Isi kandungan
Renaisans, yang berlangsung dari abad ke-14 hingga abad ke-17, merupakan zaman kemeriahan budaya yang hebat di Eropah dan tempat para pakar seni yang hebat, seperti Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael dan Titian.
Kertas kerja artis Renaissance ini adalah penting untuk nilai dan idea pada masa itu (seperti penghargaan terhadap manusia dan sains) untuk disebarkan kepada orang ramai dengan cara yang berkesan dan harmoni.
Untuk melakukan jadi, mereka menggunakan sumber seperti simetri, keseimbangan, perspektif dan inspirasi daripada kecantikan ideal klasik dari budaya Greco-Rom.
1. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci boleh dianggap sebagai artis paling terkenal pada Zaman Renaissance Itali. Beliau adalah apa yang dipanggil polymath, seorang yang mempunyai kemahiran dan pengetahuan yang pelbagai dalam pelbagai bidang seni dan sains.
Pencariannya untuk pengetahuan saintifik dan penciptaan karya seni yang mempunyai keindahan dan kesempurnaan yang melampau menaikkannya kepada status genius, malah sukar untuk memahami bagaimana kehebatan sedemikian mungkin berlaku.
Potret Leonardo da Vinci dikaitkan dengan Cosomo Colombini
Beliau telah menjadi perantis kepada artis terkenal bernama Andrea del Verrochio, tempat dia mempelajari teknik melukis dan arca, perspektif dan komposisi kromatik.
Da Vinci dahagakan pengetahuan dan mencari jawapan kepada soalannya secara praktikal, menyiasat melalui eksperimen,Tintoretto (1518-1594)
Jacopo Robusti, lebih dikenali sebagai Tintoretto, ialah seorang pelukis dari separuh kedua abad ke-15, yang tergolong dalam gerakan yang dikenali sebagai Mannerism.
Self -potret Tintoretto (1588) )
Pelukis melihat kehausan dalam cara bentuk dan warna dipersembahkan sehingga itu, dengan kesederhanaan dan keindahan, tetapi pada pandangannya, tanpa banyak emosi.
Oleh itu, dia membawa muatan yang lebih dramatik dan ekspresif kepada adegan yang dicadangkan untuk digambarkan, kebanyakannya alkitabiah dan mitologi.
Dia menggunakan sumber seperti kontras yang ketara antara cahaya dan bayang-bayang, gerak isyarat dan pergerakan sipi dan warna kurang lembut. Matlamatnya adalah untuk mewujudkan ketegangan dan emosi pada penonton, tidak terlalu risau tentang teknik.
Dalam The Last Supper kita dapat melihat gaya Tintoretto dengan cara yang jelas . Karya itu menunjukkan adegan alkitabiah di mana Yesus mengadakan jamuan terakhir bersama murid-muridnya dan bertarikh dari 1594, tahun terakhir hayatnya.
Perjamuan Terakhir (1594). ) , oleh Tintoretto
Gubahan ini mempunyai dimensi besar 3.65 m x 5.69 m, terletak di Venice, di Basilika San Giorgio Maggiore.
Warna yang digunakan oleh pelukis adalah gelap dan mendedahkan suasana gelap, mistik dan dramatik. Kita boleh katakan bahawa permainan kromatik ialah elemen penting untuk memahami lukisan.
Selain itu, watak-watak itu menampilkan aura bercahaya di sekeliling mereka.tubuh mereka, terutamanya Yesus, yang memberikan kontras dan kesan visual yang hebat. Meja makan malam diletakkan secara menyerong, membawakan penggunaan perspektif tradisional yang luar biasa.
Unsur-unsur yang ditunjukkan dalam lukisan itu kemudiannya akan diperdalamkan dalam gerakan seterusnya, Baroque.
Rujukan bibliografi:
- GOMBRICH, E. H. Sejarah seni. Rio de Janeiro: LTC - Buku Teknikal dan Saintifik.
- PROENÇA, Graça. Sejarah Seni. São Paulo: Editora Ática.
Oleh itu, mencari pemahaman yang lebih mendalam tentang tubuh manusia, dia membedah lebih daripada tiga puluh badan (termasuk menjalankan kajian tentang pertumbuhan janin dalam rahim), yang membolehkannya menggambarkan manusia dengan sempurna. angka
Beliau menjalankan banyak penyelidikan dalam bidang seperti kejuruteraan, seni bina, urbanisme, hidraulik, matematik, geologi dan kimia. Bagaimanapun, dalam bidang senilah dia lebih menonjol.
