রেনেসাঁর 7 প্রধান শিল্পী এবং তাদের অসামান্য কাজ

রেনেসাঁ, যা 14 তম থেকে 17 শতক পর্যন্ত চলে, ইউরোপে একটি দুর্দান্ত সাংস্কৃতিক প্রভাবের সময় ছিল এবং লিওনার্দো দা ভিঞ্চি, মাইকেলএঞ্জেলো, রাফেল এবং টাইটিয়ানের মতো শিল্পের মহান মাস্টারদের দৃশ্য ছিল৷

এই রেনেসাঁ শিল্পীদের কাগজ সেই সময়ের মূল্যবোধ এবং ধারণাগুলি (যেমন মানুষ এবং বিজ্ঞানের উপলব্ধি) জনসাধারণের কাছে প্রভাবশালী এবং সুরেলা উপায়ে প্রেরণের জন্য অপরিহার্য ছিল।

করতে হবে তাই, তারা গ্রিকো-রোমান সংস্কৃতি থেকে সৌন্দর্যের ধ্রুপদী আদর্শ থেকে প্রতিসাম্য, ভারসাম্য, দৃষ্টিকোণ এবং অনুপ্রেরণার মতো সম্পদ ব্যবহার করেছে।

1. লিওনার্দো দা ভিঞ্চি (1452-1519)

লিওনার্দো দা ভিঞ্চিকে ইতালীয় রেনেসাঁর সবচেয়ে বিখ্যাত শিল্পী হিসেবে বিবেচনা করা যেতে পারে। তাকে পলিম্যাথ বলা হয়, শিল্প ও বিজ্ঞানের বিভিন্ন ক্ষেত্রে বৈচিত্র্যময় দক্ষতা এবং জ্ঞানের অধিকারী একজন ব্যক্তি।

বৈজ্ঞানিক জ্ঞানের জন্য তার অন্বেষণ এবং চরম সৌন্দর্য ও নিখুঁত শিল্পকর্মের সৃষ্টি তাকে উন্নীত করে প্রতিভা মর্যাদা, এমন ব্যতিক্রমীতা কীভাবে সম্ভব হয়েছিল তা বোঝাও কঠিন।

লিওনার্দো দা ভিঞ্চির প্রতিকৃতি কসোমো কলম্বিনিকে দায়ী করা হয়েছে

তিনি আন্দ্রেয়া নামে একজন সুপরিচিত শিল্পীর কাছে শিক্ষালাভ করেছিলেন ডেল ভেরোচিও, যেখানে তিনি পেইন্টিং এবং ভাস্কর্যের কৌশল, দৃষ্টিভঙ্গি এবং ক্রোম্যাটিক রচনা শিখেছিলেন।

দা ভিঞ্চি জ্ঞানের জন্য পিপাসু ছিলেন এবং ব্যবহারিক উপায়ে তার প্রশ্নের উত্তর চেয়েছিলেন, পরীক্ষা-নিরীক্ষা করে,টিন্টোরেটো (1518-1594)

জ্যাকোপো রোবুস্টি, টিনটোরেটো নামেই বেশি পরিচিত, 15 শতকের দ্বিতীয়ার্ধের একজন চিত্রশিল্পী ছিলেন, যিনি ম্যানেরিজম নামে পরিচিত একটি আন্দোলনের অন্তর্গত।

স্ব -টিনটোরেটোর প্রতিকৃতি (1588) )

শিল্পী তখন পর্যন্ত যেভাবে আকার এবং রঙগুলিকে সরলতা এবং সৌন্দর্যের সাথে উপস্থাপন করা হয়েছিল তাতে একটি পরিধান লক্ষ্য করেছেন, কিন্তু তার দৃষ্টিতে, খুব বেশি আবেগ ছাড়াই৷

অতএব, তিনি যে দৃশ্যগুলিকে চিত্রিত করার প্রস্তাব করেছিলেন তাতে তিনি আরও বেশি নাটকীয় এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ এনেছিলেন, বেশিরভাগই বাইবেলের এবং পৌরাণিক।

