İntibah dövrünün 7 böyük rəssamı və onların görkəmli əsərləri

14-cü əsrdən 17-ci əsrə qədər davam edən İntibah dövrü Avropada böyük mədəni dalğalanma dövrü və Leonardo da Vinçi, Mikelancelo, Rafael və Titian kimi böyük sənət ustalarının səhnəsi olmuşdur.

Bu İntibah sənətkarlarının kağızları o dövrün dəyər və ideyalarının (insan və elmin qiymətləndirilməsi kimi) təsirli və ahəngdar şəkildə ictimaiyyətə çatdırılması üçün vacib idi.

Etmək. beləliklə, onlar yunan-Roma mədəniyyətinin klassik gözəllik idealından simmetriya, tarazlıq, perspektiv və ilham kimi mənbələrdən istifadə etmişlər.

1. Leonardo da Vinçi (1452-1519)

Leonardo da Vinçi İtaliya İntibahının ən məşhur rəssamı hesab edilə bilər. O, polimat adlanan, incəsənətin və elmin müxtəlif sahələrində müxtəlif bacarıq və biliyə malik bir insan idi.

Onun elmi biliklərə can atması, son dərəcə gözəllik və mükəmməllik sənəti əsərləri yaratması onu yüksək səviyyəyə qaldırır. dahi statusuna malik olsa da, belə bir müstəsnalığın necə mümkün olduğunu anlamaq belə çətindir.

Leonardo da Vinçinin portreti Kosomo Kolombiniyə aid edilir

O, Andrea adlı tanınmış rəssamın şagirdi olub. del Verrochio, burada rəssamlıq və heykəltəraşlıq texnikasını, perspektiv və xromatik kompozisiyanı öyrəndi.

Da Vinçi biliyə susamışdı və suallarına praktiki şəkildə cavab axtarır, təcrübələr vasitəsilə araşdırırdı,Tintoretto (1518-1594)

Daha çox Tintoretto kimi tanınan Jacopo Robusti, 15-ci əsrin ikinci yarısından etibarən Mannerizm kimi tanınan hərəkata mənsub olan bir rəssam idi.

Özü. -Tintorettonun portreti (1588)

Rəssam o vaxta qədər formaların və rənglərin sadəliyi və gözəlliyi ilə, lakin onun fikrincə, çox emosiya olmadan təqdim edilməsində köhnəlmə hiss etdi.

Beləliklə, o, təsvir etmək üçün təklif etdiyi səhnələrə daha dramatik və ifadəli yük gətirdi, əsasən bibliya və mifoloji.

O, işıq və kölgə arasında nəzərəçarpacaq kontrast, ekssentrik jestlər və hərəkətlər kimi resurslardan istifadə etdi. daha az yumşaq rənglər. Onun məqsədi tamaşaçıda gərginlik və emosiya yaratmaq idi, texnikaya çox əhəmiyyət verməmək idi.

Son Şam yeməyi biz Tintorettonun üslubunu açıq şəkildə görə bilərik. . Əsər İsanın şagirdləri ilə birlikdə sonuncu yeməyi yediyi bibliya səhnəsini göstərir və həyatının son ilinə, yəni 1594-cü ilə aiddir.

Son Şam yeməyi (1594). ) , Tintoretto

Bu kompozisiya Venesiyada, San Giorgio Maggiore Bazilikasında yerləşən 3,65 m x 5,69 m böyük ölçülərə malikdir.

Rəssamın istifadə etdiyi rənglər tünddür və rəngləri açıqlayır. qaranlıq, mistik və dramatik atmosfer. Deyə bilərik ki, xromatik oyun rəsm əsərini başa düşmək üçün vacib elementdir.

Bundan əlavə, personajlar ətraflarında parlaq aura təqdim edirlər.onların bədənləri, xüsusilə İsa, böyük kontrast və vizual təsir təmin edir. Şam yeməyi süfrəsi diaqonal olaraq yerləşdirilib, ənənəvi perspektivdən qeyri-adi istifadə gətirir.

Rəsmdə göstərilən elementlər daha sonra növbəti hərəkətdə, yəni Barokda dərinləşəcək.

Biblioqrafik istinadlar:

• GOMBRICH, E. H. The tarixi incəsənət. Rio de Janeyro: LTC - Texniki və Elmi Kitablar.
• PROENÇA, Graça. İncəsənət Tarixi. São Paulo: Editora Ática.

Beləliklə, o, insan orqanizmini daha yaxşı başa düşmək üçün otuzdan çox bədəni parçaladı (o cümlədən, ana bətnində dölün böyüməsi ilə bağlı tədqiqatlar apardı), bu da ona insanı mükəmməl təsvir etməyə imkan verdi. rəqəm

O, mühəndislik, memarlıq, şəhərsalma, hidravlika, riyaziyyat, geologiya və kimya kimi sahələrdə çoxlu tədqiqatlar aparmışdır. Bununla belə, onun daha çox nüfuzu sənətdə idi.

