7 grandes artistas do renacemento e as súas obras destacadas

O Renacemento, que vai do século XIV ao XVII, foi un período de gran efervescencia cultural en Europa e escenario de grandes mestres da arte, como Leonardo da Vinci, Miguel Anxo, Rafael ou Tiziano.

O papel destes artistas renacentistas foi esencial para que os valores e ideas da época (como a apreciación do home e da ciencia) se transmitisen ao público dun xeito impactante e harmónico.

Para facer así, botaron man de recursos como a simetría, o equilibrio, a perspectiva e a inspiración do ideal clásico de beleza da cultura grecorromana.

1. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci pódese considerar o artista máis célebre do Renacemento italiano. Era o que se chama un polímata, unha persoa con habilidades e coñecementos diversos en diversos campos da arte e da ciencia.

A súa procura polo coñecemento científico e a creación de obras de arte de extrema beleza e perfección elévanoo á altura. condición de xenio, ata é difícil comprender como foi posible tal excepcionalidade.

Retrato de Leonardo da Vinci atribuído a Cosomo Colombini

Foi aprendiz dun coñecido artista chamado Andrea. del Verrochio, onde aprendeu técnicas de pintura e escultura, perspectiva e composición cromática.

Da Vinci tiña sede de coñecemento e buscaba respostas ás súas preguntas dun xeito práctico, investigando mediante experimentos,Tintoretto (1518-1594)

Jacopo Robusti, máis coñecido como Tintoretto, foi un pintor da segunda metade do século XV, pertencente a un movemento coñecido como manierismo.

O propio. -retrato de Tintoretto (1588) )

O artista notou un desgaste na forma en que ata entón se presentaban formas e cores, con sinxeleza e beleza, pero ao seu xuízo, sen moita emoción.

Así, achegou unha carga máis dramática e expresiva ás escenas que se propoñía retratar, na súa maioría bíblicas e mitolóxicas.

Empregou recursos como o marcado contraste entre luz e sombra, xestos e movementos excéntricos e cores menos suaves. O seu obxectivo era crear tensión e emoción no espectador, sen preocuparse demasiado pola técnica.

En A Última Cea podemos ver o estilo de Tintoretto dun xeito evidente. . A obra mostra a escena bíblica na que Xesús toma a última comida en compañía dos seus discípulos e data de 1594, o seu último ano de vida.

A Última Cea (1594). ) , de Tintoretto

Esta composición ten grandes dimensións de 3,65 m x 5,69 m, situada en Venecia, na Basílica de San Giorgio Maggiore.

As cores utilizadas polo pintor son escuras e revelan un atmosfera escura, mística e dramática. Podemos dicir que o xogo cromático é un elemento esencial para a comprensión do cadro.

Ademais, os personaxes presentan unha aura luminosa ao seu redor.os seus corpos, especialmente Xesús, que proporciona un gran contraste e impacto visual. A mesa de cea colócase en diagonal, aportando un uso inusual da perspectiva tradicional.

Os elementos que aparecen no cadro afondaranse posteriormente no movemento que vén a continuación, o Barroco.

Referencias bibliográficas:

• GOMBRICH, E. H. A historia da arte. Río de Janeiro: LTC - Libros técnicos e científicos.
• PROENÇA, Graça. Historia da Arte. São Paulo: Editora Ática.

Así, buscando unha maior comprensión do corpo humano, diseccionou máis de trinta corpos (incluíndo a realización de estudos sobre o crecemento dos fetos no útero), o que lle permitiu retratar á perfección ao ser humano. figura

Realizaba moitas investigacións en áreas como a enxeñaría, arquitectura, urbanismo, hidráulica, matemáticas, xeoloxía e química. Non obstante, foi nas artes onde tivo maior protagonismo.

Os seus estudos tiñan como obxectivo adquirir máis información e dominio da natureza para que puidese realizar a súa arte de xeito máis coherente.

Deste xeito, o artista gañou unha enorme proxección e recoñecemento no Renacemento, porque naquela época estaba en evidencia o aprecio da razón, da ciencia e do ser humano, que se amosou na súa obra.

Da Vinci morreu en 1519, en Francia. , de 67 anos. Pódese dicir que foi un xenio incomprendido, a pesar do inmenso recoñecemento.

Mona Lisa ( La Gioconda , orixinalmente), data de 1503 e é a obra máis famosa de Leonardo da Vinci, integrando a colección do Museo do Louvre, en Francia. O lenzo, de dimensións reducidas (77 x 56 cm), mostra a imaxe dunha nena da rexión de Florencia.

Mona Lisa (1503), de Leonardo da Vinci

A obra impresiona polo seu realismo, harmonía e atmosfera misteriosa. A nova ten unha característica bastante intrigante que xa foi obxecto de estudo por moitosinvestigadores, preocupados por investigar que emocións se mostrarían na pantalla.