তিনি আলো এবং ছায়ার মধ্যে চিহ্নিত বৈপরীত্য, উদ্ভট অঙ্গভঙ্গি এবং নড়াচড়া এবং কম নরম রং। তার উদ্দেশ্য ছিল দর্শকের মধ্যে উত্তেজনা এবং আবেগ তৈরি করা, টেকনিক নিয়ে খুব বেশি চিন্তা না করা।

দ্য লাস্ট সাপার -এ আমরা টিনটোরেটোর স্টাইলকে স্পষ্টভাবে দেখতে পারি। . কাজটি বাইবেলের দৃশ্য দেখায় যেখানে যীশু তাঁর শিষ্যদের সাথে শেষ ভোজন করেন এবং 1594 সাল থেকে, তাঁর জীবনের শেষ বছর৷

দ্য লাস্ট সাপার (1594) ) , Tintoretto দ্বারা

এই রচনাটির 3.65 মি x 5.69 মিটার বড় মাত্রা রয়েছে, যা ভেনিসে অবস্থিত, সান জিওর্জিও ম্যাগিওরের ব্যাসিলিকায়।

চিত্রকরের ব্যবহৃত রঙগুলি গাঢ় এবং একটি প্রকাশ করে অন্ধকার, রহস্যময় এবং নাটকীয় পরিবেশ। আমরা বলতে পারি যে ক্রোম্যাটিক গেমটি পেইন্টিং বোঝার জন্য একটি অপরিহার্য উপাদান৷

এছাড়া, চরিত্রগুলি তাদের চারপাশে একটি উজ্জ্বল আভা উপস্থাপন করে৷তাদের শরীর, বিশেষ করে যীশু, যা দারুণ বৈসাদৃশ্য এবং চাক্ষুষ প্রভাব প্রদান করে। রাতের খাবারের টেবিলটি তির্যকভাবে স্থাপন করা হয়, যা ঐতিহ্যগত দৃষ্টিভঙ্গির একটি অস্বাভাবিক ব্যবহার নিয়ে আসে।

পেইন্টিংয়ে যে উপাদানগুলি দেখানো হয়েছে তা পরবর্তীতে বারোকের আন্দোলনে আরও গভীর হবে।

গ্রন্থপঞ্জি তথ্যসূত্র:

• গোমব্রিচ, ই. এইচ. শিল্পের ইতিহাস। রিও ডি জেনিরো: LTC - প্রযুক্তিগত এবং বৈজ্ঞানিক বই।
• PROENÇA, Graça. শিল্প ইতিহাস। সাও পাওলো: এডিটোরা অ্যাটিকা।

এভাবে, মানবদেহের বৃহত্তর বোঝার জন্য, তিনি ত্রিশটিরও বেশি মৃতদেহ (গর্ভাশয়ে ভ্রূণের বৃদ্ধির উপর অধ্যয়ন পরিচালনা সহ) ছেদন করেছেন, যা তাকে মানুষের নিখুঁতভাবে চিত্রিত করতে দেয় চিত্র

তিনি প্রকৌশল, স্থাপত্য, নগরবাদ, জলবিদ্যা, গণিত, ভূতত্ত্ব এবং রসায়নের মতো ক্ষেত্রগুলিতে প্রচুর গবেষণা করেছেন। যাইহোক, শিল্পকলায় তার বেশি প্রাধান্য ছিল।

তার অধ্যয়নের লক্ষ্য ছিল আরও তথ্য এবং প্রকৃতির আয়ত্ত অর্জন করা যাতে তিনি তার শিল্পকে আরও ধারাবাহিকভাবে সম্পাদন করতে পারেন।

এভাবে, শিল্পী রেনেসাঁয় প্রচুর অভিক্ষেপ এবং স্বীকৃতি অর্জন করেছিলেন, কারণ সেই সময়ে যুক্তি, বিজ্ঞান এবং মানুষের উপলব্ধি প্রমাণে ছিল, যা তার কাজে দেখানো হয়েছিল।