Onun tədqiqatları daha çox məlumat əldə etmək və təbiəti mənimsəmək məqsədi daşıyırdı ki, sənətini daha ardıcıl şəkildə yerinə yetirə bilsin.

Bu yolla, rəssam İntibah dövründə böyük proyeksiya və tanınma qazandı, çünki o dövrdə ağlın, elmin və insanın təqdiri onun yaradıcılığında özünü göstərirdi.

Da Vinçi 1519-cu ildə Fransada vəfat etdi. , 67 yaş. Demək olar ki, o, böyük tanınmasına baxmayaraq, səhv başa düşülən dahi idi.

Mona Liza ( La Gioconda ) 1503 və Fransadakı Luvr Muzeyinin kolleksiyasını birləşdirən Leonardo da Vinçinin ən məşhur əsəridir. Kiçik ölçüləri (77 x 56 sm) olan kətan Florensiya bölgəsindən olan bir qızın şəklini əks etdirir.

Mona Liza (1503), Leonardo da Vinçi

Əsər realizmi, harmoniyası və sirli atmosferi ilə heyran qalır. Gənc qadının artıq çoxlarının araşdırma obyektinə çevrilmiş olduqca maraqlı xüsusiyyəti varTədqiqatçılar, ekranda hansı duyğuların əks olunacağını araşdırmaqla məşğuldurlar.

Qadın ifrat harmoniya və tarazlıqla təsvir olunur, eyni zamanda insan varlığının sirrini simvollaşdırır. Buna görə də bu, İntibah dövrünün ən böyük sənət əsəri hesab olunur, çünki o dövrdə bu xüsusiyyətlər yüksək qiymətləndirilmişdir.

Rəssamın istifadə etdiyi texnika sfumato (onun hazırladığı) olmuşdur. , burada işıq gradientləri hamar şəkildə aparılır və dərinlik effektinə daha çox sədaqət verir. Sonralar bu üsuldan başqa rəssamlar da istifadə edəcəklər.

2. Mikelancelo Buonarroti (1475-1564)

İtalyan Mikelancelo Buonarroti də 1500-cü ildən baş verən İntibah dövrünün son mərhələsi olan Cinquecentto da İntibah dövrünün ən böyük adlarından biridir.

1522-ci ildə Giuliano Bugiardusi tərəfindən çəkilmiş Mikelancelonun portreti

O, dövr üçün əhəmiyyətli bir rəssam idi, çünki təsvirdəki bütün həssaslığı və çevikliyi sənətinə çevirə bilmişdir. insan.

Bu fakt o dövrün başqa bir rəssamı Giorgio Vasarinin sözlərində aydın görünür:

Bu qeyri-adi insanın ideyası insan bədəninə uyğun bəstələmək idi. və onun mükəmməl nisbətləri, rəftarlarının heyrətamiz müxtəlifliyi və ruhun ehtirasları və ucalıqlarının məcmusunda.

Onun sənət karyerası erkən başlamışdır. On üç yaşında usta Domenico Ghirlandaio-nun şagirdi oldu.ona fresk rəsm və rəsm haqqında texniki anlayışları öyrədən. Bununla belə, maraqlı rəssam ilhamını hətta Giotto, Massaccio və Donatello kimi başqa adlardan da axtarırdı.

Mikelancelo da da Vinçi kimi özünü insan anatomiyasını tədqiq etməyə, hətta cəsədləri təhlil etməyə və müşahidələrinizdən rəsmlər çəkməyə həsr etdi. O, insanların rəsm və heykəllərini qeyri-adi rakurslarda mükəmməl surətdə əks etdirərək bədənin dərin bilicisinə çevrildi.

O, rəssamlıq, heykəltəraşlıq və memarlıq kimi bir neçə bədii dildə əsərlər yaratdı, o qədər istedadlı hesab edilərək ona ləqəb verildi. İlahi.

Mikelancelo uzun ömür sürdü və 1564-cü ildə 88 yaşında vəfat etdi. Onun məzarı İtaliyanın Florensiya şəhərindəki Müqəddəs Xaç kilsəsindədir.

Mikelancelonun insan fiqurlarının təsvirində məharətini nümayiş etdirən ən görkəmli əsərlərdən biri də Pieta .

Heykəl 1499-cu ildə mərmərdən hazırlanmışdır və ölçüləri 174 x 195 sm-dir və onu Vatikanda, Müqəddəs Pyotr Bazilikasında görmək olar.

