7 hunermendên sereke yên ronesansê û berhemên wan ên berbiçav

Ronesans, ku ji sedsala 14-an heya sedsala 17-an derbas dibe, li Ewrûpayê serdemek geşbûna çandî ya mezin bû û qada hosteyên mezin ên hunerê, wek Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael û Titian bû. 0>Kaxaza van hunermendên Ronesansê ji bo nirx û ramanên serdemê (wek nirxdayîna mirov û zanistê) bi awayekî bibandor û lihevhatî ji raya giştî re were ragihandin, girîng bû.

Ji bo kirin. Ji ber vê yekê, wan çavkaniyên wekî hevsengî, hevseng, perspektîf û îlhama ji îdeala bedewiya klasîk a ji çanda Greko-Romen bikar anîn.

1. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci dikare hunermendê herî navdar ê Ronesansa Îtalyayê were hesibandin. Ew yê ku jê re dibêjin polîmat, mirovekî xwedî jêhatîbûn û zanînên cihêreng di warên hunerî û zanistî de bû.

Lêgerîna wî ya ji bo zanîna zanistî û afirandina berhemên hunerî yên pir xweşik û kamil, wî ber bi statûya jenosîdê, hîn jî zehmet e ku meriv têbigihîje ka ev îstîsnayek çawa pêkan bû.

Portreya Leonardo da Vinci ku ji Cosomo Colombini re tê veqetandin

Ew şagirtê hunermendekî navdar ê bi navê Andrea bû. del Verrochio, li wir fêrî teknîkên wênesaziyê û peykersaziyê, perspektîf û kompozîsyona kromatîkî bû.

Da Vinci tîbûna zanînê bû û li bersiva pirsên xwe bi awayekî pratîkî geriya, bi ceribandinan vekolan kir.Tintoretto (1518-1594)

Jacopo Robusti, ku bi navê Tintoretto tê zanîn, wênesazek ​​ji nîvê duyemîn ê sedsala 15-an bû, ku girêdayî tevgerek ku bi navê Mannerîzmê tê zanîn.

Self. -Portreya Tintoretto (1588) )

Hunermend di awayê pêşkêşkirina şekl û rengan de, heta wê demê, bi sadebûn û bedewî, lê bi dîtina wî, bêyî hestyariyek zêde, dîtiye.

Bi vî awayî, wî barekî dramatîk û derbirrîntir anî ser dîmenên ku ew pêşniyar kiribûn ku nîşan bide, bi piranî Mizgînî û mîtolojîkî.

Wî çavkaniyên wekî berevajîya berbiçav di navbera ronî û siyê de, jest û tevgerên eccentrîk û rengên kêmtir nerm. Armanca wî ew bû ku di temaşevan de tengezarî û hestiyar çêbike, zêde ji teknîkê netirse.

Di Şeva Dawî de em dikarin şêwaza Tintoretto bi rengekî eşkere bibînin. . Di xebatê de dîmena Mizgîniyê nîşan dide ku tê de Îsa di nav şagirtên xwe de xwarina dawîn dixwe û ji sala 1594-an, sala jiyana wî ya dawî ye.

Şeva Dawî (1594 ) , ji hêla Tintoretto ve

Ev kompozîsyon xwedî pîvanên mezin ên 3,65 m x 5,69 m, li Venedîkê, di Basilica of San Giorgio Maggiore de ye.

Rengên ku ji hêla wênekêş ve hatî bikar anîn tarî ne û rengek atmosfera tarî, mîstîk û dramatîk. Em dikarin bibêjin ku lîstika kromatîkî ji bo têgihiştina tabloyê hêmanek bingehîn e.

Herwiha, karakter li dora xwe hewayek ronak nîşan didin.laşên wan, nemaze Îsa, ku berevajî û bandora dîtbarî ya mezin peyda dike. Tabloya şîvê bi dualî hatiye danîn, ev yek bi xwe bikaranîna neasayî ya perspektîfa kevneşopî tîne.

Elementên ku di tabloyê de têne xuyang kirin dê paşê di tevgera ku tê, Barokê de, kûr bibin.

Çavkaniyên bîbliyografîk:

• GOMBRICH, E. H. Dîroka hunerê. Rio de Janeiro: LTC - Pirtûkên Teknîkî û Zanistî.
• PROENÇA, Graça. Dîroka Hunerê. São Paulo: Editora Ática.