দা ভিঞ্চি 1519 সালে ফ্রান্সে মারা যান। , 67 বছর বয়সী। এটা বলা যেতে পারে যে প্রচুর স্বীকৃতি থাকা সত্ত্বেও তিনি একজন ভুল বোঝার প্রতিভা ছিলেন।

মোনা লিসা ( লা জিওকোন্ডা , মূলত), তারিখ থেকে 1503 এবং এটি লিওনার্দো দা ভিঞ্চির সবচেয়ে বিখ্যাত কাজ, যা ফ্রান্সের ল্যুভর মিউজিয়ামের সংগ্রহকে একত্রিত করে। ক্যানভাস, কম মাত্রা সহ (77 x 56 সেমি), ফ্লোরেন্স অঞ্চলের একটি মেয়ের চিত্র প্রদর্শন করে।

মোনা লিসা (1503), লিওনার্দো দা ভিঞ্চি দ্বারা

বাস্তবতা, সম্প্রীতি এবং রহস্যময় পরিবেশের কারণে কাজটি মুগ্ধ করে। যুবতীর একটি বরং আকর্ষণীয় বৈশিষ্ট্য রয়েছে যা ইতিমধ্যে অনেকের দ্বারা অধ্যয়নের বিষয় হয়ে উঠেছেগবেষকরা, স্ক্রিনে কী আবেগগুলি প্রদর্শিত হবে তা তদন্তে উদ্বিগ্ন৷

মহিলাকে চরম সামঞ্জস্য এবং ভারসাম্যের সাথে চিত্রিত করা হয়েছে, একই সাথে মানব অস্তিত্বের রহস্যের প্রতীক৷ অতএব, এটিকে রেনেসাঁর শিল্পের সর্বশ্রেষ্ঠ কাজ হিসেবে বিবেচনা করা হয়, যেহেতু সেই সময়কালে এই বৈশিষ্ট্যগুলিকে অত্যন্ত মূল্যবান বলে মনে করা হয়৷

শিল্পীর ব্যবহৃত কৌশলটি ছিল স্ফুমাটো (তার দ্বারা বিকশিত) , যাতে হালকা গ্রেডিয়েন্টগুলি মসৃণভাবে সম্পন্ন হয়, গভীরতার প্রভাবকে আরও বিশ্বস্ততা দেয়। পরে, এই পদ্ধতিটি অন্যান্য শিল্পীরাও ব্যবহার করবে৷

2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

ইতালীয় Michelangelo Buonarroti এছাড়াও Cinquecentto রেনেসাঁর অন্যতম সেরা নাম, যেটি 1500 সাল থেকে সংঘটিত হয়েছিল রেনেসাঁর শেষ পর্ব।

1522 সালে গিউলিয়ানো বুগিয়ার্দুসি দ্বারা আঁকা মাইকেলেঞ্জেলোর প্রতিকৃতি

তিনি সেই সময়ের জন্য একজন গুরুত্বপূর্ণ শিল্পী ছিলেন, কারণ তিনি তার শিল্পে উপস্থাপনার সমস্ত সংবেদনশীলতা এবং দক্ষতাকে অনুবাদ করতে সক্ষম হয়েছিলেন মানুষের।

সেই সময়ের আরেক শিল্পী জর্জিও ভাসারির কথায় এই সত্যটি স্পষ্ট:

এই অসাধারণ মানুষের ধারণা ছিল মানবদেহ অনুযায়ী রচনা করা। এবং এর নিখুঁত অনুপাত, এর দৃষ্টিভঙ্গির অসামান্য বৈচিত্র্য এবং আবেগ এবং আত্মার উচ্ছ্বাসের সামগ্রিকতায়।

তার শৈল্পিক কর্মজীবন শুরু হয় প্রথম দিকে। তেরো বছর বয়সে তিনি ডোমেনিকো ঘিরল্যান্ডাইওর মাস্টার্সের জন্য শিক্ষানবিশ হন,যিনি তাকে ফ্রেস্কো পেইন্টিং এবং অঙ্কনের প্রযুক্তিগত ধারণা শিখিয়েছিলেন। যাইহোক, কৌতূহলী শিল্পী জিওত্তো, ম্যাসাকিও এবং ডোনাটেলোর মতো অন্যান্য নাম থেকে অনুপ্রেরণা চেয়েছিলেন।