A muller é retratada cunha harmonía e equilibrio extremos, simbolizando ao mesmo tempo o enigma da existencia humana. Polo tanto, esta é considerada a maior obra de arte do Renacemento, xa que na época estas características eran moi valoradas.

A técnica empregada polo artista foi o sfumato (desenvolvido por el) , na que os gradientes de luz se fan suavemente, dando maior fidelidade ao efecto de profundidade. Máis adiante, este método tamén será empregado por outros artistas.

2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

O italiano Michelangelo Buonarroti é tamén un dos maiores nomes do Renacemento no Cinquecentto , a última fase do Renacemento, que tivo lugar a partir de 1500.

Retrato de Miguel Anxo pintado por Giuliano Bugiardusi en 1522

Foi un artista importante para a época, xa que soubo traducir na súa arte toda a sensibilidade e destreza na representación. do ser humano.

Este feito é evidente nas palabras de Giorgio Vasari, outro artista daquel tempo:

A idea deste home extraordinario era compoñer segundo o corpo humano. e as súas perfectas proporcións, na prodixiosa diversidade das súas actitudes e na totalidade das paixóns e exaltacións da alma.

A súa carreira artística comezou cedo. Aos trece anos foi aprendiz do mestre Domenico Ghirlandaio,quen lle ensinou nocións técnicas de pintura ao fresco e debuxo. Porén, o curioso artista buscou inspiración incluso noutros nomes, como Giotto, Massaccio e Donatello.

Miguelangelo, como da Vinci, tamén se dedicou a investigar a anatomía humana, incluso analizando cadáveres e tirando das túas observacións. Converteuse nun profundo coñecedor do corpo, reproducindo perfectamente debuxos e esculturas de persoas en ángulos pouco comúns.

Produciu obras en varias linguaxes artísticas, como pintura, escultura e arquitectura, sendo considerado tan talentoso que foi alcumado. de The Divine.

Miguelangelo viviu unha longa vida e morreu en 1564, aos 88 anos. A súa tumba está na Igrexa da Santa Cruz de Florencia, Italia.

Unha das obras máis destacadas que demostra a habilidade de Miguel Anxo na representación de figuras humanas é a Pietà .

A escultura foi realizada en 1499 en mármore e ten unhas dimensións de 174 x 195 cm, e pódese ver na Basílica de San Pedro, no Vaticano.

Pietà (1499), de Miguel Anxo

Aquí a escena mostrada é o momento no que María sostén nos seus brazos o seu fillo sen vida Xesús. Os corpos móstranse con precisión.

O artista conseguiu transformar o mármore ríxido en representacións de músculos, veas e expresións faciais dun xeito impresionante e harmónico.

OutrosUnha característica destacable da obra é a composición en forma de pirámide, habitual nas obras renacentistas.

Por iso, a obra é unha das súas máis coñecidas, xunto a David e os frescos do Capela Sixtina , converteuse nunha icona da cultura renacentista feita polas mans do mestre.

3. Rafael Sanzio (1483-1520)

Rafael Sanzio foi un artista que demostrou o seu talento mentres aínda estudaba no taller do famoso mestre Pietro Perugino, na rexión italiana de Umbría.

Foi un artista que desenvolveu con gran éxito algunhas características da pintura renacentista, como o equilibrio de formas, cores e composición, vendo a simetría como un punto importante a traballar.

Rafael Sanzio nun auto- retrato de arredor de 1506

Ao redor de 1504, chega a Florencia, onde Miguel Anxo e Da Vinci provocaran grandes transformacións artísticas. Rafael, porén, non se amedrentou, e afondou nos seus coñecementos na pintura.

O artista fíxose coñecido por pintar moitas imaxes da Virxe María (as Virxes). Estes lenzos teñen dozura e espontaneidade, igual que a personalidade do pintor.

Nun momento, Rafael foi invitado a ir a Roma e alí realizou moitas obras para o Vaticano, a petición do Papa Xulio II. , e máis tarde de León X.

Rafael Sanzio morreu en 1520, aos 37 anos, o día do seu aniversario, o 6 de abril.

Unha das obras quedestaca na súa produción A Escola de Atenas (1509-1511). O panel de 770 x 550 cm foi encargado e pódese atopar no Palacio Vaticano.

A Escola de Atenas (1509-1511), de Rafael

A escena amosa un lugar onde están presentes varias personalidades da intelectualidade e da filosofía grega, como Platón e Aristóteles, o que pon de relevo a valoración da cultura clásica presente no Renacemento.

Outro punto importante desta obra é o forma como se mostraba o ambiente, retratando un gran dominio das nocións de perspectiva e profundidade.

Para saber máis sobre o artista, lea: Rafael Sanzio: obras principais e biografía.

