիչելին 15-րդ դարի կարևոր նկարիչ էր, ով կարողացավ ներդաշնակ և նրբագեղ աուրա հաղորդել իր կտավներին:

Հավանաբար սա է Բոտիչելլիի ինքնադիմանկարը՝ արված Մոգերի երկրպագությունը (1485)

Աստվածաշնչյան տեսարանների ներկայացման միջոցով կամդիցաբանական, նկարիչը բացահայտեց իր գեղեցկության իդեալը՝ ոգեշնչված հնության դասական մշակույթով:

Նրա պատկերած կերպարներն ունեն աստվածությունների գեղեցկությունը՝ զուգորդված որոշակի մելամաղձության հետ:

Վեներայի ծնունդը ( Nascita di Venere ) այն կտավներից մեկն է, որտեղ մենք կարող ենք տեսնել այս բնութագրերը, լինելով, թերևս, Բոտիչելիի ամենաակնառուները:

Վեներայի ծնունդը (1484թ.), Բոտիչելլիի կողմից

Գործը մտահղացվել է 1484 թվականին, ունի 172,5 x 278,5 սմ չափսեր և Իտալիայում գտնվող Galleria degli Uffizi-ի հավաքածուի մի մասն է: Այն պատկերում է սիրո աստվածուհու՝ Վեներայի տեսքի առասպելական տեսարանը, որը դուրս է գալիս պատյանից՝ սեռը մազերով ծածկելիս:

Աշխատանքը պատվիրվել է Մեդիչիների ընտանիքի հարուստ հովանավորի կողմից և ցույց է տալիս. երիտասարդ կին հանգիստ դիրքում, որին ծաղիկների ցնցում են ընդունում թեւավոր անձինք և մի աղջիկ, ով նրան վարդագույն թիկնոց է առաջարկում:

Նկարում մենք կարող ենք դիտել նրբագեղություն և թեթևություն, որոնք տեսանելի են երիտասարդ կերպարների միջոցով: և գեղեցիկ: Գեղեցկությունն այնքան առկա է, որ մարմնի կազմի հետ կապված որոշ թերություններ հազիվ են նկատելի, ինչպես օրինակ՝ հիմնական կազմվածքի երկարացած պարանոցը և մի փոքր կախ ընկած ուսերը:

6. Տիցիան (1485-1576)

Տիցիան Վերածննդի վենետիկյան հայտնի նկարիչներից էր: Նրա ծագման քաղաքը Կադորեն է, բայց մանուկ հասակում նա գնացել է ապրելու Վենետիկում և այնտեղ սովորել գաղտնիքները.նկարել։

Տիցիանի ինքնադիմանկարը՝ արված 1567 թվականին

Նա մեծ համբավ ուներ իր կենդանության օրոք՝ տիրապետելով գույները խառնելու արվեստին նույն հմտությամբ, ինչ իր ժամանակակից Միքելանջելոն գիտեր նկարել։ .

Նա խելամտորեն օգտագործեց գույները՝ դրանց միջոցով կոմպոզիցիայի մեջ հասնելով հետևողականության և ներդաշնակության:

Ի դեպ, Տիցիանի ստեղծագործության մեջ կոմպոզիցիան ընկալելի է որպես արվեստի խզում, որն ունեցել է. արտադրվել է։ Նկարիչը սկսեց զարմանալի և անսովոր ձևով տարրեր մտցնել կտավների մեջ:

Նրան ճանաչեցին նաև իր դիմանկարների և մարդկանց աշխուժության զգացումը փոխանցելու ունակության շնորհիվ, որոնք դրսևորվում էին արտահայտիչ և հզոր հայացքներով:

Նրա կյանքը երկար էր, նա մահացավ 1576 թվականին Վենետիկում, Իտալիա, ժանտախտի զոհ, որը ավերել էր այն ժամանակ Եվրոպան:

Կույսի Վերափոխումը նրա ակնառու գործերից մեկն է, քանի որ դրանով էր, որ Տիցյանը սկսեց կարիերան, որն ավելի անկախ էր այլ վարպետների ազդեցությունից, ինչպիսին է Ջորջոնեն, նրա մեծ հիշատակումը:

Աստվածածնի Վերափոխումը (1518) Տիցիանի կողմից

Մեծ վահանակը նկարվել է 1518 թվականին Սանտա Մարիա Գլորիոսա դեի Ֆրայի տաճարում և պատկերում է Մարիամ Աստվածածինը երկինք բարձրանալիս, մինչ առաքյալները նայում են:

Տեսարանը ողողող լույսը դրախտային գեղեցկություն է, և ամբողջ կոմպոզիցիան այնպես է արված, որ հանդիսատեսի հայացքն ուղղի ներքևից դեպի վեր:

7.