দা ভিঞ্চির মতো মিশেল অ্যাঞ্জেলোও মানুষের শারীরস্থান গবেষণা, এমনকি মৃতদেহ বিশ্লেষণ এবং আপনার পর্যবেক্ষণ থেকে আঁকার জন্য নিজেকে উৎসর্গ করেছিলেন। তিনি শরীরের একজন গভীর মনিষী হয়ে ওঠেন, অস্বাভাবিক কোণে মানুষের অঙ্কন এবং ভাস্কর্যগুলি পুরোপুরি পুনরুত্পাদন করতেন।

তিনি চিত্রকলা, ভাস্কর্য এবং স্থাপত্যের মতো বিভিন্ন শৈল্পিক ভাষায় কাজ তৈরি করেছিলেন, যাকে এতটাই প্রতিভাবান হিসাবে বিবেচনা করা হয়েছিল যে তাকে ডাকনাম দেওয়া হয়েছিল অফ দ্য ডিভাইন।

মাইকেল অ্যাঞ্জেলো দীর্ঘ জীবন যাপন করেছিলেন এবং 1564 সালে 88 বছর বয়সে মারা যান। তার সমাধিটি ইতালির ফ্লোরেন্সের চার্চ অফ দ্য হলি ক্রসে রয়েছে৷

মানুষের চিত্র উপস্থাপনে মাইকেলেঞ্জেলোর দক্ষতা প্রদর্শন করে সবচেয়ে অসামান্য কাজগুলির মধ্যে একটি হল পিয়েটা ।

ভাস্কর্যটি 1499 সালে মার্বেলে তৈরি করা হয়েছিল এবং এর মাত্রা 174 x 195 সেমি, এবং ভ্যাটিকানের সেন্ট পিটারস ব্যাসিলিকায় দেখা যায়।

পিয়েটা (1499), মাইকেলেঞ্জেলোর দ্বারা

এখানে, দেখানো দৃশ্যটি সেই মুহূর্ত যখন মেরি তার প্রাণহীন পুত্র যিশুকে তার বাহুতে ধরে রেখেছে। দেহগুলি নির্ভুলতার সাথে দেখানো হয়েছে৷

শিল্পী একটি চিত্তাকর্ষক এবং সুরেলা উপায়ে পেশী, শিরা এবং মুখের অভিব্যক্তির উপস্থাপনায় অনমনীয় মার্বেলকে রূপান্তরিত করতে পেরেছেন৷

অন্যান্যকাজের একটি উল্লেখযোগ্য বৈশিষ্ট্য হল পিরামিড-আকৃতির রচনা, যা রেনেসাঁর কাজগুলিতে সাধারণ।

এই কারণে, কাজটি তার সবচেয়ে পরিচিত একটি, ডেভিড এবং ফ্রেস্কোগুলির সাথে সিস্টিন চ্যাপেল , মাস্টারের হাতে তৈরি রেনেসাঁ সংস্কৃতির একটি আইকন হয়ে উঠেছে।

3. রাফায়েল সানজিও (1483-1520)

রাফায়েল সানজিও ছিলেন একজন শিল্পী যিনি উমব্রিয়ার ইতালীয় অঞ্চলের বিখ্যাত মাস্টার পিয়েত্রো পেরুগিনোর কর্মশালায় অধ্যয়নরত অবস্থায় তার প্রতিভা প্রদর্শন করেছিলেন।

তিনি ছিলেন একজন শিল্পী যিনি রেনেসাঁর চিত্রকলার কিছু বৈশিষ্ট্য যেমন আকৃতি, রঙ এবং রচনার ভারসাম্য, প্রতিসাম্যতাকে একটি গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হিসাবে দেখেন যার উপর কাজ করতে হবে।