Pengajiannya bertujuan untuk memperoleh lebih banyak maklumat dan penguasaan alam semula jadi supaya dia dapat mempersembahkan seninya dengan lebih konsisten.
Dengan cara ini, artis itu mendapat unjuran dan pengiktirafan yang besar dalam Renaissance, kerana pada masa itu penghayatan akal, sains dan manusia adalah dalam bukti, yang ditunjukkan dalam karyanya.
Da Vinci meninggal dunia pada tahun 1519, di Perancis , berumur 67 tahun. Boleh dikatakan bahawa dia seorang jenius yang disalah ertikan, walaupun pengiktirafan yang besar.
Mona Lisa ( La Gioconda , asalnya), berasal dari 1503 dan merupakan karya Leonardo da Vinci yang paling terkenal, menyepadukan koleksi Muzium Louvre, di Perancis. Kanvas, dengan dimensi yang dikecilkan (77 x 56 cm), memaparkan imej seorang gadis dari wilayah Florence.
Mona Lisa (1503), oleh Leonardo da Vinci
Karya itu mengagumkan kerana realisme, keharmonian dan suasananya yang misteri. Wanita muda itu mempunyai ciri yang agak menarik yang telah menjadi objek kajian ramaipenyelidik, prihatin dengan menyiasat emosi yang akan dipaparkan pada skrin.
Wanita itu digambarkan dengan keharmonian dan keseimbangan yang melampau, melambangkan pada masa yang sama teka-teki kewujudan manusia. Oleh itu, ini dianggap sebagai karya seni terhebat zaman Renaissance, kerana dalam tempoh itu ciri-ciri ini sangat dihargai.
Teknik yang digunakan oleh artis ialah sfumato (dibangunkan olehnya) , di mana kecerunan cahaya dilakukan dengan lancar, memberikan kesetiaan yang lebih besar kepada kesan kedalaman. Kemudian, kaedah ini juga akan digunakan oleh artis lain.
2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Michelangelo Buonarroti Itali juga merupakan salah satu nama terhebat Renaissance dalam Cinquecentto , fasa terakhir Renaissance, yang berlaku dari 1500.
Potret Michelangelo yang dilukis oleh Giuliano Bugiardusi pada tahun 1522
Beliau adalah seorang artis penting untuk tempoh itu, kerana dia dapat menterjemahkan ke dalam seninya semua sensitiviti dan ketangkasan dalam perwakilan tentang manusia.
Fakta ini terbukti dalam kata-kata Giorgio Vasari, seorang artis lain pada masa itu:
Idea lelaki luar biasa ini ialah mengarang mengikut tubuh manusia dan perkadarannya yang sempurna, dalam kepelbagaian sikapnya yang luar biasa dan dalam keseluruhan keghairahan dan keagungan jiwa.
Kerjaya seninya bermula lebih awal. Pada usia tiga belas tahun dia telah menjadi perantis untuk menguasai Domenico Ghirlandaio,yang mengajarnya tanggapan teknikal lukisan fresco dan lukisan. Walau bagaimanapun, artis yang ingin tahu mencari inspirasi daripada nama lain, seperti Giotto, Massaccio dan Donatello.
Michelangelo, seperti da Vinci, juga mendedikasikan dirinya untuk menyelidik anatomi manusia, malah menganalisis mayat dan melukis daripada pemerhatian anda. Dia menjadi ahli yang mendalam tentang badan, menghasilkan semula lukisan dan arca orang dengan sempurna dalam sudut yang luar biasa.
Beliau menghasilkan karya dalam beberapa bahasa seni, seperti lukisan, arca dan seni bina, dianggap sangat berbakat sehingga dia digelar of The Divine.
Michelangelo hidup lama dan meninggal dunia pada tahun 1564, berumur 88 tahun. Makamnya terletak di Gereja Salib Suci di Florence, Itali.
Lihat juga: O Crime do Padre Amaro: ringkasan, analisis dan penjelasan bukuSalah satu karya paling cemerlang yang menunjukkan kemahiran Michelangelo dalam perwakilan figura manusia ialah Pietà .
Arca itu dibuat pada tahun 1499 dalam batu marmar dan mempunyai dimensi 174 x 195 cm, dan boleh dilihat di Basilika St. Peter, di Vatican.