Ji ber vê yekê, wî ji bo têgihîştina laşê mirovan bêtir ji sîh laş veqetand (di nav wan de lêkolînên li ser mezinbûna fetusên di zikê zikê de), ku hişt ku wî bi rengek bêkêmasî nîşan bide mirovan. jimar

Wî di warên wekî endezyariyê, mîmarî, bajarvanî, hîdrolîk, matematîk, jeolojî û kîmyayê de gelek lêkolîn kir. Lê belê di hunerê de bû ku ew bêtir navdar bû.

Armanca xwendina wî ew bû ku bêtir agahdarî û serweriya xwezayê bi dest bixe, da ku bikaribe hunera xwe bi domdarî pêk bîne.

Bi vî awayî, Hunermend di ronesansê de proje û naskirineke pir mezin bi dest xistiye, ji ber ku di wê demê de teqdîra aqil, zanist û mirovatiyê di berhema wî de diyar bûye.

Da Vinci di sala 1519an de li Fransayê mir. , 67 salî. Dikare bê gotin ku ew jenosîdekî şaş bû, tevî naskirineke mezin.

Mona Lisa ( La Gioconda , bi eslê xwe), ji 1503 û xebata herî navdar a Leonardo da Vinci ye, ku berhevoka Muzexaneya Louvre, li Fransa, yek dike. Canvas, bi pîvanên kêmkirî (77 x 56 cm), wêneyê keçikek ji herêma Firensa nîşan dide.

Mona Lisa (1503), ji hêla Leonardo da Vinci

Kar ji ber realîzm, aheng û atmosfera xwe ya razdar bandor dike. Jina ciwan xwedan taybetmendiyek balkêş e ku berê ji hêla gelek kesan ve bûye mijara lêkolînêlêkolîner, bi lêkolînê re mijûl dibin ka dê kîjan hestan li ser ekranê nîşan bidin.

Jin bi hevsengî û hevsengiya tund tê xêzkirin, di heman demê de enigmaya hebûna mirovan nîşan dide. Ji ber vê yekê, ev berhema herî mezin a hunerî ya Ronesansê tê hesibandin, ji ber ku di serdemê de ev taybetmendî pir bi qîmet bûn.

Teknîka ku hunermend bi kar anî sfumato (ji hêla wî ve hatî pêşve xistin) bû. , ku tê de gradientên ronahiyê bi rêkûpêk têne çêkirin, dilsoziyek mezin dide bandora kûrahiyê. Paşê ev rêbaz dê ji aliyê hunermendên din ve jî were bikaranîn.

2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Michelangelo Buonarroti îtalî jî yek ji navên herî mezin ên Ronesansê ye di Cinquecentto de, qonaxa dawîn a Ronesansê, ku ji sala 1500-an pêk hat.

Portreya Michelangelo ku ji hêla Giuliano Bugiardusi ve di sala 1522-an de hatî kişandin

Ew hunermendek girîng bû ji bo serdemê, ji ber ku wî karîbû hemî hesasiyet û jêhatîbûna di nûnertiyê de wergerîne hunera xwe. ya mirovî.

Ev rastî di gotinên Giorgio Vasari, hunermendekî din ê wê demê de diyar dibe:

Fikra vî mirovê awarte ew bû ku li gorî laşê mirovan biafirîne. û nîsbetên wê yên kamil, di pirrengiya helwêstên wê yên ecêb de û bi tevahî azwerî û bilindbûna giyan.

Kariyera wî ya hunerî zû dest pê kir. Di sêzdeh saliya xwe de li cem master Domenico Ghirlandaio bû şagirt,yê ku wî hînî têgehên teknîkî yên nîgarkêşî û xêzkirina freskoyê kir. Lêbelê, hunermendê meraq ji navên din jî îlham geriya, wek Giotto, Massaccio û Donatello.

Michelangelo, mîna da Vinci, xwe jî terxan kir ji bo lêkolîna anatomiya mirovan, hetta analîzkirina cesedan û kişandina ji çavdêriyên we. Ew bû zanayekî kûr ê bedenê, bi awayekî bêkêmasî rismên mirovan û peykerên mirovan di zozanên neasayî de ji nû ve hilberandin.

Wî bi çend zimanên hunerî, wek wêne, peyker û mîmarî, berhem çêkir. of The Divine.

Michelangelo temenek dirêj jiya û di sala 1564an de, di 88 saliya xwe de mir. Gora wî li Firensa, Îtalya, li Dêra Xaça Pîroz e.

Yek ji karên herî berbiçav ku jêhatiya Michelangelo di temsîlkirina fîgurên mirovan de nîşan dide, ev e Pietà .