রাফায়েল সানজিও 1506 সালের দিকের প্রতিকৃতি

1504 সালের দিকে, তিনি ফ্লোরেন্সে আসেন, যেখানে মাইকেলেঞ্জেলো এবং দা ভিঞ্চি দুর্দান্ত শৈল্পিক রূপান্তর ঘটিয়েছিলেন। রাফায়েল অবশ্য ভয় পাননি এবং চিত্রকলায় তার জ্ঞানকে আরও গভীর করেছেন।

শিল্পী ভার্জিন মেরির (ম্যাডোনাস) অনেক ছবি আঁকার জন্য পরিচিত হয়ে ওঠেন। চিত্রকরের ব্যক্তিত্বের মতোই এই ক্যানভাসে মাধুর্য এবং স্বতঃস্ফূর্ততা রয়েছে।

এক সময়ে, রাফেলকে রোমে যাওয়ার আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল এবং সেখানে পোপ জুলিয়াস দ্বিতীয়ের অনুরোধে তিনি ভ্যাটিকানের জন্য অনেক কাজ করেছিলেন। , এবং পরে লিও এক্স।

রাফায়েল সানজিও 1520 সালে, 37 বছর বয়সে, তার জন্মদিন, এপ্রিল 6-এ মারা যান।

একটি কাজ যাতার প্রযোজনায় আলাদা আলাদা হল দ্য স্কুল অফ এথেন্স (1509-1511)। 770 x 550 সেমি প্যানেলটি চালু করা হয়েছে এবং ভ্যাটিকান প্যালেসে পাওয়া যাবে।

দ্য স্কুল অফ এথেন্স (1509-1511), রাফেল

দৃশ্যটি এমন একটি জায়গা দেখায় যেখানে গ্রীক বুদ্ধিবৃত্তিকতা এবং দর্শনের বেশ কিছু ব্যক্তিত্ব উপস্থিত রয়েছে, যেমন প্লেটো এবং অ্যারিস্টটল, যা রেনেসাঁর সময়ে উপস্থিত ধ্রুপদী সংস্কৃতির উপলব্ধিকে তুলে ধরে।

এই কাজের আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল পরিপ্রেক্ষিত এবং গভীরতার ধারণায় দুর্দান্ত দক্ষতা চিত্রিত করে পরিবেশটি কীভাবে প্রদর্শিত হয়েছিল।

শিল্পী সম্পর্কে আরও জানতে পড়ুন: রাফায়েল সানজিও: প্রধান কাজ এবং জীবনী।

4. ডোনাটেলো (1386?-1466)

ডোনাটেলো, যার জন্ম নাম ছিল ডোনাতো ডি নিকোলো ডি বেট্টো বার্দি, তিনি ছিলেন ফ্লোরেন্স অঞ্চলের একজন শিল্পী, যাকে তার সময়ের সবচেয়ে বিখ্যাত ভাস্করদের একজন বলে মনে করা হয়।

এটি কোয়াট্রোসেন্টো (15 শতক) সময়কালে গুরুত্বপূর্ণ শৈল্পিক রূপান্তরের জন্যও দায়ী ছিল, কারণ এটি মধ্যযুগে প্রচলিত গথিক শিল্পের বৈশিষ্ট্য থেকে দূরে সরে গিয়েছিল।

ইতালির গ্যালেরিয়া দেগলি উফিজিতে অবস্থিত ডোনাটেলোর প্রতিনিধিত্বকারী ভাস্কর্য

তাঁর কাজের মাধ্যমে, ডোনাটেলোর কল্পনাশক্তির বিশাল অনুভূতি, সেইসাথে ভাস্কর্যের গতিবিধির ধারণা প্রকাশ করার ক্ষমতাকে পর্যবেক্ষণ করা সম্ভব, দৃঢ় এবং সবল থাকা অবস্থায়।

তিনি অনেক সাধুদের মূর্তি তৈরি করেছিলেনএবং বাইবেলের মূর্তিগুলি, তাদের মধ্যে একটি মানব বায়ুমণ্ডল ঢোকানো, যেমনটি ছিল রেনেসাঁর বৈশিষ্ট্য।