Pieta (1499), Mikelancelo

Burada göstərilən səhnə Məryəmin cansız oğlu İsanı qucağında tutduğu andır. Bədənlər dəqiqliklə göstərilib.

Rəssam sərt mərməri təsirli və harmonik şəkildə əzələlərin, damarların və üz ifadələrinin təsvirinə çevirməyi bacarıb.

DigərƏsərin diqqətəlayiq xüsusiyyəti İntibah dövrünün əsərlərində rast gəlinən piramida şəkilli kompozisiyadır.

Bu səbəbdən də əsər David və freskalarla yanaşı onun ən məşhur əsərlərindən biridir. Sistine Kapellası , ustadın əlləri ilə hazırlanmış İntibah mədəniyyətinin simvolu oldu.

3. Rafael Sanzio (1483-1520)

Rafael Sanzio hələ İtaliyanın Umbria bölgəsində məşhur usta Pietro Peruginonun emalatxanasında oxuyarkən istedadını nümayiş etdirmiş bir rəssam idi.

O, Simmetriyanı üzərində işlənilməsi vacib bir məqam kimi görən formalar, rənglər və kompozisiya tarazlığı kimi İntibah rəssamlığının bəzi xüsusiyyətlərini böyük müvəffəqiyyətlə inkişaf etdirmiş bir rəssam.

Rafael Sanzio təxminən 1506-dan portret

1504-cü ildə o, Mikelancelo və Da Vinçinin böyük bədii dəyişikliklərə səbəb olduğu Florensiyaya gəlir. Bununla belə, Rafael qorxmadı və rəssamlıq sahəsində biliklərini dərinləşdirdi.

Rəssam Məryəmin (Madonnaların) çoxlu təsvirlərini çəkməsi ilə tanındı. Bu kətanların da rəssamın şəxsiyyəti kimi şirinliyi və kortəbiiliyi var.

Bir vaxtlar Rafael Romaya dəvət olunur və orada Papa II Yulinin xahişi ilə Vatikan üçün bir çox işlər görür. , və daha sonra Leo X.

Rafael Sanzio 1520-ci ildə 6 aprel ad günündə 37 yaşında vəfat etdi.

Əsərlərdən biriistehsalı ilə seçilir Afina Məktəbi (1509-1511). 770 x 550 sm panel istifadəyə verilib və onu Vatikan sarayında tapmaq olar.

Afina Məktəbi (1509-1511), Rafael

Səhnədə Platon və Aristotel kimi yunan ziyalılığının və fəlsəfəsinin bir neçə şəxsiyyətinin iştirak etdiyi bir məkan göstərilir ki, bu da İntibah dövründə mövcud olan klassik mədəniyyətin qiymətləndirilməsini vurğulayır.

Bu əsərin digər mühüm məqamı da Perspektiv və dərinlik anlayışlarında böyük sənətkarlığı təsvir edən mühitin necə nümayiş etdirildiyi.

Rəssam haqqında daha çox öyrənmək üçün oxuyun: Rafael Sanzio: əsas əsərləri və tərcümeyi-halı.

4. Donatello (1386?-1466)

Doğum adı Donato di Niccoló di Betto Bardi olan Donatello, Florensiya bölgəsindən olan, dövrünün ən məşhur heykəltəraşlarından biri hesab edilən rəssam idi.

O, həm də Quatrocento (15-ci əsr) dövründə, orta əsrlərdə yayılmış qotika sənətinin xüsusiyyətlərindən uzaqlaşaraq, mühüm bədii transformasiyalardan məsul idi.

İtaliyanın Galleria degli Uffizi-də yerləşən Donatellonu təmsil edən heykəl

Əsərləri vasitəsilə Donatellonun nəhəng təxəyyül hissini, eləcə də heykəltəraşlıqda hərəkət ideyasını çatdırmaq bacarığını müşahidə etmək mümkündür. möhkəm və qüvvətli qalaraq

O, çoxlu müqəddəslərin heykəllərini düzəltdiİntibah dövrünün xarakterik olduğu kimi, onlara insan ab-havası daxil edən bibliya fiqurları.

O, mərmər və tunc kimi materiallarla işləyərək, insan bədəninin və jestlərin təsvirində üstün əsərlər yaratdı.

O, sağlığında tanınıb və 1466-cı ildə dəfn olunduğu Florensiyada vəfat edib.

Ən görkəmli əsərlərindən biri David dir. 1444 və 1446-cı illər arasında tuncda. Parça Davudun nəhəng Qolyatı edam etdiyi bibliya keçidini təmsil edir.