4. Donatello (1386?-1466)

Donatello, cuxo nome de nacemento era Donato di Niccoló di Betto Bardi, foi un artista da rexión de Florencia, considerado un dos escultores máis famosos da súa época.

Tamén foi responsable de importantes transformacións artísticas no período Quatrocento (século XV), xa que se afastou das características da arte gótica, habituais na Idade Media.

Escultura que representa a Donatello, situada na Galleria degli Uffizi, Italia

A través das súas obras, é posible observar o enorme sentido da imaxinación de Donatello, así como a súa capacidade para transmitir a idea do movemento na escultura, mantendo firme e vigoroso.

Fixo moitas estatuas de santose figuras bíblicas, inserindo nelas unha atmosfera humana, como era característica do renacemento.

Traballou con materiais como o mármore e o bronce, producindo obras que destacan na representación do corpo e dos xestos humanos.

Gañou recoñecemento durante a súa vida e morreu en 1466 en Florencia, onde está enterrado.

Unha das súas obras máis destacadas é David , feita en bronce entre 1444 e 1446. A peza representa a pasaxe bíblica na que David executa ao xigante Goliat.

David (1446), de Donatello

Este foi a primeira obra que exhibía nudez despois dun período de mil anos, inspirada na arte clásica grecorromana. Na obra, David aparece retratado como un mozo espido que leva unha espada e unha pedra en cada unha das súas mans e ten a cabeza do seu inimigo aos seus pés.

Donatello utiliza un recurso chamado contrapposto na estatua. , que consiste en colocar a figura apoiada nun dos pés, mentres que o peso se equilibra sobre o resto do corpo. Tal artificio garante unha maior harmonía e naturalidade á escultura.

5. Sandro Boticcelli (1446-1510)

O florentino Sandro Boticcelli foi un artista importante do século XV que conseguiu transmitir un aura harmónica e graciosa nos seus lenzos.

Probablemente isto sexa. un autorretrato de Boticcelli realizado na obra Adoración dos Magos (1485)

A través da representación de escenas bíblicas oumitolóxico, o pintor revelou o seu ideal de beleza, inspirado na cultura clásica da antigüidade.

As figuras que retrataba teñen a beleza das divindades combinada cunha certa melancolía.

O nacemento de Venus ( Nascita di Venere ) é un dos lenzos onde podemos ver estas características, sendo quizais o máis destacado de Boticcelli.

O nacemento de Venus (1484), de Boticcelli

A obra foi concibida en 1484, mide 172,5 x 278,5 cm e forma parte da colección da Galleria degli Uffizi, en Italia. Representa a escena mitolóxica da aparición da deusa do amor, Venus, que emerxe dunha cuncha mentres cubría o seu sexo co cabelo.

A obra foi encargada por un rico mecenas da familia Medici e mostra a moza en posición serena, sendo recibida cunha choiva de flores por entidades aladas e unha moza que lle ofrece un manto rosa.

Observamos gracia e lixeireza no cadro, que son visibles a través das figuras novas. e fermosa. A beleza está tan presente que algúns defectos en canto á composición corporal son apenas perceptibles, como o pescozo alongado e os ombreiros lixeiramente caídos da figura principal.

6. Tiziano (1485-1576)

Tiziano foi un dos recoñecidos pintores do Renacemento veneciano. A súa cidade de orixe é Cadore, pero de neno foi vivir a Venecia e alí aprendeu os segredos depintura.

Autoretrato de Tiziano, realizado en 1567

Tivo gran sona en vida, coñecendo a arte de mesturar cores coa mesma destreza que o seu contemporáneo Miguel Anxo sabía debuxar. .

Empregou as cores con prudencia, logrando a través delas consistencia e harmonía na composición.

Por certo, a composición na obra de Tiziano é algo que hai que percibir como unha ruptura na arte que tiña foi producido. O pintor comezou a inserir elementos nos cadros dun xeito sorprendente e insólito.

Tamén foi recoñecido polos seus retratos e pola súa capacidade para transmitir o sentimento de vivacidade das persoas, amosado con miradas expresivas e poderosas.

A súa vida foi longa, morreu en 1576 en Venecia, Italia, vítima da peste que asolaba Europa daquela.

A Asunción da Virxe é unha das súas obras destacadas, xa que con ela Tiziano iniciou unha carreira máis independente da influencia doutros mestres, como Giorgione, o seu gran referente.

A Asunción da Virxe (1518) de Tiziano

O panel grande foi pintado na Basílica de Santa Maria Gloriosa dei Frai en 1518 e representa a Virxe María ascendendo ao ceo mentres os apóstolos miran.

A luz que baña a escena é dunha beleza celestial e toda a composición está feita de xeito que dirixe a mirada do público de abaixo cara arriba.

7.