তিনি মার্বেল এবং ব্রোঞ্জের মতো উপকরণ নিয়ে কাজ করেছেন, এমন কাজ তৈরি করেছেন যা মানবদেহ এবং অঙ্গভঙ্গির উপস্থাপনায় অসাধারণ।<1

তিনি তার জীবদ্দশায় স্বীকৃতি লাভ করেন এবং 1466 সালে ফ্লোরেন্সে মারা যান, যেখানে তাকে সমাহিত করা হয়।

তার সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য কাজগুলির মধ্যে একটি হল ডেভিড , তৈরি 1444 এবং 1446 এর মধ্যে ব্রোঞ্জে। টুকরোটি বাইবেলের অনুচ্ছেদের প্রতিনিধিত্ব করে যেখানে ডেভিড দৈত্যাকার গোলিয়াথকে মৃত্যুদণ্ড দেয়।

ডেভিড (1446), ডোনাটেলো

এটি ক্লাসিক্যাল গ্রিকো-রোমান শিল্প দ্বারা অনুপ্রাণিত এক হাজার বছর পর নগ্নতা প্রদর্শন করা প্রথম কাজ। কাজটিতে, ডেভিডকে একজন নগ্ন যুবক হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছে যে তার প্রতিটি হাতে একটি তলোয়ার এবং একটি পাথর বহন করে এবং তার পায়ের কাছে তার শত্রুর মাথা রয়েছে।

ডোনাটেলো মূর্তিটিতে কন্ট্রাপোস্টো নামে একটি সংস্থান ব্যবহার করেছেন , যা একটি পায়ের উপর বিশ্রামের চিত্রটি স্থাপন করে, যখন ওজন শরীরের বাকি অংশে ভারসাম্যপূর্ণ থাকে। এই ধরনের শৈল্পিকতা ভাস্কর্যের আরও বেশি সামঞ্জস্য এবং স্বাভাবিকতার নিশ্চয়তা দেয়।

5. Sandro Boticcelli (1446-1510)

Florentine Sandro Boticcelli ছিলেন 15 শতকের একজন গুরুত্বপূর্ণ শিল্পী যিনি তার ক্যানভাসে সুরেলা এবং সুন্দর আভা প্রকাশ করতে পেরেছিলেন।

এটি সম্ভবত কাজের মধ্যে বোটিসেলির একটি স্ব-প্রতিকৃতি মাগির পূজা (1485)

বাইবেলের দৃশ্যের উপস্থাপনার মাধ্যমে বাপৌরাণিক, চিত্রকর তার সৌন্দর্যের আদর্শ প্রকাশ করেছিলেন, প্রাচীনকালের ধ্রুপদী সংস্কৃতির দ্বারা অনুপ্রাণিত।

তিনি যে চিত্রগুলি চিত্রিত করেছেন তাতে একটি নির্দিষ্ট বিষণ্ণতার সাথে মিলিত দেবত্বের সৌন্দর্য রয়েছে।

<6 শুক্রের জন্ম ( নাসিটা ডি ভেনেরে ) হল এমন একটি ক্যানভাস যেখানে আমরা এই বৈশিষ্ট্যগুলি দেখতে পারি, সম্ভবত বোটিসেলির সবচেয়ে বিশিষ্ট।

দ্য বার্থ অফ ভেনাস (1484), বোটিসেলি

কাজটি 1484 সালে কল্পনা করা হয়েছিল, যার পরিমাপ 172.5 x 278.5 সেমি এবং এটি ইতালির গ্যালেরিয়া দেগলি উফিজির সংগ্রহের অংশ। এটি প্রেমের দেবী ভেনাসের আবির্ভাবের পৌরাণিক দৃশ্যকে চিত্রিত করে, যিনি তার লিঙ্গকে চুল দিয়ে ঢেকে রাখার সময় একটি খোল থেকে বেরিয়ে আসেন।