Pietà (1499), oleh Michelangelo
Di sini, adegan yang ditunjukkan ialah saat Mary memegang anaknya yang tidak bernyawa, Jesus dalam pelukannya. Badan dipertontonkan dengan tepat.
Pelukis berjaya mengubah marmar tegar menjadi gambaran otot, urat dan ekspresi muka dengan cara yang mengagumkan dan harmoni.
Lain-lainCiri yang ketara bagi karya itu ialah gubahan berbentuk piramid, biasa dalam karya Renaissance.
Oleh sebab ini, karya itu adalah salah satu karyanya yang paling terkenal, bersama David dan lukisan dinding dari Sistine Chapel , menjadi ikon budaya Renaissance yang dibuat oleh tangan tuannya.
3. Rafael Sanzio (1483-1520)
Rafael Sanzio ialah seorang artis yang menunjukkan bakatnya semasa masih belajar di bengkel tuan terkenal Pietro Perugino, di wilayah Itali Umbria.
Beliau adalah seorang artis yang berjaya membangunkan beberapa ciri lukisan Renaissance, seperti keseimbangan bentuk, warna dan komposisi, melihat simetri sebagai perkara penting untuk diusahakan.
Rafael Sanzio dalam kendiri potret dari sekitar 1506
Sekitar 1504, dia tiba di Florence, tempat Michelangelo dan Da Vinci telah menyebabkan transformasi artistik yang hebat. Rafael, bagaimanapun, tidak gentar, dan mendalami pengetahuannya dalam lukisan.
Pelukis itu terkenal kerana melukis banyak imej Perawan Maria (Madonnas). Kanvas ini mempunyai kemanisan dan spontan, sama seperti keperibadian pelukis.
Pada satu ketika, Raphael telah dijemput untuk pergi ke Rom dan di sana dia menjalankan banyak kerja untuk Vatican, atas permintaan Pope Julius II , dan kemudian daripada Leo X.
Rafael Sanzio meninggal dunia pada tahun 1520, berumur 37 tahun, pada hari lahirnya, 6 April.
Salah satu karya yangmenonjol dalam produksinya ialah The School of Athens (1509-1511). Panel 770 x 550 cm telah ditugaskan dan boleh didapati di Istana Vatican.
Sekolah Athens (1509-1511), oleh Raphael
Pemandangan itu menunjukkan tempat di mana terdapat beberapa personaliti keintelektualan dan falsafah Yunani, seperti Plato dan Aristotle, yang menonjolkan penghayatan budaya klasik yang ada pada Zaman Renaissance.
Satu lagi perkara penting dalam karya ini ialah cara persekitaran dipaparkan, menggambarkan penguasaan yang hebat dalam pengertian perspektif dan kedalaman.
Untuk mengetahui lebih lanjut tentang artis, baca: Rafael Sanzio: karya utama dan biografi.
4. Donatello (1386?-1466)
Donatello, yang nama kelahirannya ialah Donato di Niccoló di Betto Bardi, ialah seorang artis dari wilayah Florence, yang dianggap sebagai salah seorang pengukir paling terkenal pada zamannya.
Ia juga bertanggungjawab ke atas transformasi artistik yang penting dalam tempoh Quatrocento (abad ke-15), kerana ia beralih daripada ciri-ciri seni Gothic, biasa pada Zaman Pertengahan.
Lihat juga: Filem Inside Out (ringkasan, analisis dan pelajaran)
Arca yang mewakili Donatello, terletak di Galleria degli Uffizi, Itali
Melalui karya-karyanya, adalah mungkin untuk memerhatikan deria imaginasi Donatello yang sangat besar, serta keupayaannya untuk menyampaikan idea pergerakan dalam arca, sambil tetap teguh dan bertenaga.
Dia membuat banyak patung orang-orang kudusdan tokoh-tokoh alkitabiah, memasukkan di dalamnya suasana manusia, seperti ciri-ciri kebangkitan semula.
Dia bekerja dengan bahan-bahan seperti marmar dan gangsa, menghasilkan karya-karya yang cemerlang dalam representasi tubuh manusia dan gerak isyarat.
Beliau mendapat pengiktirafan semasa hayatnya dan meninggal dunia pada 1466 di Florence, tempat dia dikebumikan.
Salah satu karyanya yang paling terkenal ialah David , dibuat dalam gangsa antara 1444 dan 1446. Sekeping itu mewakili petikan alkitabiah di mana Daud membunuh Goliat gergasi.