Peyker di sala 1499an de bi mermer hatiye çêkirin û pîvanên wê 174 x 195 cm ye û li Vatîkanê li Basîlîka St>Pietà (1499), ya Michelangelo

Li vir, dîmena ku tê nîşandan ew kêliya ku Meryem kurê xwe yê bê can Îsa di hembêza xwe de digire. Laş bi hûrgulî têne nîşandayîn.

Hunermend kariye mermera hişk bi rengekî bibandor û lihevhatî veguhezîne temsîla masûlkeyan, damaran û rûyan.

Yên din.Taybetmendiyek berbiçav a xebatê kompozîsyona pîramîdek e, ku di karên Ronesansê de hevpar e.

Ji ber vê yekê, ev kar yek ji wî yên herî naskirî ye, ligel David û freskên ji Chapela Sistine , bû îkonek çanda Ronesansê ku bi destên hosta hatiye çêkirin.

3. Rafael Sanzio (1483-1520)

Rafael Sanzio hunermendek bû ku dema hîn di atolyeya mamosteyê navdar Pietro Perugino de dixwend, li herêma Umbria ya Îtalyayê, jêhatiya xwe nîşan da.

Ew bû. hunermendekî ku hin taybetiyên wênesaziya ronesansê bi serkeftineke mezin pêşxistiye, wek hevsengiya reng, reng û pêkhatinê, hevsengiyê weke xaleke girîng dibîne ku divê li ser were xebitandin.

Rafael Sanzio bi xwe- portreyek ji derdora 1506

Nêzîkî 1504-an de, ew digihîje Firensa, ku Michelangelo û Da Vinci bû sedema veguherînên hunerî yên mezin. Lêbelê Rafael netirsiya, û zanîna xwe di wênesaziyê de kûr kir.

Hunermend bi xêzkirina gelek wêneyên Meryem (Madonnas) hate nas kirin. Wek kesayetiya nîgarkêş jî şirînî û spontaniyetiya van tabloyan heye.

Di demekê de Raphael hate vexwendin ku here Romayê û li wir li ser daxwaza Papa Julius II gelek xebat ji bo Vatîkanê pêk anîn. , û paşê Leo X.

Rafael Sanzio di sala 1520 de, 37 salî, di rojbûna xwe de, 6ê Avrêlê, mir.

Yek ji karên kudi berhema wî de cih digire Dibistana Atînayê (1509-1511). Panela 770 x 550 cm hat wezîfedarkirin û dikare li Qesra Vatîkanê were dîtin.

Dibistana Atînayê (1509-1511), ji hêla Raphael

Di dîmen de cihê ku çend kesayetên rewşenbîrî û felsefeya Yewnanî lê hene, wek Platon û Arîstoteles, nîşan dide ku qedirgirtina çanda klasîk a di Ronesansê de heye.

Xaleke din a girîng di vê xebatê de ev e. awayê ku hawîrdor çawa hate pêşandan, di têgînên perspektîf û kûrahiyê de hostatiyek mezin nîşan dide.

Ji bo bêtir fêrbûna hunermend, bixwînin: Rafael Sanzio: karên sereke û biyografiya.

4. Donatello (1386?-1466)

Donatello, ku navê wî yê jidayikbûnê Donato di Niccoló di Betto Bardi bû, hunermendekî ji herêma Firensa bû, yek ji navdartirîn peykersazên dema xwe dihat hesibandin.

0>Herwiha di serdema Quatrocento (sedsala 15-an) de ji veguhertinên hunerî yên girîng jî berpirsiyar bû, ji ber ku ji taybetmendiyên hunera Gotîk, ku di Serdema Navîn de hevpar e, dûr ket.

Peykerê ku Donatello temsîl dike, ku li Galleria degli Uffizi, Italytalya ye

Bi karên wî re, meriv dikare hesta xeyalî ya mezin a Donatello, û her weha şiyana wî ya gihandina ramana tevgerê di peykersaziyê de bibîne. di heman demê de hişk û bi hêz dimîne.

Wî gelek peykerên pîrozan çêkirinû fîgurên Încîlê, atmosfereke mirovî, wek taybetmendiya ronesansê, têxe nava wan.

Wî bi malzemeyên wek mermer û tûncê re xebitî, berhemên ku di temsîlkirina laşê mirovan û îşaretan de jêhatî ne.

Di dema jiyana xwe de nasnameya xwe bi dest xist û di sala 1466an de li Firensa mir û li wir tê veşartin.

Yek ji berhemên wî yên herî berbiçav Dawid e. di navbera 1444 û 1446an de bi tûncê hatiye çêkirin. Ev perçe perçeya Incîlê ya ku tê de Dawid Golyatê dêw îdam dike.