কাজটি মেডিসি পরিবারের একজন ধনী পৃষ্ঠপোষক দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল এবং দেখায় যে একটি শান্ত অবস্থানে থাকা যুবতী, ডানাওয়ালা সত্ত্বার দ্বারা ফুলের ঝরনা দিয়ে অভ্যর্থনা করা হচ্ছে এবং একটি মেয়ে যে তাকে একটি গোলাপী পোশাক অফার করছে৷

আমরা পেইন্টিংটিতে লাবণ্য এবং হালকাতা লক্ষ্য করতে পারি, যা তরুণ চিত্রগুলির মাধ্যমে দৃশ্যমান হয়৷ এবং সুন্দর. সৌন্দর্য এতটাই উপস্থিত যে শরীরের গঠনের দিক থেকে কিছু ত্রুটি খুব কমই লক্ষণীয়, যেমন লম্বা করা ঘাড় এবং প্রধান চিত্রের সামান্য ঝুঁকে থাকা কাঁধ।

6. Titian (1485-1576)

Titian ছিলেন বিখ্যাত ভেনিসিয়ান রেনেসাঁ চিত্রশিল্পীদের একজন। তার আদি শহর ক্যাডোর, তবে ছোটবেলায় তিনি ভেনিসে থাকতে যান এবং সেখানে তিনি এর গোপনীয়তা শিখেছিলেনপেইন্ট।

Titian-এর স্ব-প্রতিকৃতি, 1567 সালে তৈরি

তিনি তাঁর জীবদ্দশায় প্রচুর খ্যাতি অর্জন করেছিলেন, তাঁর সমসাময়িক মাইকেলেঞ্জেলো যে দক্ষতার সাথে রঙ মেশানোর শিল্প জানতেন। .

তিনি বুদ্ধিমত্তার সাথে রং ব্যবহার করতেন, সেগুলোর মাধ্যমে কম্পোজিশনে সামঞ্জস্য ও সামঞ্জস্য অর্জন করতেন।

যাই হোক, টিটিয়ানের রচনায় কম্পোজিশনকে শিল্পের একটি ফাটল হিসেবে ধরা হয়। উত্পাদিত হয়েছে। চিত্রকর একটি আশ্চর্যজনক এবং অস্বাভাবিক উপায়ে পেইন্টিংগুলিতে উপাদানগুলি সন্নিবেশ করা শুরু করেন৷

এছাড়াও তিনি তার প্রতিকৃতি এবং মানুষের প্রাণবন্ততার অনুভূতি প্রকাশ করার ক্ষমতার কারণে স্বীকৃত হন, যা অভিব্যক্তিপূর্ণ এবং শক্তিশালী চেহারায় প্রদর্শিত হয়৷

তাঁর জীবন দীর্ঘ ছিল, তিনি 1576 সালে ইতালির ভেনিসে মারা যান, সেই সময়ে ইউরোপকে ধ্বংসকারী প্লেগের শিকার হন৷

ভার্জিনের অনুমান তার অসামান্য কাজগুলির মধ্যে একটি, কারণ এটি দিয়েই টিটিয়ান এমন একটি কর্মজীবন শুরু করেছিলেন যা অন্যান্য মাস্টারদের প্রভাব থেকে বেশি স্বাধীন ছিল, যেমন জিওরজিওন, তার দুর্দান্ত উল্লেখ।

দ্য অ্যাসাম্পশন অফ দ্য ভার্জিন (1518) টাইটিয়ানের দ্বারা

বড় প্যানেলটি 1518 সালে ব্যাসিলিকা ডি সান্তা মারিয়া গ্লোরিওসা দেই ফ্রাই-এ আঁকা হয়েছিল এবং প্রেরিতরা দেখতে দেখতে ভার্জিন মেরিকে স্বর্গে আরোহণের চিত্রিত করেছে।

দৃশ্যটি যে আলোকে স্নান করে তা একটি স্বর্গীয় সৌন্দর্যের এবং পুরো রচনাটি এমনভাবে তৈরি করা হয়েছে যাতে দর্শকদের দৃষ্টি নিচ থেকে ওপরের দিকে পরিচালিত হয়।

7.