David (1446), oleh Donatello
Ini ialah karya pertama yang mempamerkan kebogelan selepas tempoh seribu tahun, diilhamkan oleh seni klasik Greco-Rom. Dalam karya itu, David digambarkan sebagai seorang pemuda telanjang yang membawa pedang dan batu di setiap tangannya dan mempunyai kepala musuhnya di kakinya.
Donatello menggunakan sumber yang dipanggil contrapposto dalam patung itu. , yang terdiri daripada meletakkan figura bersandar pada salah satu kaki, manakala berat badan seimbang pada seluruh badan. Tiruan sedemikian menjamin keharmonian dan keaslian yang lebih besar kepada arca.
5. Sandro Boticcelli (1446-1510)
Sandro Boticcelli Florentine ialah artis penting abad ke-15 yang berjaya menyampaikan aura harmoni dan anggun pada kanvasnya.
Ini mungkin potret diri oleh Boticcelli yang dibuat dalam karya Adoration of the Magi (1485)
Melalui representasi adegan alkitabiah ataumitologi, pelukis itu mendedahkan cita-cita kecantikannya, diilhamkan oleh budaya klasik zaman dahulu.
Tokoh-tokoh yang digambarkannya mempunyai keindahan ketuhanan yang digabungkan dengan melankolis tertentu.
Kelahiran Venus ( Nascita di Venere ) ialah salah satu kanvas di mana kita boleh melihat ciri-ciri ini, mungkin Boticcelli yang paling menonjol.
Kelahiran Zuhrah (1484), oleh Boticcelli
Karya itu diilhamkan pada tahun 1484, berukuran 172.5 x 278.5 cm dan merupakan sebahagian daripada koleksi Galleria degli Uffizi, di Itali. Ia menggambarkan adegan mitologi kemunculan dewi cinta, Venus, yang muncul dari cangkerang sambil menutup seksnya dengan rambutnya.
Karya itu telah ditugaskan oleh penaung kaya keluarga Medici dan menunjukkan wanita muda dalam keadaan tenang, disambut dengan pancuran bunga oleh entiti bersayap dan seorang gadis yang menawarkan jubah merah jambu kepadanya.
Kita dapat melihat keanggunan dan cahaya dalam lukisan itu, yang boleh dilihat melalui figura muda dan cantik. Kecantikan terserlah sehinggakan beberapa kelemahan dari segi komposisi badan hampir tidak dapat dilihat, seperti leher yang memanjang dan bahu badan utama yang sedikit labuh.
6. Titian (1485-1576)
Titian ialah salah seorang pelukis Renaissance Venetian yang terkenal. Kota asalnya ialah Cadore, tetapi sebagai seorang kanak-kanak dia pergi untuk tinggal di Venice dan di sana dia belajar rahsiacat.
Potret diri Titian, dibuat pada tahun 1567
Beliau mempunyai kemasyhuran yang hebat semasa hayatnya, mengetahui seni mencampur warna dengan kemahiran yang sama seperti yang diketahui oleh Michelangelo sezamannya dalam melukis .
Dia menggunakan warna dengan bijak, mencapai konsistensi dan keharmonian dalam gubahan melalui mereka.
Omong-omong, gubahan dalam karya Titian adalah sesuatu yang boleh dilihat sebagai pecah dalam seni yang telah telah dihasilkan. Pelukis mula menyelitkan unsur-unsur dalam lukisan dengan cara yang mengejutkan dan luar biasa.
Dia juga dikenali kerana potretnya dan keupayaannya untuk menyampaikan perasaan kemeriahan orang, dipaparkan dengan rupa yang ekspresif dan berkuasa.
Hidupnya panjang, dia meninggal dunia pada tahun 1576 di Venice, Itali, mangsa wabak yang melanda Eropah pada masa itu.
Asumsi Perawan ialah salah satu karya cemerlangnya, kerana dengan itu Titian memulakan kerjaya yang lebih bebas daripada pengaruh tuan lain, seperti Giorgione, rujukannya yang hebat.
The Assumption of the Virgin (1518) oleh Titian
Panel besar itu dicat di Basilika di Santa Maria Gloriosa dei Frai pada tahun 1518 dan menggambarkan Perawan Maria naik ke syurga ketika para rasul melihat.
Cahaya yang menghiasi pemandangan itu adalah keindahan syurga dan keseluruhan komposisi dibuat sedemikian rupa untuk mengarahkan pandangan penonton dari bawah ke atas.
7.