David (1446), ji aliyê Donatello

Ev yekem car bû ku piştî heyama hezar salan tazî nîşan dide û ji hunera klasîk a Greko-Romen hatiye îlhamkirin. Di berhemê de Dawid wek xortekî tazî tê nîşandan ku di destên xwe de şûr û kevirek hildigire û serê dijminê wî li ber lingên wî ye.

Donatello di peykerê de çavkaniyek bi navê contrapposto bikar tîne. , ku ji danîna fîgurê li ser yek ji lingan pêk tê, dema ku giranî li ser laşê mayî hevseng e. Hunermendiyeke wiha ji peykerê re hevahengî û xwezayîbûna zêdetir garantî dike.

5. Sandro Boticcelli (1446-1510)

Sandro Boticcelli Firensî hunermendekî girîng ê sedsala 15-an bû, ku karibû li ser tamayên xwe ahengek aheng û xweş ragihîne.

Ev dibe ku xwe-portreyek ji hêla Boticcelli ve di xebata Adoration of Magi (1485)

Bi riya temsîlkirina dîmenên Incîlê anmîtolojîkî, wênesaz îdeala xwe ya bedewiyê, ji çanda klasîk a kevnariyê îlhama xwe derxistiye holê.

Fîgurên ku wî xêz kirine, bedewiya xwedawendan bi melankoliyek diyarkirî re heye.

Jidayikbûna Venusê ( Nascita di Venere ) yek ji wan tabloyên ku em dikarin van taybetmendiyan bibînin, belkî jî ya herî girîng a Boticcelli ye.

Jidayikbûna Venusê (1484), ji hêla Boticcelli ve

Ew kar di sala 1484-an de hatî çêkirin, pîvana wê 172,5 x 278,5 cm ye û beşek ji berhevoka Galleria degli Uffizi, li Italytalya ye. Ew dîmena mîtolojîk a xuyabûna xwedawenda evînê, Venus, ku ji şêlê derdikeve û dema ku cinsê xwe bi porê xwe vedişêre, derdikeve. jina ciwan di pozîsyoneke aram de, ji aliyê pêkhateyên bask û keçeke ku kirasekî pembe pêşkêşî wê dike, bi barana kulîlkan tê pêşwazîkirin.

Em dikarin di tabloyê de xweşikbûn û sivikbûnê bibînin, ku bi fîgurên ciwan diyar dibin û bedew. Bedewbûn ew qas heye ku di warê pêkhatina laş de hin kêmasî bi zorê têne xuyang kirin, wek stûyê dirêjkirî û milên piçekî daketî yên fîgurê sereke.

6. Titian (1485-1576)

Titian yek ji nîgarkêşên Ronesansê yên Venedîkî yên navdar bû. Bajarê eslê wî Cadore ye, lê di zarokatiya xwe de çûye Venedîkê û li wir fêrî sirênboyaxkirin.

Xwe-portreya Titian, di sala 1567-an de hatiye çêkirin

Di jiyana xwe de xwedî navûdengeke mezin bû, hunera tevlihevkirina rengan bi heman jêhatîbûna ku Michelangeloyê wî yê hemdem bi xêzkirinê dizanibû. .

Wî rengan bi aqilane bi kar aniye û bi rêya wan di kompozîsyonê de hevgirtî û ahengek peyda kiriye.

Helbet, kompozîsyona di berhema Titian de tişteke ku di hunerê de wek qutbûnek tê dîtin. hatin hilberandin. Wênesaz bi awayekî sosret û neasayî dest bi xistina hêmanan di tabloyan de kir.

Herwiha ji ber portreyên xwe û jêhatiya xwe ya di gihandina hesta jîndarbûna mirovan de, bi awirên diyarker û bi hêz dihat naskirin.

Jiyana wî dirêj bû, di sala 1576an de li Venedîkê, li Îtalyayê, bû qurbana belaya ku wê demê ewrûpa wêran kiribû. yek ji karên wî yên berbiçav e, ji ber ku bi wê re bû ku Titian dest bi kariyerek kir ku ji bandora axayên din bêtir serbixwe bû, wekî Giorgione, referansa wî ya mezin.

Assumption of the Virgin (1518) ji hêla Titian

Panelê mezin di sala 1518-an de li Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frai de hate xêzkirin û Meryema Keça ku hildikişe ezmên dema ku şandî lê dinêrin nîşan dide.

Ronahiya ku sehneyê dişon, bedewiyeke bihuştê ye û hemû pêkhate wisa hatiye çêkirin ku çavê temaşevanan ji binî ber bi jor ve bikişîne.

7.