David (1446), Donatello tərəfindən

Bu min illik bir müddətdən sonra klassik yunan-Roma sənətindən ilhamlanaraq çılpaqlığı nümayiş etdirən ilk əsər idi. Əsərdə David hər əlində qılınc və daş daşıyan və düşməninin başını ayağının altına alan çılpaq gənc kimi təsvir edilir.

Donatello heykəldə kontraposto adlı resursdan istifadə edir. , çəkisi bədənin qalan hissəsinə tarazlaşdırılarkən, fiqurun ayaqların birinə söykənərək yerləşdirilməsindən ibarətdir. Bu cür sünilik heykəltəraşlıq üçün daha böyük harmoniya və təbiiliyə zəmanət verir.

5. Sandro Boticcelli (1446-1510)

Florensiyalı Sandro Boticcelli, kətanlarında harmonik və zərif auranı çatdırmağı bacaran 15-ci əsrin mühüm rəssamı idi.

Bu, yəqin ki, belədir. əsərdə Boticcelli tərəfindən hazırlanmış avtoportret Magiyə pərəstiş (1485)

Bibliya səhnələrinin təsviri və yamifoloji olaraq, rəssam antik dövrün klassik mədəniyyətindən ilhamlanaraq öz gözəllik idealını ortaya qoydu.

Onun təsvir etdiyi fiqurlar müəyyən bir həzinliklə birləşən tanrıların gözəlliyinə malikdir.

Veneranın Doğulması ( Nascita di Venere ) Boticcelli-nin bəlkə də ən görkəmlisi olan bu xüsusiyyətləri görə biləcəyimiz kətanlardan biridir.

The Birth of Vener (1484), by Boticcelli

Əsər 1484-cü ildə hazırlanıb, ölçüləri 172,5 x 278,5 sm və İtaliyadakı Galleria degli Uffizi kolleksiyasının bir hissəsidir. Burada cinsiyyətini saçları ilə örtərək qabıqdan çıxan məhəbbət ilahəsi Veneranın mifoloji səhnəsi təsvir edilmişdir.

Əsər Mediçi ailəsinin varlı himayədarı tərəfindən sifariş edilmişdir və sakit vəziyyətdə olan gənc qadın, qanadlı varlıqlar tərəfindən gül yağışı ilə qarşılanır və ona çəhrayı plaş təklif edən qız.

Gənc fiqurlardan görünən rəsmdə zəriflik və yüngüllük müşahidə edə bilərik. və gözəl. Gözəllik o qədər mövcuddur ki, bədən quruluşu baxımından bəzi çatışmazlıqlar, məsələn, əsas fiqurun uzun boynu və bir qədər aşağı salınmış çiyinləri kimi zəif nəzərə çarpır.

6. Titian (1485-1576)

Titian tanınmış Venesiya İntibah rəssamlarından biri idi. Mənşə şəhəri Kadordur, lakin uşaq ikən o, Venesiyada yaşamağa getdi və orada həyatın sirlərini öyrəndi.boya.

1567-ci ildə çəkilmiş Titianın avtoportreti

O, sağlığında böyük şöhrət qazanmışdı, rəngləri qarışdırmaq sənətini müasiri Mikelancelonun rəsmdə bildiyi eyni məharətlə bilirdi. .

O, rənglərdən ağıllı istifadə edərək, onların vasitəsilə kompozisiyada ardıcıllıq və harmoniyaya nail olub.

Yeri gəlmişkən, Titianın əsərindəki kompozisiya sənətdə qırılma kimi qəbul edilməli bir şeydir. istehsal edilmişdir. Rəssam heyrətamiz və qeyri-adi şəkildə rəsmlərə elementlər daxil etməyə başladı.

O, həm də portretləri və insanların canlılıq hissini ifadəli və güclü baxışları ilə çatdırmaq bacarığı ilə tanınırdı.

Onun həyatı uzun idi, o, 1576-cı ildə İtaliyanın Venesiya şəhərində vəfat etdi, o dövrdə Avropanı dağıdan vəbanın qurbanı oldu.

Məryəmin fərziyyəsi onun görkəmli əsərlərindən biridir, çünki Titian onunla birlikdə Giorgione kimi digər ustaların təsirindən daha müstəqil bir karyeraya başlamışdır.

<6 Titian tərəfindən>Bakirənin fərziyyəsi (1518)

Böyük panel 1518-ci ildə Santa Maria Gloriosa dei Frai Bazilikası'nda çəkilib və həvarilərin baxdığı zaman Məryəmin göyə qalxmasını təsvir edir.

Səhnəni yuyan işıq səmavi gözəlliyə malikdir və bütün kompozisiya tamaşaçıların baxışlarını aşağıdan yuxarıya yönəldəcək şəkildə hazırlanmışdır.

7.